（本文来源于Boundless Art 2026.5.9-5.10报道，为前、后两篇的合集。机翻+简要校正）
"Prima Donna"是意大利语中"第一（prima）"与"女性（donna）"的组合词，通常指代歌剧中的C位、女主角。对于如今已斩获Oricon排行榜首位、成功举办日本武道馆个人演唱会，作为VTuber拥有超高人气的星街彗星来说，这个标题与她的最新单曲可谓天作之合。
然而，这支乐曲中，还存在着另一位"Prima Donna"。
发行仅十天，YouTube播放量便突破170万次的MV，正是出自另一位女主角——Ligton之手。 身为插画师兼动画师，年纪轻轻便奋战在业界最前线的她，究竟是如何打造出这部长达2分52秒的热门MV的？从她曾负责绘制《宝可梦卡牌》插画，以及担任《咒术回战》《电锯人》动画原画的谜样足迹，到与最新力作紧密相连的一幕幕幕后故事，现在，让我们细细品味。
热衷《宝可梦》与初音未来的年少时代
Ligton（以下简称Ligton）：从我记事起，我就一直在画画。其中我特别喜欢《宝可梦》，小时候经常画宝可梦的图。在那期间，大概是小学四年级的时候，我第一次知道了"初音未来"。当时她还没有现在这么红，我大受震撼，觉得"这是什么，太有趣了！"。从那之后，我也渐渐开始画起了女孩子。
——当时您是用数字方式还是传统手绘呢？
Ligton：因为我父母对电脑很熟悉，所以我很早就开始用数字方式画画了。不过，一开始我没有数位板，就用鼠标配合曲线工具来画。小学时，我和父母约定"如果考过英检5级，就给我买块数位板"。后来我顺利考过了，他们就给我买了（笑）。
——您是属于那种课间休息或放学后也在一直画画的类型吗？
Ligton：当时的环境和现在不同，为了不暴露自己是个御宅族，我加入了运动社团，画画这件事也对周围的人保密。直到高中左右，我真的是在非常孤独地画着画。所以，上大学时，我想结交同样喜欢画画的朋友，于是便考进了美术大学。
为寻找绘画同好进入美大，在那里与动画的冲击性相遇
——是考入多摩美术大学的平面设计系对吧。
Ligton：是的。即使在多摩美，平面设计系的竞争也尤其激烈，我当时的想法是"竞争率高，不就等于画画好的人都聚集在这里吗？"，于是就去报考了。
——入学之后感觉怎么样？
Ligton：因为是平面设计专业，主要学习的当然是设计，但我自己实在没什么设计感，结果还是光在画插图。
——到这个时候，您画画的画龄应该超过15年了。在此之前您画的都是单张静止的画，是什么契机让您想让画动起来，第一次对动画产生兴趣的呢？
Ligton：19岁的时候，我看了一部叫《普罗米亚》的电影，受到了极大的震撼。怎么说呢，我从那个画面里感受到了一种仿佛能看到创作者表情般的热量。真的能感受到他们是真心享受在作画，这对我造成了强烈的冲击。我当时心想"我也好想画动画啊！"。
非常幸运的是，在那之后不久，大学里正好有一门制作动画的课程。从那开始，我就一头扎进了动画的世界。
——那堂课上制作的动画，您还记得什么吗？
Ligton：画第一次动起来的时候，我真的非常感动。只画了大概5张图连起来，它就动了…！
——感觉有点不可思议对吧？
Ligton：没错。虽然当时做的只是手臂和头在动，身体完全没动，但我还是感动地觉得"这就是动画啊！"。
不过，我刚想起来了…！小学时我有一台DSi，里面自带一个叫"Flipnote Studio"的软件，用它可以在像素级的画面上画画，制作简单的动画。我当时就自己试着做过Vocaloid歌曲的MV之类的来玩，现在回想起来，那应该就是我动画制作的原初体验了。
有着这样的经历，大学时我开始一点点把动画作品发到社交媒体上，这也成了我接到第一份工作的契机。
学生时代接到的MV邀约
——是DUSTSELL的歌曲MV《CULT》对吧。在读书期间就肩负起这么重要的工作，想必很辛苦吧？
Ligton：我觉得自己算不上一个认真的学生（笑）。美大的课题作业量非常大。相比之下，工作还有在社交媒体上传作品更让我开心，所以我就拼命把资源倾注在那边，在剩下的极少时间里把课题作业塞进去，以求最低限度地别挂科。周围的朋友也大多是这样的人，我们互相切磋琢磨，大学时代几乎一直都在画画。
——《CULT》的制作大概花了多长时间？
Ligton：上色部分是请大学朋友帮忙，大概用了一个月左右完成的吧。
——仅仅一个月吗…。以正式开始学习动画后短短数月时间就做出来这点来看，这完成度简直难以置信。
Ligton：不过，其实我一直有种"画"不好画的感觉。
"或许我拥有绘画技术以外的魅力"
Ligton：该说是画功自卑感吧，我一直觉得"单张画"的话，我画不出想要的效果。画不出可爱的脸，上了色明明觉得完成了，却总觉得哪里不对劲，不完美…。但是，为什么会这样，我一直不明白。
——这个问题，是通过制作动画而改变的吗？
Ligton：我觉得是的。在那之前，我大多是用厚涂法画插画，但那样光是画一张就要花掉惊人的时间。在花费漫长时间的过程中，我经常会产生完形崩溃，渐渐无法判断画的好坏。而动画必须画出大量的画稿，不能在一张上花太长时间。所以，我觉得通过做动画，我改掉了在一张图上过度耗时的毛病。
另外，还有一个想法帮助我找到了出路，那就是"或许我拥有绘画技术以外的魅力"。
——具体是指哪些方面呢？
Ligton：比如在动画"动态"的表现方式上，或是整个动画的构成上。动画里有很多单张画面无法表达的其他众多要素。这些地方我非常擅长，也是做起来很开心的地方。
在超热门作品的制作现场，尝到"画不出自己画风"的挫折
——听您这么说，会让人觉得您在动画领域很得心应手，一路顺利成长起来。但到目前为止，您有过遭受挫折的经历吗？
Ligton：说到这个，那就是我进入动画制作公司的时候吧。
——具体来说，是怎样的挫折呢？
Ligton：在商业动画的现场，画的东西并不是"自己的画风"。我入职后最早参与的是《电锯人》。这当然是很光荣也很了不起的事，但理所当然的，我必须配合《电锯人》的画风去画。但是，我真的非常不擅长这个，完全画不出来。当时，我尝到了强烈的挫败感，心想"如果连这个画风都画不了，岂不是什么都不会了…"。
——抹去自我、贯彻作品风格是很困难的，也就是存在着"不能以自我为先"的纠葛吧。
Ligton：是的。做商业动画时，至今我依然强烈地觉得，自己终究是进入了他人的作品，是在帮忙。
追求自由 在《超时空辉夜姬》中，将"自我个性"贯彻到底
——请谈谈您从那时起成为自由职业者的契机，以及当时的想法。
Ligton：最大的理由，是我想挑战其他公司的工作。在MAPPA任职时，我收到了来自Studio Colorido的邀请，希望我参与《超时空辉夜姬》的原画工作。我非常想全身心投入到那部作品中，但若是保持公司职员身份的话，日程调整会很困难，所以便下定决心独立了。时机上也恰好在公司待了差不多两年，所以就想暂且离开，也去看看其他公司。
——这部作品您当时仅是以原画师身份参与的吗？
Ligton：不仅是原画，我还担任了自己负责部分的作画监督。通常流程是作画监督对原画师的草稿进行修正，但我的这部分，是由我亲自对自己的画进行修正，被授予了对最终画面负责的权利，因此我觉得自己得以做成了在段落整体上具有统一感的画面。另外，由于《超时空辉夜姬》是监督山下清悟的原创作品，所以能直接与山下监督以及演出的中山直哉先生商量我想做的事情，这一点也很关键。那时正值我想要尝试在那样自由的环境中创作，所以真的是在绝佳时机参与的一部作品。
——离开《电锯人》、《咒术回战》这类超人气作品的制作现场，您没有感到恐惧或觉得冒险吗？
Ligton：完全没有。想要把我自己思考、决定的东西表现出来的愿望非常强烈。所以，相比恐惧，"想做更自由的事"这种积极的心态占了上风。
在无限制的"自由"中，追寻自我正解
——从升学考试时敢于挑战竞争激烈的学科，到这次为了追求自由而离职…这份决断力和果敢，是否也影响到您作品的磅礴气势呢？
Ligton：这个嘛，怎么说呢…？不过，我确实有一种"总想做出新东西"的心情。当挑战一种表现形式并成型后，接下来就立刻想要去开拓另一种新的表现形式。
——以前，我曾听别的插画师提到过"有限制反而更容易做""自由这东西真是太难了"，Ligton小姐您没有那种感觉吗？
Ligton：真有意思啊，我反而是完全相反的。如果是那种必须去回应某人的要求或思想、去迎合"他人的正解"的做法，我会过度地思考"这是正解吗，还是错了呢"，从而变得束手束脚，手都停下来。相反，如果是自由的，就意味着由我自己来给出答案就可以了。无论做什么，都会成为我自己的正解。这对我来说要轻松得多，做起来也开心得多。
从研究彗星开始的《プリマドンナ》MV制作
——制作动画时，最先开始的工序是什么呢？
Ligton：基本上首先是收集资料。在星街彗星小姐的《プリマドンナ》MV中，她这个角色本身带有"彗星"和"天体"的主题元素，所以我就从购买宇宙望远镜相关的书籍、从学习开始入手。想着能不能从中挖掘出什么好的要素来。另外，乐曲本身有"女演员·星街彗星的一周"这个概念，所以我还收集了时装秀的视频和品牌礼品图册等资料。这次很大程度上参考了GUCCI 2018年系列的造型。那本礼品图册是用插画形式制作的，虽然是彻底写实主义的画风，但其中又融入了奇幻元素，世界观非常时髦。我就是从这些各种各样的资料中汲取灵感，然后落实到分镜里的。
——在描绘星街彗星小姐时，有没有特别留意的地方？
Ligton：我觉得她的活动方针和角色特质中都包含了一种"强大女性形象"。我自己也喜欢并且擅长画强大的女性，所以有预感可以不用太刻意去改变什么，自然就能画出来。
如何利用这"2分52秒"。舍弃故事性的选择
——《プリマドンナ》是星街彗星小姐独立后的首部MV作品吧。制作上有没有什么特别的指示呢？
Ligton：其实，指示非常少。我收到的只是"以女演员为概念，如果能做成像是星街彗星一周生活那样的MV就好了"这样一个大致框架的主题，其他方面都让我自由发挥。这种方式对我来说更好创作，所以非常感激。
——最初考虑的是，如何运用"2分52秒"这么短的时长。
Ligton：2分52秒非常短，如果塞进太多想做的事，内容就会变得杂乱无章。所以这次我刻意大刀阔斧地砍掉了故事性叙事的部分。要构建故事的话，就必须在每个镜头里安排张弛、或是加入留白的结构。但这次的曲子结构非常简洁，我觉得在这短短的时间里硬要去讲故事，观众也无法领会意图。因此，这次我决定完全放弃叙事，把重心全部放在"让人看着觉得爽快的影像"上。
——请讲讲您特别用心的地方。
Ligton：全画面，每一秒、每一帧都必须是"美的画面"。我有种近乎执念的欲求，就是不想让自己做的作品中混入哪怕一帧不好看的东西。就像把喜欢的东西整整齐齐地排列在架子上一样，我想用美丽的画面填满MV的这2分52秒。对视觉外观就是要尽可能做到漂亮，这一点我追求到了极致。
隐藏在大热作品背后的青春故事
——我也强烈感受到了背景的具体刻画和设计元素的突出。这部分是不是活用了您在美大平面设计系时期的经验呢？
Ligton：背景是由一位叫Chavoom的艺术家独自一人绘制完成的。我们有过合作经验，那是我过去制作的Eve的歌曲《虎狼来》的MV，这是第二次合作了，他是我非常信赖的人。设计方面的工作，我拜托了多摩美术大学时代的同班同学。因为我自己做不来设计，所以包括上次Eve的MV和这次《プリマドンナ》在内，都委托给了值得信赖的同学们。这次在设计和作画两方面，有大约4位多摩美时代的同学参与进来。
——原来背后还藏着这样的青春故事啊…！
Ligton：虽然碰巧是学生时代的朋友，但他们全都是已经在专业现场摸爬滚打了好些年的专业人士。长大成人后还能像这样聚在一起，真的很开心。现场氛围也特别温馨。我们有个制作的Discord群组，我提交成品报告时，大家会"哇"地用满屏表情包热烈祝贺我，真的让人觉得这是个非常舒服的创作现场。
一天50张原画。制作周期3个月的幕后故事
——制作周期大概是多久呢？
Ligton：整整大概3个月吧。在交货日的4到5天前，我发现"这弄不完啊"，就做了一次现实的计算。结果算出来是"还有150张，以每张20分钟计算，需要16小时，再像这样持续画3天就能做完"（笑）。从最后期限的前3天左右开始，我过上了每天只睡2小时，一个劲儿画、一天画50张的生活。虽然觉得不可能完成，但实际做起来，总算还是赶上了。
——这太辛苦了……。在这3个月里，精神上有没有消沉的时候？
Ligton：那倒完全没有。做MV的过程全是开心的事，也多亏了参与制作的各位的技术，一点痛苦的时刻都没有。这次是和摄影监督千叶大辅先生两人三脚一起做的，千叶先生包揽了与客户的联络和其他动画师间的协作，让我能够100%专心只管画画。这一点也帮了大忙。
兴趣爱好与工作之间没有界限。一天超过10小时的例行节奏
——在这3个月里，会不会在画画的间隙把画画当作兴趣爱好？
Ligton：间隙我也会画很多。尤其在画分镜的阶段，会产生很多没被采用的创意，为了在别的机会里用上，我会把它们留在笔记本上。因为我的人生一直在画画，所以在我心中，兴趣和工作的界限几乎等同于没有。
——制作周期中，一天的日程安排大概是怎样的？
Ligton：在做MV那会儿，大概是中午12点左右起床，从13点到19点一口气画工作。饿了就去吃饭，稍微休息一下，大概21到22点重新开始，一直画到深夜3到4点……就是纯粹的夜猫子生活而已（笑）。不过，一天画10个小时是标配了。一直坐着会对腰不好，所以我用升降桌，站着画、坐着画，动着画。
那时玩的宝可梦卡牌，如今成了______。
——接下来想问问关于宝可梦卡牌的事。听说您从小就很喜欢《宝可梦》并且经常画，现在甚至着手绘制宝可梦卡牌的插画了。这是不是可以说实现了一个梦想？
Ligton：是啊。小时候确实也玩过宝可梦卡牌，但万万没想到自己会变成画卡牌的那一方。要是哆啦A梦在的话，真想把自己画的卡牌寄给过去的自己。肯定会吓得魂飞魄散吧（笑）。
——顺便问一下，您现在还玩宝可梦卡牌吗？
Ligton：开始画卡牌之后又重新玩了起来，不过我好像没什么卡牌游戏的天分（笑）。我明明很讨厌在胜负事上输，却完全赢不了。所以实在太不甘心就不玩了。刚开始还想着"这是我自己画的所以肯定很强吧"，但现实的战斗真是太残酷了…。
Ligton所描绘的梦之延续。有朝一日要制作"2小时的大作"。
——从幼年时期的梦想——宝可梦卡牌插画都开始着手绘制了，大为活跃的Ligton小姐，您觉得现在到了所描绘梦想的什么阶段了？
Ligton：这个嘛，很难说……大概"三成"吧。真正的还在后头呢。
——今后有什么想挑战的事吗？
Ligton：果然还是想以动画为核心。现在我有幸在制作几部短片，但未来的目标是20分钟、1小时，甚至最终去挑战"2小时片长的长篇电影"。当然，无论技术上还是资金上，现在立刻制作2小时的大作是不可能的。为了有朝一日能将其实现，现在正处于从短片开始一步步积累、稳固基础的阶段。要是有一天能做出由我自己写剧本的电影就好了。
——那就是您的最终目标吗？
Ligton：是的。我想朝着这个目标稳步前进。希望从今以后，在业界和观众之间，能形成一种"Ligton做的影片就是这种视觉风格、这种品质"的共识。另外，当需要请求身边人帮忙时，如果大家能觉得"因为是Ligton的作品，所以品质上不能妥协"，那应该就能产出更好的作品。我想建立起这样的共识和信赖的愿景。
致未来的创作者，以及给过去自己的赠言
——最后，请给今后立志成为插画师或动画师的年轻人一些建议或寄语吧。
Ligton：我自己也还自认为是年轻人，所以并没什么说教的资格，没什么了不起的建议啦（笑）。
——那么，如果只能对过去年轻的自己说一句话，您会说什么？
Ligton：那就是"别停止画画"吧。我想告诉她，总之就是不断地画下去。
FAQ – 征集提问角
最后，我们刊登了事先向"Ligton"读者征集的提问。感谢大家踊跃应征。 没有刊登在这里的问题也散见于文章各处，请一定仔细阅读。今后也计划对其他艺术家这么做，请一并关注！
Q – 最近受到冲击的动画作品是？
A – 是《蜘蛛侠：平行宇宙》。虽然它不是2D手绘动画，但我非常喜欢那种从画面中强烈感受到动画师巨大热量的部分。登场的各种蜘蛛侠在作画风格和原画的笔触上完全不同，但影像的视觉呈现和故事却完美融合在一起。不单是视觉上的趣味性，而是升华为"作为电影的趣味性"，这一点令我极其震撼。
Q – 在您自己画的宝可梦卡牌中，最喜欢的是哪一张？
A – 是梦妖魔的插画。虽然不是全卡面艺术的稀有卡，只是一张普通的平卡，但我特意把适合夜晚的紫色幽灵宝可梦，画在了大白天广场里的情景中。当时自己有种做得非常恰到好处的感觉。
Q – 对于Ligton小姐来说，蓝色是一种特别的颜色吗？
A – 我从幼儿园起就一直很喜欢蓝色。虽然我从来没好好用语言总结过为什么，但总觉得蓝色有特别丰富的变化。还有，我很喜欢水和海，也经常画，它们也是蓝色的，所以也许我所有喜欢的东西都凝聚在"蓝"里了。 上小学的时候，父母给我买了一个红色的双肩书包。那时，他们还顺便给我小3岁的妹妹买了一个浅蓝色的自由涂鸦本。看到书包和涂鸦本摆在一起，我却对书包不管不顾，一心想要那个浅蓝色的本子，还哭着说"我想要那个！"。我还记得（笑）。
Q – 有什么脱离绘画的兴趣爱好吗？
A – 虽然没什么特别的，但我喜欢乐高。有点收藏癖，买了很多。最近的乐高质量特别厉害，有的套装甚至要6万、7万日元的高价。因为组装起来特别花时间，最近都成"积木"（买了就那么堆放着的状态）了（笑）。
Q – 注意力中断或者思路枯竭的时候，用什么方法恢复精神？
A – 我会出去散步。忙到没办法出门的时候，就在家里到处踱步或者做伸展运动。想更彻底地转换心情时，就会下厨煮个意大利面（笑）。
Q – 画眼睛的时候有什么讲究吗？
A – 最近因为周围的人开始说我眼睛画得好，我才开始有了讲究。同时心里也冒出了想"反着来"一下的念头（笑）。反而把眼球的信息量压缩到极限之少，同时设法表现出强烈的眼力。作为减少眼球细节的替代，我更注意与眼白的平衡，以及睫毛线条的勾勒方式，以此来控制，让整个眼睛迸发出"强大的眼神力量"。
