2025 的最后一天，能公开的作品很少，因此想再聊点今年自己发出来的几首歌。一方面看到有些朋友提出比较好奇这几首歌的某些具体细节和背景，再一方面椰子鸡整理一下思绪，以免以后很多都忘掉了。
见面是最棒的事 17-18
年初写好投稿的，这是整个系列的开门第一轨。作为最年轻的一首歌，它理所应当地活泼开朗、阳光灿烂，带着新鲜柑橘的香气。起初，这是写给朋友的生日礼物。认识了很久，见识过对方十七岁的样子，随后也共同创造了很多回忆。写完觉得如此青春洋溢，放进专辑作为引子，刚好合适。在那个无忧无虑的年纪，好事总在发生，见面总是自由，实在太好了。
简单干净，是我希望这个创作可以带来的印象。没有门槛，一下子就能清楚明白歌词和故事，就像很纯粹的夏天的日光，水的波纹，让情绪没有阻碍地舒展，直球地产生。既然创作话题成为“直球”，就想一以贯之，不仅在内容上，也在形式结构上直球；不仅在歌词，也在曲子里直球。首先想到使用合成器。相比于复杂多变的乐器波形，很多电子音色是简单波形的叠加，规律而准确，耳朵对它们的本能认识和反应要直球多了。随后想到韵脚，副歌每句用同一个字结尾，每一个画面都殊途同归，每一幕的尾巴都没有多余的毛刺，就是这样简单又美好的直球小事，好像也不错。再来又想到开头可以直球地进人声，但为了保留一点整体设计的余地，退而求其次直球地进了 lead。其实还有很多可以更简单地贯彻“直球”的方式，但还是想要在听感简单和编排不过于简单之间取一个平衡，最终在 ddl 的紧逼之下，获得了这样的阶段性进展。
很多时候词曲比填词更自由的地方在于，两边都可以随时进行微小的修改。某个地方打架，声韵不好改，就改一下旋律的方向或坡度；词格不好填，就增增减减一些，直到达到和谐的状态。要增幅情绪就让和声色彩和文字色彩同向，重点词没强调到就变下节奏，换韵点不紧张就改造和弦，多了作曲和编曲两个维度，办法总比困难多。但有时怎么小改都不舒服，就直接大改，推翻很多句子，或者加一个段落，也无所谓。单独的填词很难有这个优势，要对方无止境地返工实在太奢侈，这也没有办法。《见面》这样磨来磨去很多轮，咬口顺滑起来，听感也能更舒适。
曲的整体设计上，想做比较复古又轻快的感觉。想要一点复古的味道，是因为这些故事美好得像加了层金黄色的滤镜，十几岁的回忆离我已经比较遥远了。那么曲子也要进行有时代感的镶边，仿佛才能彼此应和。以后如果有机会，想要找找不嫌弃分轨的混音师再帮忙救一下。
见面多好呢！希望这是一首能让听到的人稍微快乐起来的歌。
晚想 23-24
我们也许都在某个时刻对世界感到过幻灭，不一定是在二十三岁。小时候觉得走不完的街，真正搬来住下后发现不过就那么短。记忆中的漏光和飞扬的泡泡，大家笑着从街道的一头跑向另一头，仿佛无止的时光，就像是一场梦。职场里的成年人远没有想象中那么体面，决策者们没有那么聪慧，无端的恶意离自己没有那么遥远，生活也没有想象中那么从容、那么有趣。面对职业发展、人生规划，肩上的背包越来越沉重，越来越无法心无旁骛地做些无用的事。
但是，无论你是否相信，晚想都是一首丝毫也不悲伤的歌。一遍唱着“头也不回地奔向大桥的另一端”，一边在异彩纷呈的大都市里打马而过，在飘逸精彩的大调吉他钢琴里飞奔，带着阳光和青草的气息。二十三岁时他还不知道，那些心高气傲的烦恼都令人羡慕。
看到很多评论说，对这篇词完全想不到曲子会这么欢快。为什么不设计成悲伤的情绪呢？歌词是主人公写下的，旋律和编曲则是我以第三人称的导演身份来制作的；他用力奔跑的身影，让如今的我难以联想到悲伤，这就是选择作编曲落点的原因。还没有被世界击打得毫无还手之力的经验，小小地愤世嫉俗，朴素地期望用努力换来应有的收获，那是生命力的体现。积累人生里第一桶金，在自己选择的城市里临时地安定下来，这些固然是困难的课题；但那也代表着，他将要能够自由地买下心爱的物品，他将要获得混沌变化里一个可供歇脚的安乐窝，只不过是时间问题。在这个晚上，他短暂地回想，短暂地伤感，短暂地迷茫，为自己的渺小而感慨；过了这个晚上，他仍然有充沛的精力和健康的身体，有最敏锐的知觉和感受去连接世界。这些踌躇和刺痛，和往后人生中的任何毫无奖赏的纯粹的苦痛相比，都显得可爱。青年期就在这样彩色的迷惘里生长着，迷惘，但是流光溢彩。
考虑到这个年纪带来的可能性，这首歌曲创作的初印象便是“可能性”。技术上的实现方案其实有很多，首先想到旋律上的可能性，可以让两遍主歌明显不同，副歌的前后半也不是重复的；再来微观色彩上的可能性，可以引入更多转调，可以舍弃高叠和弦的暧昧感，让每种可能的情绪变化清晰可辨；视角上的可能性，让小时候的自己在耳边唱最后一段歌；最后在正式版里，也把一部分重编排的发挥空间交给乐手，同样是为拓展不同 staff 各自的演奏癖好所带来的可能性。歌词里也用了一些此前不太常用的直白写法，和比较舒适的写法混合起来，让两种可能性交错。灵感来自一些把两种口味拌在一起的冰激凌店，只要搭配得当，层次感和趣味就能成倍提升。但副作用是，如果做得不好就会奇怪，像是基本功还没打好。投稿前畏畏缩缩，投了之后觉得还是值得冒险一下。
相比其他，这首歌或许更能打动人，因为它描述的内容并不独特。谁没有这样的时候呢？幻灭，迷茫，焦虑到失眠。但正是因为它不独特，有足够的适配性，我可以比较有信心地告诉你：如果你在经历这些，它们几乎都是阵痛。总会克服它们，你的生活会越来越好，你也会变得越来越透彻。这并不是客套，我们都是这样长大的。
《见面》和这首歌互为对照组，前者是越见越喜欢，后者是越见越烦心。顺带一提，这首歌的副标题叫做 Middle Huaihai Road，是因为它就是我心目中所谓“永远走不完的街”的原型。曾经花掉一整个下午和朋友们走啊走，走过美丽的梧桐树的光影、低矮典雅的老洋房，又走过繁华的商区十字路，好像永远都有更新鲜的段落候在前方。而不知什么时候开始，突然就索然无味。大概是在二十三岁。
广州塔 18-19
这是一个尴尬的年纪。一方面，于理已经拥有自由意志，可思维又切实地停留在十几岁的回声里，这样的割裂成为十八岁少年的标志。因此在人生里，只有此刻才会最急切地想要被注视，想要显得独特，殚精竭虑地想要留下证明自己的声音。在此之后的许多年，只会产生漫长的钝化。这并不坏，它是自然规律，也正因如此少年们才会迅速地成长。
写过太多十八上下岁的故事，《向日葵》《天光》《恋友》等等，它们的情绪容器都很宽一只，观众可以轻易地理解主人公，或许机缘之下也能投射自己。这一次，我想反其道而行，写一个难以让观众共情的主人公。这并不是每个作者都应有的尝试，只是我的小小特立独行。一个无法轻易靠近的故事，也暗中契合那个无法轻易靠近、驯服，生满倒刺的年龄阶段。他非常遥远，他的身体无法容纳任何完整的影子。某一个景色、某一段经历、远远一座塔，这些可能是熟悉和亲切的，唯独第一人称的主人公无法令人熟悉。为了让人无法融入其中，词作的第一句便交代主人公十一岁游玩迪拜，再用一整段来加固这个形象；现实中可能很少有人有这样的经历，我十一岁时还不知道护照为何物。极端到，他在这样年轻的时候已经踏过世界各处，多么宏伟的奇观也无法提起他的兴趣。受学业所限，十五岁，他禁足在两点一线的教室和卧室；而与同一屋檐下的同学慢慢成为意外合拍的密友，以至于广州塔远非奇观，但和他在大考后的黄昏一起观看的时候，内心却澎湃不已。两个人平凡生活的点滴回忆，超越了世界上各式各样空洞的奇观，填满了那个发光的躯壳，让那个明信片般永恒的夜晚成为他心里最深刻的部分。
这样的主人公把观众挡在身体之外，像一颗泾渭分明的雪景球。我在高中时没有这样的出租屋室友，但随着年龄增长，越来越发现自己能理解（或者尊重）更多电影、戏剧、歌曲里，自己原本无法理解、无法动容的部分。在放学路上，只因为星光太密集明亮，就不由自主地蹦跳起舞；从各自锁门，到放下戒心，可以串门到不同房间问问难题；因为身体相似，脾气相通，慢慢地可以穿对方的衣服；做两个人的饭菜，一起养些绿植，一起挤在沙发上看电视；一起在高考之后，把课本撕坏点燃，丢进无边的大海里。乃至于十八岁时，不能理解这种情绪究竟该称作什么，也没有那么奇怪。在创作的时候，我的经历和见闻，刚好能几乎拼凑出这个作品的全貌，并且让我觉得，它终究在某处可以不是虚构的。
特别说说有些朋友提出不太理解的一句，什么是“转动的钥匙 // 水管 / 盆栽 / 吊灯在飞行”？水管、盆栽、吊灯在飞行，并不是因为它们在飞行，而是看着它们的人的眼睛在晃来晃去。悠闲又愉快地，在破破旧旧的小沙发上晃呀晃：明晃晃的吊灯眩光，盆栽的绿色叶子在阳光下近乎透明的泛光，水管喷水反射出的千万个流动的粼粼光点，都在视网膜上留下长长的光痕，在记忆中也如此。像普鲁斯特效应，你听到某一首歌、闻到某个气味，就会回想起那些与它们密不可分的瞬间。这些过于明亮的光线也如此。这并不是凭空捏造，因为我还生动地记得高中时代那些美丽的光，和有关它们的一切背景。转动钥匙的声音就更加简单，那是一起生活的人回家的声音。从听到什么，到刚好看到什么，从而记住些无聊的什么，这是一个极小的连续过程。即使无法把这整句歌词即时编译成美好生活的切片，也完全没有关系，这些文字本身就展现出明亮洁净的一面，而对应的音乐就足够做出情绪的叙述了。就像我在《飞行的河流》说过的，即便无法立刻理解河流在天上飞是因为主人公在向下坠，音乐也足够承载情绪了。
写这首歌的初衷是，我觉得在做编曲或者视觉的时候，有太多通过对比来控制情绪的办法了。它们是线性的，有了时间这条轴之后，就可以通过编排的自由变化营造对比，来增强表达的冲击性。但是歌词好像只能在内容上写点对比，毕竟在评论区的歌词楼看一眼就全部剧透了，很难在更宏观的维度调度。因此我想做一点算不上常规的尝试。这个作品的特殊性体现在，把刻意亲切微距的日常和刻意遥远悬浮的第一人称角色放在一起，形成不够显眼又贯穿始终的对照。第一人称像个蜜罐陷阱，明明是第一人称，观看这些无法投射角色的熟悉日常故事，也许会像刚从梦中醒来的几秒钟，一边意识到那些此前被潜意识合理化的梦之经历似乎不太对劲，一边又因为它易碎到随时可能消失，而产生一点莫名的无以寄托的怀念。在这个疏离遥远的背景板下，每个片段都散发着小小的温暖，无法被触及，就令这些温暖更可贵。加一点点盐在甜品里，反而能令它的甜味更加突出和立体，我也希望能制造出类似的感觉。作为尝试，它也可能不够成熟、没能得逞，但也没关系。这也是我认为术力口的宝贵之处之一，可以做实验，可以跳出规则，又没有必须自辩的义务。偶尔辟蹊径很有趣，也很感谢大家始终包容我。
小镇少年的夏天 24-25
（网易云：https://music.163.com/song?id=2759116140）
从小城来到大城，时常会觉得有点格格不入。城市的规则不是答题交卷，做惯了直来直往的做题家，要学会四两拨千斤，真是困难的课题。穿着没那么合身的衬衫，去地铁站的路走了几千遍，把熟悉的生活磨平成另一种熟悉的生活。夏天快得让人恍神，还没变成共识性的合格大人，就要被迫肩负起责任。
还好，似乎越来越多的人不再那么计较了。想短暂休息，想翘几节人情世故的社会通识课，想停下来感受二十几岁这个当下的晚风，似乎也不再是那么不可告人的罪过。上了几年班不错的收获是，不再那么心有戚戚；燃尽六七成生命交给办公室已经够了，抽出一部分身还给自己才是正经事。因为别人的需要而内耗也实在没有必要，生命的意趣，往往诞生于一些不顺从的时刻。
也或许，大多数人其实只是化装成标准的大人。被推着走，开始和别人比较并且有样学样的时候，也就把自己放进主流叙事的评价体系，过起永无满足的一生。保留不想拟态的权利，并不是要做巨婴，只是觉得与其作为被生活评分的人，自己来决定自己的评分体系也不错。为了被评为人生及格而购买的东西、维持的社交、经历的阶段，偶尔跳出来看看，似乎也不是离了就会潦倒。越是敬畏未来，就越该立足于当下，而不是武断地拟定二十年后环境仍会一成不变地怎样，因此现在需要怎样怎样，然后为之牺牲今年的时光。不为了赶路、只为了踩水的步伐，并不应当被量化。二十四岁，偶尔会感到游离的时候，会想到那些心里的声音。出身这样普通，但远离剥削远离贷款，或许也是我如今仍有创作热情，仍愿意满世界游玩的重要原因之一。尽管为了以生命力换取工资，人人难免要穿起皮鞋、提上公文包，但此时悬在天地间的可爱的自由，是真切的。
这首歌的创作印象是蹦蹦跳跳。基于这样的印象，轻快的八十二拍、弦乐断奏、歌词、小男孩的唱腔、傲娇的韵脚口型，这些设计点都在往雀跃的方向靠，不会黏黏腻腻的。带来的感觉可能会有点幼齿，不像二十四岁的状态。但迟早有一个时候，也许很早也许很晚，会想要给自己松绑。人生是经历而不是比赛，即便活成标准模版，葬礼上也得不到能带到下周目的奖赏。那么，似乎在稳定的二十四岁，离迅速的社会化稍远一点，孩子气一点也不可耻。除此之外，前后的歌曲都显得有点伤感和虚无，在这里放一首晶莹的歌，顺便可以当做调剂，免于沉闷。就像前两首一样，《广州塔》和这首也是互为对照的，前者是难以解释、难以忘怀、难以放下，这首是快刀乱麻断舍离，自己好才是真的好。
谢谢水母、跨海、流绪、折v，乐手和视觉老师们，百忙中陪我做这个心血来潮的小作品集。今年也很感谢大家非常认真让人感动的评论和反馈。这个集子还有几首歌要写，接下来的一对是《夏宫遗事》和《室友》。不久之后会更新两首《空中楼阁》专辑的歌，芭乐写多了也会里人格爪子痒痒的。此外，实体专辑的 18 首歌基本都做完了，最后再留点时间考虑一下视觉和物料的部分。
大家元旦快乐！
