（本文来源于Natalie.mu 2026.2.25报道，机翻+简要校正）
"对第一集的成品质量很有信心"
── 第一集播出后，本作在今年冬季的新番动画中也获得了数一数二的反响。您预想过这种情况吗？
上野壮大 能得到如此反响，纯粹是非常高兴。虽然我曾想过"要是能这样就好了"，但这更多的是因为从最初阅读原作时，我就感受到了这部作品拥有着非同寻常的"力量"。现在的情况，可以说完全是原作潜力的体现吧。
小沼则义 我虽然也希望它能大受欢迎，但更重要的是，我对第一集的质量确实抱有绝对的信心。我当时就有种预感，只要大家看了这一集，必定会通过某些媒体的评价或口口相传，让热烈的感想扩散开来。虽然不能说完全出乎意料，但对于现在的反响，我感到"很好很好！"，很有成就感（笑）。
左起：上野壮大监督、小沼则义音响监督。
── 第一集用一个小时的时长，播放到第一个游戏《鬼屋》完结，这也很好地展示了本作的方向性，影响很大吧。
上野 是的。虽然早就决定用一个小时播出，但将《鬼屋》完整地做完，这样的构成对于动画的整体设计来说也非常容易处理。
TV动画《靠死亡游戏混饭吃》 《鬼屋》游戏视觉图。
── 配音也是一口气录完一个小时的内容吗？
小沼 不，配音工作本身考虑到物理时间和专注力，是分两次进行的。
── 本作给人的印象是，与其他动画相比台词量较少，但即便如此，配音的难度还是不变啊。
小沼 真的每次都很辛苦（笑）。通常配音流程是，先进行测试，然后我们根据测试给出演出指示，再进行正式录音。但对于这部作品，我们坚持了所有集数都进行测试、last test（最终测试）、正式录音这样录三遍的模式。每次都要花满5个小时，根据剧集不同有时甚至更久。虽然也有不少不说话的场景，单从台词量来说，如果顺利的话，大概2小时就能结束。
── 现场都进行了怎样的交流呢？
小沼 我们在理解监督意图的基础上，与演员们彻底讨论了"为什么在这里，这个角色会产生这种感情"。如果不能让他们深刻理解意图，就无法引出接下来的表演。因为作品主题沉重，表演一方的消耗也很大，饰演幽鬼的三浦（千幸）女士，更是一直在边思考边演绎。需要在现场确保足够的时间，让她在自己的心中先消化理解一番。
选自《鬼屋》，幽鬼。
── 在现场的沟通中，两位的职责分工是怎样的？
小沼 基本上监督是核心，我则认识到自己的角色是，将监督希望通过影像表达的东西，用音响这一专业技术最大化呈现。如果我的喜好和监督的喜好发生冲突，会优先考虑监督的判断，我们有这样明确的标准。虽然听说业界也有和监督针锋相对的音响监督，但我是属于和监督一起寻找共同目标的那种类型。
上野 不过，我们也会隐约地试探彼此的意图啦（笑）。像是在摸索演技听感上的落点。
小沼 这也会因为立场不同而有所区别吧。监督是在影像中探索想要听到的声音，而我则更倾向于以声音为中心，希望能这样呈现。不过，我的立场是，如果监督凭感觉说"这里想要一种蓝色的感觉"，我就会去揣摩那是深邃的群青，还是近乎透明的蓝，然后将其翻译成能让演员理解的"表演的语言"进行传达。对于像三浦女士这样年轻一代的演员，有时也会将监督的话特意换成另一种表达方式来解释。
上野壮大监督
"监督，您真阴郁啊"
── 两位的搭档是继《义妹生活》之后的第二次合作。那次的经验是否也让这次合作更顺利呢？
上野 毫无疑问是的。
小沼 在《义妹生活》中，我是经音响制作方推荐，得到监督的认可后加入团队的。
上野 我现在还清楚地记得第一次见面时的情景。
小沼 诶，是什么呢（笑）。
上野 《义妹生活》是我首次担任监督的作品，开会时紧张得不行。结果在回去的时候，小沼先生直截了当地对我说："有什么需要尽管说啊！做不到的事情我会明确说'做不到'的！"。他察觉到我会因为顾虑而不敢开口，所以特意给我降低了门槛。那一句话，让我心中的壁垒瞬间消失了。从那以后，我们就一直保持着密切的交流。
小沼 是这样呢。我并不是那种会发火说"这我可做不到啊！"的类型，而且想着对方是首次执导，肯定会更加顾虑吧。所以希望监督能先尽情地展现他拥有的世界观，然后我们再一起思考如何实现它。
小沼则义音响监督
── 在小沼先生看来，上野监督的影像感觉和演出方向性，当初给您留下了怎样的印象？
小沼 读《义妹生活》第一集分镜的时候，就觉得"哦哦，原来如此……！"。从单个镜头的时长和构图的组合方式中，鲜明地体现了监督自身的"个性"，或者说独特的演出思想，我当时就觉得"OK OK"（笑）。我本身是美术系大学毕业的，监督喜欢的作品我也看过一些，所以对于他的精神性，也就是所谓的"灵魂安放之处"，我能很快理解，沟通起来很顺畅。在这个行业中，也有那种作为纯粹商业娱乐的作品，但我能从中感受到监督强烈的信息：他想以这样的形式将作品呈现给世人。对此我产生了深深的共鸣。
上野 至今还记得，在请小沼先生看过分镜后的会议上，他对我说："这么说可能不太好，监督，您真阴郁啊。因为我自己也是这样，所以能理解。"（笑）。虽然当时觉得很不好意思，但我认为既然要当监督，首先自己必须毫无保留，所以还是很高兴的。
── 这样培养起来的信赖关系，也促成了《靠死亡游戏混饭吃》这部独具特色的作品啊。顺便问一下，本作除了音响监督之外，色彩、摄影、音响，以及制作工作室（Studio Deen）的核心团队成员都延续了《义妹生活》的班底。这样做的优势大吗？
上野 非常大。这份工作经常要处理像"帅气"、"美丽"这类因人而异、定义模糊的抽象感觉。但是，随着在同一个团队中持续合作，我所指的"美丽"的范围得以共享，逐渐形成了心有灵犀的默契。这不仅提升了工作效率，也因为彼此理解，甚至可能在此基础上进行"突破"。
坚持不将其做成"死亡游戏题材"的矜持
── 上野监督读了原作小说后，是打算以怎样的概念来制作动画的呢？虽然可能难以用一句话概括。
上野 我的感觉是，虽然题材是死亡游戏，但并非死亡游戏作品。不会肆意煽动少女们的死亡，也不会玩弄她们的性命。关键在于，我们能以多真挚、多细腻的笔触描绘出她们"有限的生命"。我们在制作之初就讨论过这一点。
选自《鬼屋》，金子。
小沼 在音响制作方面也是如此，比如，为人的死亡配上悲剧性的音乐来渲染凄惨，虽然简单易懂且有冲击力，但也显得过于轻率。听了监督的想法后，我们目标不是通过强调血腥场面来吸引眼球，而是反过来，尝试将情感抽象化。因此，我们不会使用那种仿佛为幽鬼代言般的音乐。
── 也就是说，不会使用那种"请在这里悲伤"的所谓催泪配乐。
小沼 没错。不是将情感强加给观众，而仅仅在那里构建世界的氛围。从中感受到什么，完全交给观众来判断。我们在设计这种距离感上，花费了非常大的心思。
── 第一集中青井的结局描绘得很有冲击力，但之后就没有太多凄惨的场面了，原来是这个意图啊。例如《scrap building》中智惠的最终结局也没有详细描写。
上野 第一集青井的场面，是为了呈现这个故事舞台有多么"疯狂"这一前提条件而那样处理的。因为有必要向观众展示，这个世界存在着死亡游戏，并且有些人不得不在此生存。所以在那之后，我们没有再重复同样程度的演出。
小沼 描写青井死亡场景的音乐，我是以"某种赞美诗"的名义委托创作的。不过，这并非宗教意义上的赞美诗。读了第四集中智惠以及《Golden Bath》中死亡场景的呈现方式的分镜后，我觉得没必要用音乐把她们逝去的样子表现得污秽不堪。如果要让她们离去，我希望她们能带着美好，以最漂亮的状态留在观众的印象里。所以用了那首曲子，营造出一种陪伴的氛围。
选自《鬼屋》，面对步步逼近的陷阱而茫然失措的青井。
选自《Scrap Building》，智惠。
── 从音响方面来说，这是一部非常安静的作品，但意外地有很多声音，这也非常令人印象深刻。
小沼 这是我们和监督在制作作品时共同商讨设计的。对于人类来说，声音和光是刺激，也是信息。动画与真人影像不同，如果镜头本身不动，那么信息就完全停滞了。本作中也有很多画面不动的场景，但我们会有意识地加入一些不易察觉的背景音。比如隐约的"滋滋"声，或者让背景音乐轻柔地浮现出来。实际上音乐用得相当多，但通过这种方式，我们对信息量进行了极其细致的控制。
与音乐负责人松本淳一共同创造的独一无二的氛围
── 对于这样一部独特的作品，向音乐负责人松本淳一先生委托创作想必也很不容易吧。您在X（推特）上也提到，会议时间异乎寻常地长。
上野 和松本先生第一次开会就谈了三个多小时。不仅传达了作品的世界观，还将我们想要注入这部影像的情感都倾囊相告。过程中，松本先生会进一步深入提问，比如"这份菜单里出现了'祈祷'这个词，您具体想象的乐器或声音是什么样的？"
── 监督您是怎么回答的呢？
上野 我举了Akira Uchida先生的《SILENT PRAYER》这首曲子。在进行了这样的交流之后，松本先生为我们创作了大约40首乐曲。
小沼 我则提出了希望是现代音乐式的、无调性的、某种不和谐音般的音乐这样的请求。我告诉他："不必考虑它能否作为配乐成立，剩下的交给我来处理就好。"
上野 当时聊了很多那样的话呢。
小沼 本来如果想采用这种风格，通常会使用影片配乐的方法来创作曲子，这样就能完美贴合作品氛围。但在日本TV动画的制作流程中，这样做相当困难，所以每次都觉得对松本先生很抱歉，我们会把他创作好的曲子拆解重组，或者在播放某首曲子的背后叠加另一首曲子。
上野 松本先生创作的优秀素材，再由小沼先生根据作品脉络进行"翻译"。毫无疑问，这种双层结构的过程，造就了本作独一无二的氛围。
TV动画《靠死亡游戏混饭吃》 《废料大楼》游戏视觉图。
── 正因为有您们刚才谈到的那份执着，本作才吸引了众多观众吧。另一方面，在最近的趋势中，也有很多声音希望"改编自原作的作品能忠实还原原作"。本作与许多改编自动画的动画一样，也有若干元素是从原作小说中省略的。关于这一点，您是如何考虑的呢？
上野 从根本上说，我首先是打算按照原作来制作的。虽然构成上做了较大调整，但这是为了让观众在看完11集动画后，能够感受到读完原作第1卷时的那种余韵而设计的。虽然在这个设计过程中，有些地方的呈现方式可能会有所不同……但原作团队从剧本阶段到音响阶段都参与了进来，我们是在反复讨论中制作的。并非有意偏离原作或尝试困难的事情，感觉只是朝着这部作品想要抵达的最终目标，踏实地前进。
TV动画《靠死亡游戏混饭吃》 《Golden Bath》游戏视觉图。
正因为是三浦千幸才能演绎出的"是啊"的细微差别
── 饰演幽鬼的三浦千幸女士的演技，对作品的影响也很大吧？
小沼 她塑造的幽鬼比我们设想的要有人情味得多。不仅仅是平淡无机质，从中流露出的犹豫反而成了加分项。我想这对监督的影响也很大吧。
上野 确实如此。虽然角色设定是"我是幽灵"，但幽鬼毕竟是由两条腿的人类扮演的。第一集最后对金子说的那句"是啊"的语感，以及最后的独白，按照一般理解，可能会带有一种微微冷漠、拒人千里的感觉。但因为三浦女士提供了另一种演绎方式，我们得以选择了另一条路。这其中有三浦女士独有的幽鬼的魅力，也正因如此，才能抵达最终的结局。
选自《鬼屋》，幽鬼与金子最后交谈的场景。
── 本作每集的时间线都是打乱的，所以幽鬼的演技也随之变化呢。
上野 所以在《Candle Woods》的时候，幽鬼还经验尚浅，带点新人的感觉。
小沼 有点可爱。
上野 能表现出这一点，正是三浦女士的厉害之处。
小沼 在《Candle Woods》里，萌黄这个角色，在阿部（菜摘子）女士演绎的那一刻就已经赢了。
上野 特别是用枪指着对方逼近的场景非常出色。从扔掉樺子之后开始就更好了。
选自《Candle Woods》，萌黄与樺子。
小沼 以她为首，这部作品的选角，可以说能够向世人展示"虽然还不为人知，但还有这样出色的声优哦"。
上野 是的，有这个倾向。
小沼 其实也可以启用更有人气的演员，或者实力可以预见的演员，但正是因为我们在选角时，深入探寻了每个人的个性特质。
上野 我们很重视那种只有那个人才能演绎出的表演。比如阿部女士的情况，就是尊重她独有的萌黄来进行创作。
── 所以才会需要长时间的录音？
小沼 这也是原因之一。大家都拼尽全力去贴近角色。这正符合我们希望他们不要拘泥于固定模式进行表演的初衷。
上野监督在"白纸"信中所蕴含的意义
── 既然谈到了《Candle Woods》，最后想就未来播出的内容请教一下，在此之前，请允许我先问两个问题。首先，小沼先生之前在X上发帖说"想找个机会聊聊关于第一集的轶事，但时机有点难把握"。这究竟是怎么一回事呢？
小沼 这事，我现在问监督可以吗？
上野 是什么呀，怪吓人的（笑）。
左起：上野壮大监督、小沼则义音响监督。
小沼 也不是什么需要紧张的事啦。就是在第一集配音现场，监督您不是给各位主演递了信吗？
上野 是递了。
小沼 信中写着各个角色活下去的理由，唯独幽鬼的信是白纸一张。这本来意味着她是"空壳"，但我回家后突然意识到："诶，难道这其中包含了那么巧妙的含义吗？"……。
上野 啊，我明白你想说什么了！
小沼 我在想，那"白纸"是不是和幽鬼的师父"白士"这个名字双关呢？
上野 怎么可能有那种老爸式的谐音梗啊！（笑）
选自《Candle Woods》，幽鬼与白士。
小沼 从第三集录音前后我就一直犹豫要不要问。心想："难道这是双重含义吗？""真是个厉害的饶舌歌手啊！"。
── 三浦女士或许也会这么想呢。
小沼 对啊。
上野 她才不会这么想呢（笑）。前阵子见面时她还说"至今还珍藏着那封信"。
── 这部作品有些超现实的地方也很有趣，所以就算把白士这个谐音梗定为官方设定，我觉得也挺好的。
小沼 要不就定为官方设定？
上野 不行啦（笑）。那封信的用意，是像电影《华氏451度》的最后一幕那样，寓意着人是"怀抱着某个活下去的理由而死的"。
上野监督类似求死意念的感觉与小沼的创伤相契合的新OP影像
── 还有一点想问的是关于OP曲。用纯器乐的曲子配上只映出道路的影像，这让我很惊讶，这个创意是怎么产生的呢？
上野 在初期会议上，我传达了概念和印象，也提交了分镜，之后制作方提出了"纯音乐是否也在候选之列？"的建议。顺势就提到了MADKID的LIN先生的名字。一听之下，他创作的纯音乐曲子非常出色，于是就向他发出了邀请。当时已经先有了90秒的影像，然后请他为影像配乐，这是一种少见的委托方式。
── 影像内容有什么意图呢？
上野 在准备画第一集分镜的时候，我烦恼过度，陷入了一种什么都不明白的状态。于是我就请了假，想试着过一下幽鬼的生活，让自己的生活"崩溃"一次。比如伴着夕阳醒来，日落后就晃晃悠悠地出门游荡。然后某一天，在走了几个小时之后，我偶然在一个高架桥上停下了脚步。后来思考为什么会停下时，我意识到那是一种类似求死意念的感觉。以此为灵感，我才能够从OP曲开始构思分镜。然后，当我把这件事告诉小沼先生时，他也告诉了我一个他的梦境经历……。
选自《Candle Woods》，站在高架桥上的幽鬼。
小沼 在我工作特别繁忙、精神上也备受煎熬的那段时间，反复做过一个奇怪的梦。
上野 我觉得那个梦的内容，正是这部作品"灵魂的安放之处"。
小沼 梦到我坐着一辆在伦敦街头行驶的、没有顶棚的双层巴士。我坐在二层，但巴士的侧面猛烈地燃烧着。虽然又热又害怕，但巴士没有停下，在夜间的高速公路上飞速疾驰。然后，对面驶来的车的前大灯，就像灵魂一样，"嗖——！"地从我身旁掠过。我眉飞色舞地把这个梦的内容告诉了监督。
上野 听到的瞬间，我就觉得"就是这个了！"。在描绘幽鬼最接近死亡，同时又最执着于"生"的那个瞬间时，没有比这更合适的意象了。所以从第8集《烛木林》开始的那个时间点，我就决定将影像更新为这个意象了。
小沼 没想到我当年做社畜时的心理创伤，会以这种形式升华为创作素材（笑）。
在死亡游戏的尽头所发现的东西
── 那么最后，即将迎来高潮的游戏《Candle Woods》的故事即将展开，请告诉我们其中的看点和听点。
小沼 第11集开头角色战斗场景中音乐的使用方式，在我心中堪称是《靠死亡游戏混饭吃》的极致之曲。我觉得这段音乐承载了"少女们只是享受这场死亡游戏而活着，然后死去而已！"的诠释，感觉自己干得不错（笑）。另外，这也是至此为止在演出方面不断积累的集大成之作，最终形态会让你感觉"这就是上野监督的影片啊"。
上野 一切都是为了《Candle Woods》的结局而创作的。
小沼 我记忆犹新的是，在录制第8集到最后一集的过程中，与监督交流了关于"爱"的思考。
上野 那段时间小沼先生正在读艾里希·弗洛姆的书。我也读了读，书中写着类似"不能真正爱自己的人，也无法真正爱他人"这样的话。我对此却想"怎么可能"。我觉得，即使是像幽鬼这样无法爱自己的人，也是能够接触到爱的。
选自《Candle Woods》，幽鬼。
小沼 在配音现场，甚至还谈到了尼采的"永恒轮回"呢。
上野 稍微换个话题，我在动画初期设计阶段，会思考"这个世界缺少什么"，去探索世界观。比如"大概没有弹珠机吧"或者"大概不存在'相信'这回事吧"之类的。起初我认为，《靠死亡游戏混饭吃》的世界里大概没有爱吧，所以才会诞生这样的死亡游戏，才会有不得不在其中生存的孩子。但是……最终话就是这样诞生的。
小沼 就是试着深入到这场死亡游戏的最底层去看看……这样的故事对吧。
上野 关于"伽罗和萌黄最后触及到的是什么？""幽鬼从中又接收到了什么？"。这部作品能够触及到如此深层的核心，我们感到非常幸运，而能够实现这一点，是因为参与其中的工作人员们一次又一次、不厌其烦地向"她们的生命"伸出了援手。
