观前提醒：机翻，自润，文章来自jojowiki.出处是JOJOVELLER History_(September 2013)原文4.3w字，包括：佐佐木宽，垣内，关谷宽，东秀人，岛智之、平石良久，齐藤勇，伊藤凉，山内聪九位编辑

本文出现的编辑：齐藤勇，伊藤凉，山内聪

本文主要提及一些短篇，sbr到jojolion之间的故事

斋藤勇

——您是以《周刊少年Jump》编辑部责编的身份参与的，具体是怎样的关系呢？

★《周刊少年Jump》上刊登的短篇《岸边露伴一动不动 ～Episode 5: 富豪村～》，包括讨论在内都是由我负责的。另外，即使没有连载，也还有各种联络和报告，这些我也从前任责编瓶子那里接手继续在做。《富豪村》最初是源于荒木老师自己提出"想在《周刊少年Jump》上画短篇"，第一次讨论时就已经有了"礼仪对决"这个主题。

——短篇在读者中的反响如何？

★问卷调查结果非常好。因为是礼仪对决，即使没有预备知识也能看懂，老师似乎也有意识地注重易读性，所以即使是不知道《JOJO》的低龄读者，可能也将其接受为"一部有点另类的头脑对战漫画"吧。

——讨论《富豪村》时的印象如何？那是您第一次以编辑身份参与其中吧？

★在确定了"礼仪对决"这个主题之后，老师也提出了很多展开的点子，我们这边也抛出各种意见，就这样推进下去了。与其他作家相比，老师是从开头到结尾都相当扎实地构建故事的方式，这点让我有些意外。

——作为《周刊少年Jump》的现役编辑，您应该也会接触到漫画家的后备力量和年轻作家，其中尊敬《JOJO》的人多吗？

★非常多。它对创作者产生的影响非同寻常。年轻作家感受到的魅力在于，无论谁看都能立刻认出是《JOJO》。内容方面也极其前卫，具有"只有荒木老师能画出来"的独一无二感。其实前几天我重读了第二部，感受到的是，战斗点子的数量与其他作品相比，简直是天壤之别，异常地多。而且这还是周刊连载时做到的，这点令我震惊。还有视觉上的趣味性。当了漫画编辑后才明白，漫画中的设计和视觉趣味性是非常重要的。特别是替身，设计了130种以上，虽然以日本的妖怪和世界各地的民间工艺品为基础，但这些都在老师心中得到了升华，剪影从不重复。

——这一点对人物角色也同样适用吧。

★从"他看起来是在毫无顾忌地做自己想做的事"这一点上，创作者们也会心生向往。不过，老师并非只要画自己想画的就行，比如即使是提出的点子，在讨论《富豪村》这一篇短篇时，老师自己也说了大概五次"这个点子读者不会接受吧"。他拥有"不做到这种程度读者不会开心吧"的基准，不是通过理论，而是作为一种感觉。绝不是随心所欲地画的。关于创作者，这几年《JOJO》的重新评价热潮，是因为当年实时追读的读者们成为了创作者，公开表示"我喜欢《JOJO》"，而这些创作者的粉丝也心想"那我也读读看吧"、"《JOJO》好像还挺时髦的"，于是伸手去读。从物理原因来说，这应该是最大的因素。另外，创作者们谈论《JOJO》，可能也让老粉丝们产生了"原来喜欢《JOJO》也是可以的"这种安心感。因为以前喜欢《JOJO》容易被认为是冷门爱好者。这种老粉丝的"饥饿感"可能也很大吧，直到几年前，《JOJO》除了单行本和画集之外几乎没有其他周边产品，我们这些粉丝对《JOJO》的饥饿感那是相当强烈的。然后现在他们长大成人，是有钱可花的世代了，为了弥补过去的空白而伸手购买大量周边，我觉得也有这样的结构。

★和荒木老师聚餐时，我迷路了快要迟到，冲进餐厅，结果被老师提醒说"在餐厅里不能跑哦"（笑）。他是如此重视公序良俗的人。还有就是关于《富豪村》里加了话数编号的事。老师画《岸边露伴一动不动》的第一篇《Episode 16: 忏悔室》时，好像是为了"能表现出是几篇外传中的一篇的感觉"而设为了"Episode 16"。不过，老师似乎不太看重这一点，第二篇《六壁坂》其实就没有编号。因为我作为荒木粉丝，在读第一篇时就写过粉丝信说"剩下的15篇也想看！"，所以在讨论第三篇《富豪村》时，虽然老师完全忘了编号的事（笑），但我还是请老师加上了"Episode 5"这个编号。

——您觉得荒木老师的人品和性格与哪个《JOJO》角色相似？

★经常有人说是岸边露伴，但我完全不觉得像。我觉得像的是……吉良吉影吧。过着规律生活、不屈服于信念的哲学，感觉和荒木老师很像。他与仗助交战的理由也是贯彻自己信念的结果，这一点与老师的印象重叠。吉良的台词在我脑内完全是以荒木老师的声音播放的（笑）。

——作为荒木老师粉丝的编辑，您所看到的荒木老师及作品的魅力是什么？

★说到个人私事很抱歉，高中时我包里总是装着《JOJO》的第46卷和第53卷（笑）。第46卷的封面是仗助和吉良对峙，我超喜欢那幅画的构图，还有副标题"CRAZY D (DIAMOND) 是不可破碎的"，简直绝了。第53卷是"伟大之死篇"，虽然是佛罗伦萨特快列车上的密室剧，却同时兼顾了动作戏，是非常精彩的一章。高中放学路上我总是读这两本单行本，所以每本都读了上百遍。如果初中二年级时没有偶然在《周刊少年Jump》上读到《JOJO》，我的人生肯定会完全不同，从这种意义上来说，荒木老师对我个人而言如同神明一般。啊，不过实际讨论时，虽然有些独特之处，但给我的印象是个普通人。只是，这"独特之处"是关键，比如他觉得电影有趣的地方就和普通人不一样。老师非常喜欢乔治·A·罗梅罗导演的《活死人黎明》，问他喜欢哪里，他说"喜欢幸存者躲在购物中心里为所欲为的部分"。虽然那是"你居然喜欢那里⁉"那种感觉的场景，但我觉得他能捕捉到别人捕捉不到的地方，这既是品味也是才能。无论什么电影，他都能分析自己为何感动、为何觉得有趣，给我的印象是非常聪明的人。

——您是从荒木老师移籍到《Ultra Jump》后开始担任责编的，最初和老师打交道是什么时候？

★第一次负责是1999年的《Deadman's Q》。我当时在《MANGA ALLMAN》这本杂志，那是以连载三期的方式刊登的。《MANGA ALLMAN》的主编是第一任责编椛島，我是荒木粉丝，所以请求说"我想负责！"（笑）。

——《飙马野郎》在移籍到《Ultra Jump》当初，老师心中是怎样的构想呢？

★最初他说是"冒险竞速题材。可能也不会出现替身"。不过，中途也出现了"想要追寻谜团的展开"的想法。确实如此，从第4卷《周刊少年Jump》连载部分为止的剧情来看，虽然有终点，但主人公的目的有些不够明确。如果只是反复描绘赛马输赢的流程，可能无法保持紧张感，所以老师心中应该觉得需要一个额外的轴心吧。

——编辑部对老师有什么要求吗？

★因为不是少年杂志，所以我们表示允许《周刊少年Jump》不能画的残酷描写和情色表现。老师的回答是："我不是想画冷门的东西，而是想画王道。不过，以前因为少年杂志而有所顾忌的部分，可能会作为挑战来画。"《周刊少年Jump》基本上是给孩子们看的，所以有很多必须考虑的地方。所以我们的要求大概只是"请尽情描绘您想画的东西！"，反而是我们从荒木老师那里学到的东西更多。

——具体是？

★在讨论遗体争夺战时，我问"那么就是被敌人抢走的遗体再抢回来的流程吧？"，老师说："不，那样的话（剧情变化）的正负就会零。必须有所收获。没有加成的战斗没有意义。"我听了觉得原来如此。荒木老师经常说"就是感觉很带劲"，这就是一个具体例子。也就是说有正向的爽快感。能学到荒木老师的这种理论和方法论，讨论起来就很开心。荒木老师的话，第一次听时常会想"诶？"，比如他会说："下一个敌人呢，是那种大男子主义的家伙。"这是第七部里出现的敌人角色林可。一开始无法想象，但仔细听下去，就能理解老师那种"感觉现代的男性都蔫蔫的"、"所以想用敌人来描绘强大的男性"的感觉，我们也就"啊，原来如此"地明白了。他是能敏感地捕捉到这种时代氛围并反映到作品中的类型。

——感觉画风方面也融入了氛围感。承太郎的眉毛很粗，但看看周围的漫画，细眉毛的角色成为主流。于是您说过第四部的仗助眉毛就画得比较细。

★是的。比如说手办，原型也要请老师监修，在监修第三部承太郎的原型时，老师提出了"承太郎的服装啊，不符合时代了"。那当然啦，毕竟是20年前画的作品。老师说："腰的位置太高了。现在流行低腰裤，能不能做成那样？"也就是说，老师心中角色设计是持续更新的。不过，粉丝想要的是当年角色的立体物，这点跟老师说明后，他也"啊，这样啊"地理解了。我想，在荒木先生看来，对过去作品中的角色和故事进行更新以贴近当代的审美和感受，他应该不会犹豫。

——手办，还有动画、游戏等，从2010年左右开始，《JOJO》迎来了可称之为热潮的巨大浪潮。

★我想可能是因为当年实时喜欢《JOJO》系列的人，到了在职场拥有决定权的世代了吧。据说十年前，即使现场的年轻人说"想做《JOJO》"，公司也不会批准。但这几年，这些喜欢《JOJO》的世代到了拥有决定权的地位，同时观众也到了有自由支配金钱的年纪。可以说是需求和供给对上了吧。在此基础上，现在的年轻一代也注意到"好像有部叫《JOJO》的有趣作品"，一下子扩大了受众群体。能有这么多公司和人举手说"我想用《JOJO》工作!!"，是因为荒木老师一直坚持在画这样的作品，这完全是作品本身的力量。而且因为他一直在画，历任责编遍布公司各处，这也起了很大作用。比如，说"想办JOJO展"，宣传部有东先生，帮我们找了符合《JOJO》风格的场地；《周刊少年Jump》有瓶子先生；高层有椛島先生、佐佐木先生……这样，了解荒木老师和《JOJO》的人遍布关键位置，沟通起来非常顺畅。各种有利条件叠加在一起。

——受众群体扩大，与传统粉丝层不同的年轻一代和女粉丝也增加了，这也令人惊讶。

★不过，其实是有预兆的。看寄到《Ultra Jump》的粉丝信，偶尔会有"我们两代人都喜欢《JOJO》"的声音。有初中女生寄来明信片说"因为妈妈在读，我也喜欢上了。妈妈喜欢第四部，我喜欢第五部"，我们也在惊讶"诶⁉"的同时，心里冒出生意经："因为通常是女性制造热潮、男性维持热潮，如果年轻女性能接受，说不定年轻男性也能接受？"（笑）。服装也是如此。2006年与优衣库合作推出荒木老师插画的T恤，我们以为"肯定会是老资历的《JOJO》粉丝买"。结果发现其实是年轻人在买，而且销量惊人。从销售情况，我们意识到"年轻人即使没读过，是否也作为符号知道《JOJO》？""他们是否觉得荒木的插画和替身独特又酷？"例如，大家都知道蜘蛛侠、蝙蝠侠这些角色，会去看电影，也会买手办。但很多人没读过原作漫画。同理，可能有些人即使没读过《JOJO》这部漫画，也觉得替身和角色"挺不错"，这些年轻一代会买周边，如果顺利的话，说不定也会去读《JOJO》正篇，甚至迷上。当然当时并没有确凿证据。

——结果证明，您作为编辑的判断是对的。

★但那也是荒木老师的力量吧。有实时爱上持续连载的《JOJO》的群体，年轻一代也觉得包括画风在内的作品独特又酷。再加上手办、动画、游戏等各个领域，喜欢《JOJO》的人到了拥有决定权的年纪，同时集英社内部各处也有好几位历任责编。应该是所有条件都齐备了吧。当然荒木老师并非有意为之，只是结果如此。虽然很不可思议，但我总觉得荒木老师就是拥有这种吸引各种事物的才能。无论大事小事，感觉都不是偶然，而是老师本能地朝着"自己希望这样"的方向前进时，周围总是随之响应。他没有中途放弃或偷懒，坚持画自己认为"就该这样！"的作品，结果就是现在这个局面吧。这完全是"正因为是荒木飞吕彦"才能做到的。虽然可能夸过头了（笑）。

——话题顺序有点乱，您对老师的第一印象如何？

★意外地是个非常平易近人的人啊（笑）。第一次见面时，我也和很多人一样紧张地想"老师会不会像岸边露伴一样可怕？"、"会不会觉得我傻，一句话都不跟我说？怎么办？"，紧张得说不出话，后背汗流浃背（笑）。之后，我所在的《MANGA ALLMAN》杂志于2002年停刊，我调到了《Ultra Jump》，正好老师在结束第六部后有段空闲时间，请他为《怪人偏执列传》系列画了《温彻斯特神秘屋》和《伤寒玛丽》两篇。那是2003年左右的事。当时也商量着"等老师有时间时，短期集中地画个《死神 Q》的新作吧"，老师也表示"有很多点子，也想画吉良"。说起来，当时有件难忘的事。是在《MANGA ALLMAN》停刊、我的调任地还没确定的时候。当时的主编对老师说："虽然《MANGA ALLMAN》要没了，但能画短篇的地方还有很多，请多关照。"结果老师说："我会去伊藤君在的编辑部画。"我很感动，心想："绝对不能背叛这个人。"虽然可能只是客套话，但我被拯救了。真的非常感谢。

——老师在《周刊少年Jump》连载第六部和第七部时，您也听说了关于《JOJO》的事吗？

★第七部《飙马野郎》即将连载前，有听老师聊过。我的真实印象是，那个时期荒木老师可能也很苦恼吧。大概正是《周刊少年Jump》编辑部拜托他"去掉《JOJO》的标题，以新作形式创作"的时候。《飙马野郎》开始后，因为是用存稿方式这种不规则的创作方式，老师也说"节奏被打乱了"。

因为是在没有周刊连载那种明确截稿期的情况下工作。对于自己想画的画面和构成，可能觉得页数不够吧……。那段时期，我们俩一起吃饭时，他随口说了一句："有点累了，周刊连载差不多不想画了。"也提到："能不能在《Ultra Jump》画呢？月刊的话可以成块地画。大自然和马匹也可以用跨页的广阔空间来表现，《周刊少年Jump》的31页太局促了。"当然，对我来说如果能请老师在《Ultra Jump》画，我非常欢迎，但首先应该听取《周刊少年Jump》编辑部的意见，所以我去商量了。另外当时也有《月刊少年Jump》，我问老师那里如何，他说"又没有认识的人"。

——他重视人际关系吗？

★是吧。之后，经过与《周刊少年Jump》编辑部的各种协调，事情谈妥了，决定在《Ultra Jump》画。那时老师问："那么，在《Ultra Jump》画什么呢？画《死神 Q》就行吗？"（笑）。

——那里应该是继续画《飙马野郎》吧（笑）。

★《飙马野郎》在《周刊少年Jump》连载部分汇总的第4卷结尾，不是以"我们的战斗才刚刚开始！"这样的感觉结束的吗？那个结尾，从老师角度来说，似乎是让读者也可以将其视为一个完结来看待而画的。我当然想继续看《飙马野郎》，所以在《Ultra Jump》也继续画《飙马野郎》吧。那时荒木老师说："果然还是想加上《JOJO》的标题。"于是从在《Ultra Jump》刊登时起，就标明为第七部了。在老师心中，"果然还是《JOJO》啊"、"《JOJO》每次换部，就像是新连载一样嘛"。大概类似于系列标题的印象吧。

——就像电影《007》系列那样的印象吧。即使演员、舞台、年代变了，仍然是一个系列。和那个一样。

——第八部《乔乔福音》是从启动阶段就参与的吧。

★在《飙马野郎》连载期间，他就一直说"下次想以杜王町为舞台"。其实最初设想的是第四部的杜王町，中途也聊过"以1970年代为舞台也不错"之类的想法。那是老师的少年时代。不过，那样的话就无法使用手机和邮件，故事上的限制也会增加，所以反过来也有过以近未来为舞台的想法。

——《乔乔福音》的主角设定很独特啊。失忆，还有四个睾丸。

★我个人印象是，2011年东日本大地震后，我觉得全日本的人们都怀有某种丧失感。我们今后该怎么办？日本人到底是什么？包括这些在内，我觉得主题可能不仅仅是"有敌人、战斗"，更是探寻"自己到底是什么人？"，所以才设定为失忆吧。不过荒木老师本人不喜欢把这种主题表露出来，所以不会明确说吧。

我感觉荒木老师是一位凭直觉捕捉事物本质的能力极其敏锐的漫画家。以前闲聊时聊过校园霸凌问题，老师说："我觉得只说霸凌不好、应该停止是不好的。""战争也一样，世界和平是理想，但现实是战争会发生。霸凌现实中也有，所以重要的不是教他们遭遇霸凌时如何面对吗？""只讲漂亮话，我觉得对孩子来说太残酷了。"说得太对了。老师也说，小时候被灌输各种漂亮话时，"在电影院看恐怖片反而感到安心"。为什么？因为那里理所当然会发生残酷的事，但会展现主角们如何面对。"是个没有谎言的空间。"他这么说，我觉得这人真厉害。只截取"看恐怖片会感到安心"这部分，可能会被当成怪人（笑），但探寻其真意，其实触及了本质。

也是以前的事，在大学生免费杂志的采访中，被问到"对需要做就职等各种决定的学生来说，重要的是什么？"，老师的回答是："是美吧。那种东西很重要。"提问的人肯定懵了吧（笑）。然后问他具体意图，他说："希望学生在学生时代磨练出能判断自己认为美、好的事物的审美眼光。如果能做出这种判断，就能做出决定。"《JOJO》就是在这种"荒木理论"支撑下描绘的。

山内聪

——您是何时开始担任责编的呢？是从《飙马野郎》的哪个阶段？

★2011年2月，作为新责编被介绍给老师。那时《飙马野郎》也接近尾声了，为了接替前任伊藤，我陪同参加了两次《飙马野郎》的讨论会，但直到最后的流程已经确定了，所以也没特别插嘴，主要是确认"老师是这样讨论的啊"。

——之后，就进入了第八部《乔乔福音》吧。

★《乔乔福音》大概到第2话左右，是和伊藤一起去讨论的。引发话题的《乔乔福音》这个标题，就是那时老师提出的。正好是作家出道30周年和《JOJO》25周年纪念时期开始的时候，所以就像《乔乔福音》第2卷老师评论中所写，似乎"也包含了纪念的意义"。我觉得这是个容易记、吸引人、即使不懂意思也一句话就能说出来，而且很有《JOJO》风格的好标题。

以杜王町为舞台是在我负责之前就决定的，但负责之后也有变化。其中之一就是东日本大地震。老师说："既然以杜王町为舞台描绘，就不能不触及地震。"另外，时代设定虽然还没定，但必然会设定在地震后，也就是现代。

——关于杜王町，几年前老师在接受采访时也说过"想重新画"之类的话。

★我觉得《乔乔福音》的舞台定为杜王町，某种意义上是必然的。第三部在埃及旅行之后，第四部描绘了以老师故乡仙台为原型的杜王町。这次第七部也是在美国旅行的故事，那么接下来的第八部回到杜王町，我觉得可能有一种回归故乡的安心感。从创作角度来说，无论是地理上还是时代上，都不同于异国美国，杜王町只需将老师心中的原风景用现代方式构建即可，可能是更能专注于悬疑和战斗描写的舞台。

——第四部的杜王町和第八部的杜王町，虽然名字相同，但也是不同的地方吧。类似平行世界，但有没有考虑过以第四部的杜王町为舞台呢？

★据我所知，没有这种说法。我记得聊过如果有让读过第四部的读者会心一笑的设定就好了，但不记得讨论过原封不动地将同一街道作为舞台。啊，不过我们半开玩笑地聊过"露伴也可以出场吧"。毕竟他可是连时间加速的第六部高潮都能赶稿子的人，说不定跨越时空存在着（笑）。

——据历任责编说，荒木老师是边连载边考虑后续发展的类型，《乔乔福音》也是这样吗？

★一样。他不是把后续完全定死再画。所以才能画出不会变成预想中的情节，让人在意后续的作品。我从前辈那里听说，漫画最好朝着高潮螺旋式展开，以此来说，《乔乔福音》还处于螺旋大小和速度都不明朗的阶段。所以，一旦出现过的故事片段突然连接起来，可能会以惊人的速度展开剧情。反过来，也可能今后会出现新的谜团，螺旋直径变大。

荒木老师的情况，经常是以为已经搁置的设定或展开，在某次讨论中突然复活（笑）。关于《乔乔福音》的结局，老师也完全没提过。虽然故事会逐渐揭开定助究竟是什么人这个谜题……。

——从2010年左右开始，《JOJO》出现了大热潮。从您作为责编的角度看，扩大到如此规模的契机是什么？

★我觉得这部作品本身就潜藏着人气。契机之一可能是，随着时间推移，喜欢《JOJO》的世代在各种媒体中拥有了决定权，导致作品、商品、甚至老师本人的媒体曝光增加。另一个，可能也和世代有关，以创作者为首，在其他领域活跃的、有发声能力的人在其领域达到顶峰后，公开宣称自己是《JOJO》粉丝。他们的作品的粉丝在追寻"原点"时，找到了《JOJO》，成为新粉丝，由此产生了跨越领域和世代的扩散。

有趣的是，这些喜欢《JOJO》的人，并非只是"因为喜欢所以想合作"的类型。大家都是根据自己的理解，咀嚼、消化《JOJO》，将其融入血肉之后，再进行自己的输出。这可能也是因为他们能达到顶峰的原因吧，但我认为这是《JOJO》独有的特征。

漫画也是如此，受《JOJO》影响的作家非常多，但没有哪位作家是原封不动地呈现出来的，实际上也完全看不到模仿之作。这与荒木老师自己从其他文化中汲取创作灵感是相似的形态，很有趣。

——您实际感受到热潮点燃是什么时候？

★大概是伊井藤负责的《岸边露伴 卢浮宫之行》出版的2011年左右吧。虽然是全彩大开本单行本，但定价2800日元的书发售后立即加印。销量远超预期。虽然从网络论坛上讨论《JOJO》台词、媒体曝光增加等，已经感受到了模糊的氛围，但具体意识到是这次事件。从《JOJO》开始连载以来，经过20多年酝酿的东西，一下子爆发了吧。

——这次热潮的主要支柱是2012年举办的"荒木飞吕彦原画展 JOJO展"吧。在老师故乡宫城县仙台市和东京两地举办。

★两个会场都来了远超预期的观众。东京会场是长达约一个月的长期展览，其实最初企划时只计划了两周左右。即便如此，现在可以说，我当时个人心中是有些不安的。

虽然《JOJO》已处于所谓的"热潮"状态，成为话题，单行本也以惊人速度加印，但举办展览的10月是节假日较少的时期。我当时推测，会来看原画展的粉丝，恐怕还是以男性上班族为主，心想"比如工作日白天会有人来吗？"。

结果，工作日白天的票也全部预售一空，而且很早就卖完了。观众从年轻女性到孩子，范围非常广，真的很吃惊。也让很多人没能看成，实在非常抱歉……。

——2011年，在杂志《SPUR》10月号的别册附录中实现了与GUCCI的合作，以此为缘，2013年荒木老师的插画还被选为GUCCI全球直营店的橱窗设计。

★GUCCI拥有超过90年的历史和传统，是深受高端顾客喜爱的超一流品牌。荒木老师的插画能被用作店铺橱窗视觉素材，说明老师的画作价值得到了高端顾客的认可。

如此高级的奢侈品牌，敢于将全球展开的橱窗视觉赌在《JOJO》这一个角色上，我觉得是非常重大的决定。这应该就是荒木老师画作的力量吧。然后2013年6月，在GUCCI的协助下，还在意大利佛罗伦萨举办了原画展。

——2012年，杂志《SPUR》的增刊MOOK《JOJOMENON》也发售了。在这本书里，荒木老师见到了承太郎形象源流之一的演员克林特·伊斯特伍德啊。

★我第一次看到老师那么兴奋（笑）。比如拍照时，摄影师让他们摆出对视的姿势，老师说："哎呀——！太耀眼了没法看啊！"那种感觉。真的像孩子一样开心。平时讨论时也听他表达过对伊斯特伍德的敬意，但看到他那样，"原来是真的非常憧憬啊，他能这么高兴真是太好了！"，连我也高兴起来。当然伊斯特伍德先生不是那么容易见到的人，但几个幸运因素恰到好处地重叠才得以实现。我常和历任责编及相关人员说起，真的只能认为荒木老师"运气太好了"。虽然我说了"幸运重叠"，但我觉得伊斯特伍德先生会感兴趣，也是因为有卢浮宫美术馆和GUCCI合作的实绩，而这些也是老师一直坚持画《JOJO》的结果，并非单纯的幸运。

——问个有点俗套的问题，您觉得荒木老师像哪个《JOJO》角色？还是岸边露伴吗？

★我觉得老师拥有每个角色的不同侧面。意想不到的地方，比如怀着确信行动、前进这一点，有点像第七部的瓦伦泰大总统。关于老师的人品，我也印象很深的是"不做违背公序良俗的事"。比如荒木老师绝对遵守交通信号灯。即使是狭窄的小路，深夜完全没有车行驶的时间段，红灯的话老师也绝不横穿马路。不管有没有人看着，他只是不想做让自己内心有愧的事吧。

——除了漫画创作，还有原画展、各种采访和相关书籍发售等，2011~2013年的荒木老师是不是相当忙碌？

★虽然他说过"去了各种地方，见了包括伊斯特伍德先生在内的各色人等，享受了平时无法体验的经历"，但我觉得他肯定非常忙碌。因为甚至有一段时间忙得连他那么喜欢的电影都看不了……。

我担任责编才两年多，但估计没有哪个责编像我这样请求荒木老师做这么多事的吧（苦笑）。但老师总是回应我的这些无理要求，我唯有感激不尽。老师比一般人投入更多精力在漫画创作上，但这并不仅仅指面对稿纸。还包括看电影、看艺术品、与人会面交谈，并将这些投射到作品中，这才是"多一倍的精力"。我觉得这是了不起的才能。不限于作家，大多数人恐怕是在"必须工作"的决心下推进各种事情，但老师大概没有这种意识。他拥有画漫画所需的各种才能，我认为这已经可以算作"荒木飞吕彦"这一个独特的类型了。