（本文来源于Animate Times 2026.3.2报道，机翻+简要校正）

——请问这部作品是出于怎样的契机制作的呢？

矢嶋哲生监督（下称矢嶋）： 当初受邀担任监督时，就有人提到想把《电影哆啦A梦：大雄的海底鬼岩城》重新搬上银幕。虽然《电影哆啦A梦：大雄的平行西游记》之后的作品我都看过，但《海底鬼岩城》是确定担任监督后才看的。

——您看完后的印象如何？

矢嶋： 我先读了原作，第一反应是"片长会很棘手"。因为前作基本上是按原作改编的动画，即便如此也有90分钟。如果想把想加的内容都加进去，很容易就会超过100分钟。考虑到既有原作粉丝也有前作粉丝，如何在保留核心内容的同时，加入新元素并表现出来，是个课题。从那个阶段开始，我就进入"工作脑"状态了。

——再次参与《哆啦A梦》作品时，您的心情是怎样的？

矢嶋： 在思考"哆啦A梦究竟是什么"时，我意识到自己也是从记事起就在看，它是存在于日本国民心中的一种文化。同时，每个人对《哆啦A梦》都有自己的感情寄托，不破坏这份感情可以说是我的一个职责。我觉得必须珍视大家与《哆啦A梦》共同成长过程中感受到的东西、心中的印象以及核心部分，并以此为基础去创作。

——这部作品中，大雄家门前的牵牛花、风铃等日常生活细节给人留下了深刻印象。

矢嶋： 在我喜欢的演出和描绘方式中，有一种是"提升解像度"。我尽量描绘生活气息，目标是让观众仿佛置身于那个空间。这似乎成了我的一种风格。我正好有小学生年纪的孩子，从他们那里获得灵感，从"一般家庭的暑假有什么？"这个想法出发，构建了美术设定。

门口的牵牛花是这样，电话旁边摆放的中元节礼品也是这样。我还会想，"大雄的话，学期末带回来的口风琴大概就那么扔在一边吧"，于是就把它放在房间角落。再加上"大雄家大概没有空调吧，只有风扇，所以会很热"的想法，就采用了打开所有窗户只留纱窗的设定，就这样一步步地提升解像度。

——片中确实出现了大雄学期末用袋子装回来的东西就那么放在房间里的场景。

矢嶋： 等新学期开始，他得带着那些东西去学校啊。所以就那么放着。孩子看了会对大雄感到亲切，家长看了则会觉得"大雄就是这样的孩子吧"。

——关于作品的主题、创作宗旨，您有什么想描绘的东西吗？

矢嶋： 我首先想探寻主题，于是读了原作。这次作品中出现的秘密道具"水中越野车"内置了电脑，当把它看作是AI时，它有时会得出一个绝对不该选择的答案。AI通常会列举合理的选择，给出最佳方案，但这次它却明明选择了"为什么要选那个？"的选项。

那时我觉得"这可能就是老师（藤子·F·不二雄）想表达的主题吧"，这样一想，我对这部作品的理解就豁然开朗了。然后我思考"这对AI来说意味着什么？"，觉得大概就是"BUG"。这个相当于BUG的东西，放在人身上，或许就是"心"的部分。我在片中加入了"正确与正解不同"这句台词，那种并非正解的正确，大概就是BUG。"人一旦用心做决定，很多时候会遵循这个BUG吧"，我是基于这个主题去创作的。

——片中细腻地描绘了大雄一行人与水中越野车的心灵交流。大雄和水中越野车一起睡觉的场景，既可爱又让人感到亲切。

矢嶋： 这次我想把水中越野车描绘成第六个伙伴。它的年龄感也设定得和大雄他们差不多，就像是一起去修学旅行的朋友。虽然这次设定成猜拳输了，但和大雄一起睡，还有睡前对话，也很像修学旅行的感觉。

我想表达的是，通过与大家的接触，水中越野车诞生了"心"。原作和前作中，它大多被收进四次元口袋，但这次我尽量让它和大雄他们一起相处，希望在这个过程中让它逐渐萌生"心"。

——片中"正确与正解不同"这句台词，感觉不仅对孩子，对大人来说也很有分量。

矢嶋： "正确与正解不同"确实如此，大家都在纠结中生活。想选择正确的，但有时又不得不选正解的。这对孩子和大人来说都是一个普遍的主题，所以应该能触动各个年龄层的人吧。

更进一步说，故事里一直存在着"交错"的元素。"海与山"、"海底人与陆上人"、"姆联邦与亚特兰蒂斯"。这些交错的元素不断出现，而面对它们，大雄他们会给出什么答案呢？"虽然存在分歧，但希望有一天能携手共进"。原作是这样结尾的，我也深有同感。

片尾曲部分就聚焦于"在携手共进的那天到来之前，为了实现那样的未来，我们能做些什么？"。大雄他们迈出了一步，所以我也在片尾曲中悄悄加入了"在当下这个时代，你们又该如何迈出一步呢？"的思考。

我想海底人也是这样，不是所有人都能立刻改变、立刻行动。大概威尔他们也迈出了行动的一步，但也有不行动的人。相互理解就从那里开始。威尔他们迈出了一步，大雄他们也迈出了一步。我的印象是，这种相互的迈进，最终会引导出某种解决之道或和平。

——请谈谈您在本次作品中特别执着的地方。

矢嶋： 我非常执着于水中越野车冲出去的那个场景。虽然那个镜头最终用了交叉剪辑的方式，但我也让制作人员做了一个长达30秒左右的一镜到底的长镜头。我不想加入直白的台词，所以在之前的场景中加入了"正确与正解不同，这简直就像BUG一样"的台词。然后在水越野车冲出去时，让这句台词闪回。通过这样的结构，来表现它是凭借"心"冲出去的。

另外，深海的描写也很有难度。在参与这部作品之前，我对深海并不十分了解，所以是摸索着前进的。更何况海底一万米，据说去过那里的人比去过太空的还少，信息更是少之又少。为此，我们向文部科学省下属的JAMSTEC以及小学馆图鉴团队进行了咨询。比如，"大雄在负2000米的地方，可能会出现这种鱼和那种鱼"，"按理说，为了承受深海高压，海底人的身体应该是软绵绵的"等等。我一边对照图鉴，一边画分镜，力求提升深海的"解像度"。

JAMSTEC有影像数据库，鱼类的动作就参考了那里。虽然也有些鱼没有数据，但考虑到《哆啦A梦》本身也带有教育意义，我尽可能做了调查，避免出现不符事实的描写。

还有，哆啦A梦用适应灯就能看清眼前，但如果是探索艇，无论多强的探照灯也看不清周围。那样的话，眼前是什么样完全不知道。不过，听说现在用雷达可以大致了解海底地形。为了把握那种数据和空旷山谷的感觉，我参考了喜马拉雅山脉和月球表面。有些部分也是靠想象力来弥补的。

——本作中，既有这种现实性的场景，也有牡蛎田、水母房间等梦幻般的场景，两者并存呢。

矢嶋： 确实如此。就像大雄家门口的牵牛花和从学校带回来的行李一样，反过来，关于"姆联邦的人们过着怎样的生活，吃什么，以什么为生"，我们也和概念艺术、美术设定的人员一起讨论并构建了出来。

老奶奶用"达利海葵"拉着货车，那是和小学馆图鉴团队聊天时想到的，"达利海葵好像很容易一粒粒摘下来，吃起来应该很方便吧"，从这样随意的对话中获得的灵感。原作里拉的是类似干草的东西，但我们觉得"他们会不会是在养殖并收获实际存在的东西来吃呢？"

此外，牡蛎田和城镇外面还出现了"偕老同穴"。查一下的话会很有趣，它是由玻璃纤维构成的，里面养着虾。这种虾是共生关系，一生都无法离开偕老同穴。由此，我们也构想出了姆联邦的饮食生活，"他们会不会是在养殖这些虾来吃呢？""蛋白质是不是从这里获取的？"

——监督您喜欢《哆啦A梦》的什么地方？

矢嶋： 果然还是秘密道具吧。大家不都和朋友聊过"你想要哪个秘密道具？"吗。这次我也重新查阅了秘密道具，真的是数不胜数。

这次作品我特意没有过多提及道具的名称。我希望大家看完电影后，能一边回想出现的生物，一边自己去查查用了哪些秘密道具。

如果能因此成为朋友或亲子间交流的话题就好了，所以我没有特别说明，连"伞"也直接那么拿出来了。那个其实是秘密道具"寻人伞"（撑着伞走路，箭头会指引向要找的人的方向）。

孩子的知识真的很丰富。我和儿子女儿晚上一起看TV版时，孩子们会说"这个不用，用任意门不就好了"，我就得跟他们说"用了任意门，故事5分钟就结束了啊……"（笑）。

关于"正确与正解不同"这一点，我也希望大家能聊一聊。另外，关于海底世界，也希望亲子们可以一起看看相关视频，如果这部电影能成为大家交流的契机，那就太好了。

——最后，请对粉丝朋友们说几句话。

矢嶋： 我知道原作深受众多粉丝喜爱，为了不负众望，让更多人乐在其中，我尽可能地提升"解像度"，努力让大家能和大家一起在深海冒险。

在保留前作优点的同时，融入了新的元素，加入了只有现在才能做、现在必须描绘的内容，我认为我们创作出了一部新的电影。如果大家能去体验一下，我将非常高兴。