（本文来源于Febri 2026.5.5报道，机翻+简要校正）
《上伊那牡丹，酒醉身姿似百合花般》（以下简称《上伊那牡丹》）这部作品，每一集都充分发挥着演出和动画师的个性，而这一方针不仅体现在正片中，也贯穿于OP影像之中。关于这部存在与播出时不同的、画面比例为4：3"完整版"的独特OP影像，我们请来了负责分镜和演出的ちな，详细地聊一聊。
我认为OP影像也需要展现个性
——『上伊那牡丹』的OP影像，公开了与电视播出时不同的、画面比例为4：3的"完整版"。首先，ちな女士，您被这个画幅比例吸引的契机是什么呢？
ちな：契机是以前第一次接MV的演出工作时（歌曲《それを愛と呼ぶだけ》），我想，难得有机会在电视动画以外的形式里创作，就想做点电视动画做不了的事。当时我是先用宽银幕比例（2.35：1）画的分镜，但在去找以原画身份参与的土上いつき征求意见时，他建议我说："比起适合展现空间的宽银幕，可能更适合展现角色的4：3比例更对你的路子吧？" 接受了这个想法，在用4：3的画幅制作动画的过程中，我感觉到这个画框正好符合我自己想要表达的感觉。自那以后，在我担任监督的作品《胡言乱语的世界情节剧》和《First line》中，都选择了4：3的画幅，一直在摸索属于自己的表现方式。
——原来如此。正当您在研究的时候，接到了本作《上伊那牡丹》的工作吧。
ちな：不过，这次我一开始完全没想过要用4：3。在画分镜之前，和制作进行樋山（翔太）先生、藤田（規聖）先生，还有作画监督渡部（さくら）女士一起团队头脑风暴的时候，也是以16：9比例来讨论的。但是，开始用16：9画之后，总觉得不太对劲……。于是，我重新审视自己面对这部作品的态度，想到，我本来就是受到从《向山进发》时代就有交情的村上（光）先生的邀请来参加的，而且现场还有松尾先生的一人原画回，有吉成先生的ED……。被邀请到这样一个剧组，是不是意味着我自己也应该展现出一些自己的风格呢？这么一想，我就觉得"那就做点电视上做不到的事情吧"。想着"万一有什么问题，让佐久间监督或者塀老师来踩刹车就好了"，就把画布比例改成了4：3，开始画起了分镜。
——结果这个方案就直接通过了呢。OP影像的故事性很强，您是如何考虑其构成的呢？
ちな：首先，我在读原作的时候就感觉到，主人公上伊那牡丹是一个难以捉摸的存在。我最初的构想是，用一种类似纪录片的手法来展现"她究竟是何方神圣？"这一面，同时描绘宿舍成员之间的人际关系，会不会很有趣呢。虽然那种悬疑元素到最后没怎么留下来……。在影像手法上，我采用了宿舍成员们轮流用8毫米摄影机互相拍摄的构成，这是希望通过让人意识到持机者和被摄体的关系，来凸显"角色之间箭头的指向"这一作品的关键词。另外，为了表现出角色的真实感，这次的OP特意采用了和剧中摄影机相同的每秒18帧这一特殊格式来制作。虽然因器材原因给摄影和剪辑人员添了很大麻烦，但我想，不仅是做成8毫米胶片风格的画面，连时间轴也和牡丹她们实际观看的胶片保持一致，能更好地营造出真实感。
——其中也大量使用了直接刮擦胶片（在胶片上刮出文字、线条、图案的技法）式的镜头，这是为什么呢？
ちな：在思考牡丹她们私下里玩闹时可能会做的事情时，我最终想到了胶片刮擦技法。这是时尚MV等偶尔会用到的技法，所以我想她们或许也看过这类东西。顺便一提，每个角色都有固定的笔迹，所以各卡都是参考笔迹资料来制作的。
唯一的指示是"监督的名字不要写太大"
——那么，我们按顺序从头回顾一下。从序曲到开始演唱的部分，是牡丹转过身从椅子上站起来，在A段旋律部分描绘了宿舍成员们的非正式快照。
ちな：这部OP影像的概念是"宿舍成员们互相把镜头对准彼此"。我在制作各个镜头时，时刻都在思考：当每个人被镜头对准时，会露出怎样的表情？或者，会以怎样的距离感来举起摄影机？我还意识到了，要用光线的氛围来隐约表现出拍摄者对被摄者的情感。此外，我还选择了那些能体现拍摄者觉得被摄者令人怜爱的瞬间的镜头。比如，用空洞的眼神盯着电脑的奏，在拍摄者眼中看来也是可爱的……大概是这样的感觉。
——从B段旋律开始，气球登场了，并出现了宿舍的外观。
ちな：因为我当时设想了一个牡丹她们要给伊吹制造惊喜的小故事，所以就是这个展开。因为想在副歌部分放飞气球，所以是从那里倒推设计的。另外，把这次OP的舞台放在宿舍，是出于这样的考虑：『上伊那牡丹』的主要角色不仅仅是6位宿舍成员，宿舍这栋建筑也应该包含在内。她们是因为有了这栋宿舍才会相遇的人们，所以我想把建筑物本身也作为一个角色，美丽地描绘出来。
——然后在进入副歌之前，用胶片刮擦的方式显示了歌词"ねえ"（喂）。
ちな："ねえ"和之后伊吹回头的镜头，是我从开始画分镜的初期就以"想做这个！"为核心而设计的镜头。开头有个牡丹回头的镜头，这是与之形成呼应的镜头构成。第一个镜头是从远处用自动变焦拍摄的模糊感，副歌部分则是拍摄者向后移动造成的模糊感，为了发挥手持摄影机的味道，这两处都留了较长的时长。副歌这个镜头，是在3D人员制作的运镜基础上，由诸冨（直也）先生负责伊吹的原画，Production I.G的各位负责动画，包括作监渡部女士在内，大家都非常耐心地配合我反复修改，我认为最终完成了一个非常好的镜头。
——到了副歌部分，牡丹在院子里跑来跑去，躺着打滚，这些可爱的镜头接连不断呢。
ちな：这也和我最初考虑的"牡丹究竟是何方神圣？"这一主题相关，我想描绘出她各种各样的姿态，即使是笑容也各不相同。院子里的镜头由本田（舞波）女士负责，比耶的镜头由（河本）有圣先生负责原画。特别是有圣先生的那个镜头，我视其为出现"Soigne"名字的第二个决定性镜头，能画得这么可爱真是太好了。
——之后，是各个角色的名字接连显示的镜头，但在分镜里，这里写的不是名字，而是歌曲的歌词呢。
ちな：在画分镜的阶段，我曾考虑过尝试一种让角色和歌词重叠展现的元叙事演出。但是，随着制作不断推进，当我自己也越发沉浸到牡丹她们的世界中后，我感觉这种表现手法在层次上有些错位，于是改成了现在的形式。胶片刮擦的镜头是直到最后都在反复摸索的部分，最终是我自己直接添加了TP素材，才得以让我坚持到了最后。
——进入尾声，先是以宫原拓也先生负责原画的、透过玻璃映出五人身影的镜头为代表，插入了许多之前没有画过的多人镜头，这样安排的理由是什么？
ちな：画面内人数一多，我觉得就会有点太偏向动画式的镜头了……所以初期尽量避免。因此，基本上是以聚焦单个角色的画面构成为主，但我又觉得，作为宿舍生活的一幕，偶尔把镜头转向平淡无奇的日常风景也是有的，所以是带着这种细微差别来构成这些镜头的。
——然后，故事进入了聚焦牡丹和伊吹关系的镜头。
ちな：我将"你"和"明天"这两句歌词分别重叠在了牡丹和伊吹身上。这里原本在分镜阶段，也是计划显示"你"和"明天"这两句歌词的……。但归根结底，我心里有一个世界观设定：这段影像是用8毫米摄影机拍摄，由宿舍成员剪辑而成的。这么一来，把歌词作为文字显示出来感觉就不太对劲了。
——最后，牡丹做了个"砰！"的开枪手势后，就从摄影机前退场了呢。
ちな：击碎佐久间监督名字的那个镜头，是讨论分镜时佐久间先生给我的唯一要求，他说"监督的名字不要写太大"。所以，在遵守这一点的同时（笑），我就想，那就干脆开枪打掉吧，于是就打了。配合音乐节奏的标题展示趣味，是我每次都很讲究的地方，这次也能想到这么有趣的点子，真是太好了。
也请享受与播出时版本的不同之处
——顺便一提，在分镜中并没有画"完整版"结尾时出现的那个比耶手势……
ちな：当初画分镜时，是打算用牡丹开枪的手势结束的，但在剪辑到一起后，感觉有点意犹未尽，于是就想象了一下这个举着摄影机的孩子会做什么呢……最后就变成了现在的样子。
——这样回顾下来，果然奏抽烟的镜头很多呢（笑）。
ちな：抽烟的戏我在电影里看过很多，但进入业界以来却很少有机会画，所以这个也想画那个也想加，就塞了很多进去（笑）。光是吐烟的方式，就能尝试各种各样的想法，很有趣。旁边座位的吸烟动画师告诉我："烟吸进去再吐出来，经过肺过滤后颜色会变淡哦"，我也把这反映在了画面上。
——制作结束后，您有什么感触呢？
ちな：至今为止，在我自己的监督或演出工作中，"角色的真实感"一直是我个人的主题，所以一直想在某个地方制作一部集大成之作。这次，能够将《上伊那牡丹》这部作品所拥有的氛围和我自己的理念很好地融合升华，做出了让大家都能享受的影像，我很满足。还有，能够请渡部女士深入地负责作画监督工作真是太好了。渡部女士在我担任演出的《药屋少女的呢喃》等作品中曾作为原画参与，我一直想着有朝一日能和她一起完整地合作一部作品。我很喜欢她那种结合了岸田隆宏式线条选择和小林恵祐式动作设计的混搭品味。实际上不仅是品味，渡部女士还在临近截止日期前，一直以"该不该加这一张动画？去掉这张？""该不该加这一根影线？擦掉这一根？"这样的精细程度，认真地审视画面。没有渡部女士的热情，是无法达到这个质量的。此外，得益于处于作品中核的动画检查、色彩设计、美术、3D、摄影等各位能力出众的人员，我的构想以120%的完成度得到了回应。虽然我提到了原画等众多出色的工作人员，但他们大多是藤田先生和制作进行的樋山先生请来的人，我唯有感叹Soigne的人脉真是太厉害了。作为演出家，这是一个能让我尽情提出任性要求的幸福现场。
——希望大家也能和播出时版本对比着看看呢。
ちな：是啊。正式播出时版本是16：9，但配合音乐出现字幕的时机等等，我非常讲究……。本来我在制作OP时就有一种自豪感或者说意识，想做出能让观众记住主要制作人员和公司名字的作品。所以，这次我也为了让观众留意字幕，做了很多花样。细节方面，比如其实Soigne的标志变成了《上伊那牡丹》特别版，像这样的字幕演出也只有播出时版本才能看到。"播出时版本"是作为《上伊那牡丹》的OP，"完整版"则是作为上伊那她们的自家录像，如果大家能分别享受这两者的话，我会很高兴的。
