前言
今年的《幻想倒映时之海 ~ Remnants of Fading Echoes》发布了也有一个月了，一共有25位创作者参与制作，报名征集人数为42人。
参与者名单将在该链接中公布：
https://docs.qq.com/sheet/DSERQUGdXWWNGc3Vq
各段落作者们的感想
@稀神灵梦（主催/组曲制作/PV合成/二色莲花蝶 ～ Ancients）：
应前24年答应游一的邀请，我在去年5月-6月开始催了这个合作，我想着这也是只能整最后一届了，试着能不能弄出点什么花样。
总结的话算我对这次合作的总评价是"不太完美和符合预期"，包括我得批评下我自己段落中的PV曲线也不太完美。
组曲方面，原计划是@科学世纪のShadow@玛丽的对头@ZlayerY三人制作，但@科学世纪のShadow晚晚没时间开工，于是因为我空闲时间很多而接过了它的活。对于我的困难倒是没啥制作组曲经验，只能拿着玛对兄贵做的前24新春宴合作组曲工程开始学习，其中采样和合成器插件也是从那来的，拿着这次当当试手的机会
总体制作当中，最困难的问题其实就是拖延，为了实现带动大家避免拖延，我自己是最先把自己负责的部分完成了，但无可奈何这个问题很难解决，最后一两个月中我基本上是每1-2天问一次进度，在最后几天随时待命的状态，好在最后一刻还是完成了，但赶工也造成了一定的质量不足，这是可惜的。
最后，由于学习和工作原因，明年起我将辞去该合作的主催的身份，未来走向也未定，暂且把这一接力棒交给未来吧，非常感谢大家从23年到现在一直以来对我们的支持。
人生有梦，各自精彩。
@ZlayerY（组曲制作/音频合成）：
后半段的组曲方面：
这一次合作是我第一次尝试制作组曲。把以前自己瞎折腾的一些dtm制作经验用了上来，虽然这些经验都是没有经过实践认证的，绝大部分都是自学的无稽之谈。在做组曲的时候我还在用m50x，生日的时候家人送了dt990px作为生日礼物，用这个新耳机一听发现犯了不少混音上的错误（虽然在写的时候就知道自己bass部分基本属于是瞎写的了，但是用新耳机一听发现声场和混响都搞的乱七八糟的），比较残念。
虽然我在写的途中就觉得自己有点摸鱼就是了，未来有机会一定要自己写一下液体dnb。
唉，我的电脑实在不行，哪怕只写了六首的组曲也要分两个工程，spire和nexus确实有点吃内存了，8g的电脑确实带不动。
希望大家能听的满意就行。
合作音频的混音/母带/合成方面：
去年2025年新春宴合作那会儿我就有问四季能否让我来负责音频合成，不过不知道是出于对我水平的考量还是时间方面问题最终还是很遗憾没办法整，今年也算是有一个机会来练手了。
这次应该是我第二次专门花大量时间（高强度用耳）来负责大型音mad合作的音频合成（第一次是2024年摩多罗国玉祭），同时这次也是全程让参与合作的各位提交音频分轨我来视情况进行部分重新混音。我把整体响度控制在了-7.5LUFS，我不想做的太响。有一说一，这样整确实很累、很累、特别特别累（尤其是当合作的音频水平/完成度层次不齐的情况下），但是这也是能保证一个音mad合作的音频听感能相对统一，不会出现过度层次差的方法。也许是很笨的方法，但肯定是最保险的方法。这样做有一个可能就是，如果把控不好度就可能导致部分单品作者的音频“特色感”会抹除一部分；但是如果这种“特色感”是建立在混音风格特殊/小众（甚至是错误的）的前提上，那我宁愿把这种“特色感”给削平一些。如果大伙儿对音频方面不满意，可以把责任归咎到我头上，嗯。
为什么要这么说呢？因为有几个单品交过来的时候我第一反应是“来个人救一下我吧我真没招了”，有一些音频的频段/效果器/音色错误让我确实是抱着“如果我把错误给调整过来是不是就把这个人的个人特色给搞没了”的心态去重混音的。
有几个错误都比较好说：比如混响给太大导致混响湿声重叠的音量比干声还大，这种错误让作者把混响全关了再把干声发过来我再混一下就行；打击乐器的频段与音色用的不太好，我自己修一下就行；有一些单品严重缺8k以上hz，我把lead分轨完全提八度然后融合一下就行；没有做原曲的打击乐器，这个更好办直接用原曲的就行只是多加一个步骤。但是有些严重错误的，比如：挂着limiter面多了加水水多了加面往死里加音量的；bass和chord完全高八度的；给了不适宜的过量的失真的，这些我是又气又笑又无奈。无奈是因为我真不知道要怎么来修复混音了。我当时就跟亲友吐槽：我寻思我在某个音mad混音教学视频的评论是开玩笑的呢，怎么你们都当真了……大家还是多多加油，一起共同进步。
当然了吐槽归吐槽，参与制作的大家都是花了不少心血来制作单品的，大家都辛苦了，下面我就要来进行自我拷打了：
十指出合作整体的声场问题比较明显，整体偏扁平不宽，这点我完全虚心接受。关于声场的混音知识量我是完全没有，甚至有的时候都会忘记声场这个概念，未来还是得多多学习。
P2段的kick我加了一个disperser，不知道效果怎么样，我是觉得还行。
P6段的fa乐器delay给的太多了，我自己都听不下去了，向作者道个歉。
其他的……我觉得应该也没啥了，我大抵是在我的能力范围内尽量去做的更好了。
另外我自己效率其实也有点拖沓了。
我自己的混音风格依旧是我流混音，基本没看过什么教学，只能说希望大家能听的满意。还是那句话：觉得音频部分听感不好的可以把问题归咎到我头上。
另外，合作里有一段的母带不是我做的，是单品作者做的我直接用上了，各位可以猜猜是哪一part。
其他：废弃的ex段
其实这个合作本来是有ex段的，而且顺利的话应该会有三分多钟。ex段只有一首曲子：青柳传说。
青柳传说这首歌本身也并非出自原作而是二创同人作，所以我觉得塞在组曲里不太好，而且组曲里的时间感觉没法讲完曲子本身的故事，所以原本打算专门作为ex曲来演绎。
风格原本打算做成uplifting trance的，但是我把做了五分之一的demo发给了我认识的一个很厉害的人后被他指出了有严重的混音错误，发出来会丢大人的那种的。于是为了对观众负责也是为了对自己负责，索性直接把ex段给取消掉了，等未来实力磨砺足够了再来这样子制作。这里向各位观众和呆唯糖老师道歉，这是我自己的原因导致的。
@MTROKN（全有机体的记忆 ～ Memory of Fossil Energy.）：
友情提示：本文可能出现废话过多，语句不通顺等问题，如果对本段不感兴趣或者讨厌本段的可以直接跳过本段杂谈
首先感谢合作给了我一个可以制作与展示的机会，以及主催，staff和各位作者的包容与帮助与支持
其实本来没什么好谈的，毕竟本段的赶工以及观感之差是相当显然的，我感觉做再多的解释都只是一种【万字解析之你真的看懂xx了吗xx正在成为一件艺术品】的牵强附会，为自己的技术低下与敷衍做辩解，但是稍微看了一下反应感觉观众好像有点没太看懂，以及还是觉得有点遗憾，所以就还是稍微讲一讲这个是什么样子的，和原来的想法
音频：
音频的话其实我自己做的和合作里的差别还是感觉有点大的。我整体是希望做成那种高亢，体现饕餮本身的狂气的效果的，因此单品里的音频整体高频偏多，低频偏少。因为是在血池这种地方，所以把乐器处理的很开阔，Lead（主旋律）的乐器我也是在不使听感变得奇怪的情况下尽可能的让他听起来像“咆哮”和体现狂气（虽然问了一个人说没感觉出来）。人声采样的部分我其实不太满意，特别是科技进步那里，听起来像小学生一样，但是当时实在是找素材困难只能就这么将就了
视频：
其实关于饕餮这首曲子的想法大概在刚欲异闻完整版出来一两年的时候就有一个大概的想法了，就是后半段里的血池里的一滴血落下，逐渐变成石油再到血最后又落入血池的过程，以及在石油的部分引用刚欲异闻原作的“一つ掘っては金のため，二つ掘っては国のため，三つ掘っては憎しみのため”（挖一桶来为钱财，挖二桶来为国家，挖三桶来为憎恨）来体现围绕石油的“记忆“，以表示从生物的“血”漫长沉积演化为石油，再到石油被开发利用与因此而产生的纷争与流血的历史，和从血池兜一圈又回到血池的重蹈覆辙，轮回。但是因为原曲很长，加上当时一直在纠结是使用全潮汕素材做还是拓宽素材，所以就一直搁置，直到后来看到主催的公开招募决定去尝试一下。同时本作也受到一些来自《Rough Sea》BV1ta4y1i7fC的影响
接下来是关于PV的分段讲解
开头：
衔接的部分刚好和凋叶棕的《呪い狂える魂の歌》，饕餮的同人曲的某一处有相似之处，所以就采样了这首。其实开头有一个摩斯电码，但是可能因为放的太犄角旮旯以及闪得太快好像没人注意到。解出来的话应该是“LOBHA”，也就是三毒的“贪”。这个是受到《Rough Sea》的影响的，其中表示“贪”的部分正是在一个摆动的钻油井下。设想里如果是能把《軛》封面的字换掉是最好的，但是难度相当大，所以只好粗暴的塞了摩斯电码在里面了。同时此处感谢 @猶狩 关于对贪的解答
@鱼调YuDiao@天空海Skyocean@DKZ53（Moondream-欢迎来到月面旅行团）：
鱼调YuDiao
制作过程可以说是一波三折，选材本来都挺统一的大伙都觉得国铁的过夜普速列车比较合适。正好手头也有能拿的出来的素材，就决定做这个了。比较搞笑的是素材是2024年取的，取完之后到截稿前一个月才开始收集处理，不过好在是没浪费太长时间。最搞笑的还是这电脑，当时做音频的时候是在新加坡做的，老觉着这电脑漏电还充不上，还给我电了一下，结果最后发现是因为新加坡没地线，给气笑了。
天空海Skyocean
其实一开始没有什么特别的想法，音频到手之后也苦思冥想了好半天，得亏是鱼调后来跟我提建议说要不跟上一段的作者商量一下过场，这才慢慢的把整个段落的构造搭建起来了。而且当时正好赶上雷雨天气，这些夜间拍摄的素材就非常合适，甚至后面到徐州站那里基本全是连拍的图片素材了，几乎没有视频，包括后面的月亮也是鱼调实拍的，叠了好几层效果才做成这样的圆月，不过那里真的是卡的没法预览了......
DKZ53
见到音频和前段PV的时候有点激动，真的是很帅，也同时有一种压力吧，我老久没做PV了，所以手超级生，这一年确实没怎么做音MAD 这次只做了后面的一小段，还是有些力不从心，尝试做了一些新东西（虽然也不怎么新），还是能看出很明显的赶工痕迹，感谢老胡能给我这个机会，也感谢鱼调和天空海等人提出的意见，还有很长的路要走 有太多想做的东西，希望未来能够顺利推进
@罪明（Alice Game-布加勒斯特的人偶师）：
我参与这次铃宵宴的音mad合作其实也是有我自己的私心成分成分占多，刚好主催和我以前关系也尚可，所以也借此机会想展示我的所思所想之类的。
关于最初参与的出发点：
先说一下我参与类似这种吧比较大型的拜年祭相关的音mad合作的动力和出发点，这次合作的规模和等级比我之前参加的所有的合作都要高，刚好我去年那段时间也发生了很多事，急需参与一项大型活动来转移我当下和各种关系的矛盾。所以我肯定是在最后拼尽全力去赶稿了，在完成我另一边我自己主催的海猫音mad合作之后，我就强烈安抚自己把自己的内心放到这边了，想着都是“做完了可以解脱了，自己想要的关系，想要的回报都能实现”这种各式各样的幻想，正式不断有这样的想法，才促使我火速完成了音频，pv也是最先交付的几个人之一。
关于选材立意：
先说一下我个人方面的音mad作品和风格。因为我自己的风格，我自己的音mad风格肯定我自己也心知肚明。而且，像这种类似新春宴啊，华灯宴，铃宵宴之类的，就东方相关的合作嘛，一向也是偏那种其乐融融的，比较偏萌系向的比较多。然后，我这种风格，我也知道，我是没法上这种方面的台面的，恰好其实前年四季也找了我，问我能不能参加他的合作。其实，那个时候我已经收到邀请了，但是我那时候技术不够，也觉得转变自己的创作风格有点困难，也没什么信心，刚好24年又是我大学毕业，所以我没那么多心绪来整理这些事情。后来，直到去年的时候，我才想的必须还也是得试着去做做看吧，然后也收到了稀神灵梦的要求，就去参与了。
如何让自己固有的一些创作风格和大合作一些风格相融进去，也是我这里一直想谈到的一个点之一。
因为这次的合作，先是让制作人参与的人挑选自己喜欢的曲子，然后之后再由马队进行制作组曲。所以我当时也没有多想，那时候可能想了一首比较偏疾走的曲，就是，爱丽丝游戏吧。然后其实我后来也是掉进坑里了，因为爱丽丝游戏这首曲子相关的东方的一些音mad， B站里相关的音mad都是很古早的，都是有年代了，而且都是比较偏急走的。然后要在铃宵宴这种合作里面做出这样以前的风格肯定是不行的，又加上我固有素材不相符的双重限制。
所以，我就干脆想了一个很简单的入手点，正式开始上手的时候，那个时候不符常规合作，桂花哥主催的Haunted Dance这个合作已经出来了。然后我看中了键盘那一端全是粉毛小女孩那段。然后我就想这次直接干脆也来个简单点的，直接偷师键盘那边的立意，直接来个黄毛金毛小女孩，因为都是爱丽丝嘛，金发的黄发的都是爱丽丝。
然后，我如果要保持我以前那种固有的那种素材风格的话，那我认识所认识那种金色黄色的，其实这些角色也实在太少了。然后，我就直接又突破限制了，直接就干脆用符合往年东方音mad合作基调能对得上的一些角色了。也不管我自己有没有看过这些番，我就第一时间想到的，想到的就是我所想念的人，我所曾经向往过的人，他们所能喜欢的一些能代表性的一些金色、黄色角色，然后把他们都拿过来了，就这样搞一个大杂烩。
（部分相关素材）
关于素材流向编排：
这点我也我是觉得比较有意思，所以我也想拿出来讲。就是这么多金发黄发角色，有些我认识我肯定比较熟，有些我不太认识，所以他肯定是要有一个侧重点的。一开始前面这个Lead引入的一个部分，我是用沙都子来做的，当我我一开始以为这段其实很重要，因为算作我一个开头嘛，后来我发现这段和我前面那段那个有冲突，反而是我前面的小段多余了，多做了。其实，前面那段是可以少做的，甚至是不要做的。但是，也我整体上的一个想法就是，前面的引入是用沙都子这个角色，然后中间那些就是开始是用我所不太熟悉的一些相关的一些角色素材，甚至，我有一些根本番剧看都没有看过的。
然后，我这里是中间那里的想法。因为大多数都是我所不熟悉的，不属于我自己素固有素材这块领域，这些爱丽丝，我该怎么去对待呢？我就我就秉持着做法，可以和我以前的类似，但是因为我没有这方面相关的灵魂，所以我做不出来那种感受，没办法。但是我可以尽可能把他们所说的话，一些台词尽可能就有种偏原比比较板板正正的要放出来那种做法，去试着去做了。还有一点就是因为全是金发黄发角色嘛，他们同一个色系的在肯定要有所不同分镜不同手法有所变化的，不然这是很难有所突破的。所以我也想了很多办法，要么是同一画面加文字，要么是直接拼接，要么是直接人物拿出来，要么是YTPMV固定分镜的风格，要么AE那种文字式的风格，反正努力去想了很多手法去展现。
最后的三角初华的呢，才是我整个合作最想做的部分。因为我一开始做先做音频的时候，其实就是先做最后面那一部分的人力，然后再接着把前面那些细细碎碎的细碎的rap再补完，以至于我最后做到PV的时候就越做越快了。最后做到初华的时候，我才感觉整个人一下子缓过来了，因为初华确实有和我以前那些角色相同的那些气质吧，所以我可能做的就比较融入进去，用的都是我以前的一些制作手法，所以我这三角除法那里是越做越顺手的。
母鸡卡也是稍微有所看过，了解也看过一些相关的角色分析。就是试着去带入初华那种苦命女主人公的那些角色，然后疯狂的那种内心什么都可以贴合的，就幻想着自己喜欢的人为什么不会喜欢自己/(ㄒoㄒ)/~~，然后这样那种癫狂感，去不断地代入角色，这样试着去做出来。
关于制作手法：
其实，制作手法这块，我其实是没什么好讲的，都是一些把我以前所学的技术全都融合过来了。就大部分能用Vegas做的就用Vegas做，少部分是用AE做的。比方说，那个比较偏科技感，那个摄像机拉近的倒是用AE做的，还有最后的那个最后那个大的拉镜也是用AE做的。除此之外，其余全都是用Vegas做的。
@叫我FatCat （良宵莫忘-红楼 ～ Eastern Dream...） ：
不知从何谈起制作合作part13（良宵莫忘）的细节
先从加入合作之前的事情说起把。
2026铃宵宴音mad合作报名是以问卷形式公布的，里面有一条就是选择自己想做的曲子和素材。在报名之前，复习了往届的东方新春宴和华灯宴的视频，发现红楼这首曲在合作出现次数不多，甚至可以说出现过红楼的合作已经过于久远了。
紅楼 ～ Eastern Dream 在我选这首曲子时，我同时也参加了全模仿2合作，想法也是制作东方相关的作品，用于纪念东方project30周年。1996，红魔乡发布，也许30年后的2026年是使用这首曲子的最佳契机。
东方的难忘今宵，报名之前反复听了很多遍，基调悲凉但是却富含力量，以下引用b站评论
看到评论的总结，我其实真的马上想到了终末少女旅行动画的结尾，过程艰难，背景荒芜凄凉，但千和尤永远是永远的乐天派，苦中作乐，每次启程都是新的开始。
但是我知道终末作者真正想表达的结局是漫画中对虚无的无力感。遂初步考虑用漫画做静止系的想法。
组曲完成时，其实我一开始的想法是没有预料到p13红楼会用于制作staff的，一开始大家的想法是整段都是staff报幕，我是觉得这样真的太浪费，所以就决定前面部分用于承接后面的结尾，之后开始了音频制作。
在初步收集素材的过程中，主催提交了想在结尾留下菜单的想法，我答应会结合动画里面的台词进行呼应并留下菜单，于是就有了如下的表格，这也是打算用定格动画展现漫画的原因：
之后制作的音频初版是没有人力的，这里不得不称赞主催“稀神灵梦”的无敌脑洞，让我加上23年新春宴的ed良宵莫忘，至此，人声部分的构想基本完成。
后续就是制作pv的构想，为了展现漫画感，我打算用定格动画来展现漫画中人物对话和场景移动，既然要拍摄定格就必须要打印，于是就进行了为期三天的漫画人物缺少的部分进行补绘和场景对话气泡的移除，不得不说ai太好用了，减少ps用盖印刻章的工作量。这是修补后的部件一览：
后为了拍摄买了定格拍摄支架（-39元）又因为A4纸小于1920的长度，为了背景融洽又买了一块手工垫板（-16元）
拍摄现场，日期是错误的水印
但是初次实验的拍摄结果不嘉，为了能和音频对应后制作了分镜并细化了拍摄的张数：
总pv分镜
张数拍摄细节
后面就用App（stop motion movie）进行第二次拍摄尝试，得到初步的视频，后面发现原片太过枯燥就进行了边框的包装和再次降低张数进行后期调整就得到了p13的前部分视频，包装参考了nyd2024和2025法国兄贵
DevTheFox的单品，staff原本的打算实拍，但是因为场景和设备问题导致想法破灭，pv制作的主要想法就是这样。
最后，这次制作让我想到了两个问题，我心里是这样解答的：
1、 定格动画对音mad的相容性是多少？以其他形式装载音mad进行创作样式突破需要再突出音mad 的刻板印象嘛（如素材左右抽和让观众幻视出标准格式）
答：相容性是50%，也可能是个人技术问题导致了原片中的节奏性大大缺失，这也是后面再次用后期修饰的主要原因，定格部分太多会导致分镜场景切换太少，运动感不足，此时加入必要的音mad元素就显得尤为重要；其次不局限于ytpmv格式的pv越来越多，像最有代表性的就卵总的vlog和nyd26的memo帐pv，其实不再需要再准寻音mad的刻板印象，我觉得为画面服务才是最好的，不是说不用，要达到审美的自洽才是最好的，毕竟有些作品就是要ytpmv才好玩。
2、 Ai模型的崛起，后续人力添加ai辅助在创作道德上是可行的嘛？
答：看个人和大家的反应进行使用，严格来说要为了效果而去使用。之前问过 Cyahega越南兄贵，他是坚决反对使用ai人力的，当然我也很敬佩，但我的看法与他不一致，目前我见过几种人力的创作：
直接用rvc等ai模型对原歌手进行拟合
先用sv5，openutau等软件进行翻唱，后训练模型拟合
拼字，但是使用ai进行人声拼凑
纯utau，sv5（比较吃素材热度）
纯拼字扔vsh或纯麦乐迪
我觉得这种创作需要看人的心意，新东西的诞生为了方便人们而产生的，你可以为了质感用或者不用，但是乱搬乱套就一定是一个失败的作品，就像套midi之争一样。个人认为创作道德不却决于创作手法。
希望大家能发表对这两个问题的见解。我也好奇大家的态度和看法。
