继上一篇 Blender 新任 CEO Francesco 的专访之后，肥虫的深圳之行其实还有一份“特别收获”。
在深圳Blender 大会现场，肥虫专访到了 Blender 官方开发者—小A（吴奕茗）。
他是 Blender Line Art（蜡笔）模块的开发者，也是官方团队中罕见的国人面孔。尽管他在代码库中极其活跃，但在国内社交媒体上却鲜少露面。这让不少熟悉他名字的粉丝，一直对他本人充满好奇。
Line Art（蜡笔）——描边工具，常用于制作NPR或技术插图
借着这次难得的线下碰面，除了聊技术，肥虫也替大家问了几个备受关注的问题，比如他是如何加入官方核心团队的？在 Blender 工作到底能赚多少钱？
哈哈，虽然问薪资有点冒昧，但为了满足大家（其实主要是我想知道）的好奇心，肥虫还是厚着脸皮打听了一下。
小A正在接受肥虫的专访
Q：作为Blender官方开发团队的一员，很多粉丝都好奇，你是如何成为Blender员工的？
小A：哈哈，这确实是一条不太常见的路径，特别是对于咱们国内的开发者来说。
先说说我使用 Blender 的历史吧。大概从中学时期开始，我为了给自己喜欢的模拟飞行游戏制作飞机模型，学会了用 Blender。逐渐地我发现，玩 Blender 比玩游戏更有意思，于是就开始更深入地钻研它。
在这个过程中，我发现软件有很多需要改进的地方。后来我开始接触美术，需要画线条图，我就试着给它开发相应的功能，并带着这个项目参加了谷歌编程之夏（GSoC）。
GSoC是一个全球性的在线项目，旨在邀请新人为开源软件做贡献
其实当时官方的任务列表里压根没这个需求，但我对这件事积极性很高，他们也就抱着开放的态度让我“试一试”。
这个功能前后打磨了三四年，才真正整合进 Blender。在此期间我一直负责维护，我跟官方团队也越来越熟悉，最后就转为了全职。
所以，这并不是一蹴而就的，而是因为大家都有让 Blender 变好的热情，在长期的合作中建立了信任，自然而然就走到了一起。
我觉得这也是 Blender 社区非常可贵的一点：它不是金钱导向，而是基于共同建设社区的愿景。
Q：为什么想要开发线条绘画的相关工具？
小A：这其实源于我自己的使用痛点。当时我使用SolidWorks、UG或者FreeCAD这些软件做拆解图时，发现它们的自由度不高，调节起来非常麻烦。我就想，能不能结合Blender的高自由度，自己做一个比较可靠的NPR渲染工具，这样也能满足我自己画线条图的需求。这就是开发 Line Art 最初的想法。
Q：针对线条绘画工具的开发，未来有什么新方向或者想法？
小A：这是我们每年春夏做新功能规划时会考虑的点。目前我正在构思一些新的算法，想在性能上比现有算法更快，但目前还处于实验阶段。
小A在深圳Blender大会上的分享
另外，鉴于现在几何节点的势头非常强劲，我也在思考能不能把Line Art做成节点形式，给用户更高的自由度，而不需要去依赖长长的修改器列表。不过这种设计可能会带来一定的性能损失，所以我还在权衡和实验中，目前下一步还没有一个特别确定的方向。
Q：你当初是如何学习Blender的？
小A：前面有提到，我最早接触3D软件其实是为了做飞机模型。那会儿需要用一款叫AC3D的收费软件，来给模拟器做模型导出插件。但后来我发现有一个Blender的版本也能做这件事，而且它是免费的，我就试着用了起来。
当时恰逢罗聪翼先生出版了《Blender权威指南》，我买了一本，通过这本书慢慢了解了软件的底层逻辑。
全球首本中文Blender著作
在这个过程中，我发现自己不再满足于仅仅制作一个模型，而是对工具本身产生了浓厚兴趣。当你掌握了基础后，就会想去挑战那些不会的东西，挖掘更多的创作空间，这种不断想要拓展边界的探索欲，是我学习的主要动力。
Q：我们知道你毕业于西安交通大学，当时是学的什么专业？
小A：当时就读于机械工程学院，专业是工业设计。不过我们交大的工业设计系有一个特点，它更侧重于用户调查以及工业过程控制这些偏理性的领域。所以说，我后来深入钻研Blender，包括涉足美术创作，其实在很大程度上并不是学校课程直接教的，是由我个人的强烈兴趣所促成的。
小A在交大完成了本科和研究生阶段的学习
Q：作为一名工程师，在转型成为艺术家的过程中，有遇到什么样的挑战？
小A：这确实是一个巨大的挑战，也是很多技术美术从业者一直在纠结的问题。
做美术时，思维需要更加流动、感性；而做技术时，必须讲究非常严谨的逻辑。如何将这两者结合起来，是一个持续的思维进化过程。
小A的个人作品
拿我个人的经历来说，我刚开始接触手绘美学表达时，画出来的东西非常僵硬。虽然从结构上讲它很准确，但视觉上并不美观，而且为了追求这种准确性，时间成本也非常高。后来我意识到这样不行，于是开始研究什么样的操作、什么样的造型能让最终结果在视觉上更协调、更美观。
其实很难用三言两语描述这个具体的转变过程，但我最想分享的经验是：不要过分去区分这两种思维方式，不要觉得它们是对立的。相反，我们要尝试去地结合它们，从不同的领域学习各自的优点：用逻辑去辅助造型的准确性，用审美去优化视觉表达， 把这两者融入到同一个工作流中，这才是最重要的。
Q：在开发过程中，有什么让你觉得特别值得分享的事情吗？
小A：大家知道 Blender 4.2 之前的Grease Pencil抗锯齿效果很差，一旦过曝就没法看。
官方团队当时忙着做 EEVEE Next，顾不上这个“小问题”。但我实在忍不了，就跟负责 GPU 开发的法国同事要了代码，自己去琢磨。结果发现，只花了两小时就写出了一个终端采样方案，彻底解决了这个困扰很久的问题。
有时候官方因为架构太复杂或者优先级排不开，会忽视一些细节。如果你能敏锐地发现并解决它，社区真的会非常欢迎。
Grease Pencil——Blender里的手绘/2D动画工具
Q：AI工具的出现，对你开发Blender的功能都有哪些帮助？
小A：说实话，在核心开发层面我用得并不多。我偶尔会用它来解决一些很难搜到的偏门问题，或者让它帮忙写一些Web端的原型代码。AI确实能节约一些时间，但前提是你必须是一个熟练的开发者，因为AI生成的代码逻辑经常是错的，你必须有能力去判断和修正它，它目前还不能替代专业的判断。
Q：据你了解，2026年Blender开发最令人兴奋的新功能将会是什么？
小A：通常在年末冬天的时候，我们会进行“代码质量”月，主要任务是优化内部代码，补全以前忽视的功能，并完善文档，因为很多时候开发太忙，功能做出来了但用户不知道怎么用。
到26年，正如Francesco提到的，我们会推行“Blender Lab”计划，尝试转变开发思维。以前我们是把皮克斯、迪士尼论文里的功能搬进Blender，现在我们希望主动发掘新算法，引领社区开发，而不仅仅是做一个跟随者。
Blender Lab目前更新的6个实验性项目
另外就是大家千呼万唤的移动端。我们确实有计划支持 Android 和 iOS。未来大家有望在 iPad 或者像绘王、汉王、Wacom（影拓）这些安卓平板上直接跑 Blender。
这对移动创作绝对是个大利好。
Q：那华为鸿蒙系统呢？有适配计划吗？
小A：我个人其实一直在研究，但目前处于观望状态。因为鸿蒙系统出于安全性考虑，给开发者的自由度相对有限，比如在C端的文件指针操作（fopen）无法直接读取公共路径，必须通过TS端中转，这导致我们在做界面后端适配时会遇到很多繁琐的细节问题。
Q：站在开发者的角度，NPR风格实现上面，Line Art和Freestyle的优劣分别是？
小A：Freestyle的技术相对老一些，它基于图像空间的连续性算法，优势是适合表现生物和曲面物体，但劣势是速度较慢。
用Freestyle创作的作品
而我开发的Line Art是基于离散的三角形和边进行计算的，优势是速度快，特别适合机械和硬表面结构，但劣势是受计算机浮点精度限制，有时会有闪烁或断裂的问题，这也是我正在研究新算法想要解决的。
肥虫线下课程的NPR风格案例
Q：哈哈，接下来这个问题会有点隐私，但为了满足大家的好奇心，我还是要问一下：方便透露 Blender 官方给到的薪资范围吗？说个接近的数字也行。
小A：Blender的薪资并不是一刀切的，它会根据你所在的地区、资历年限以及你的实际工作量和时长有所区别。在去年的会议上，Ton其实提到过，针对开发人员的预算范围大概在每月4000到10000欧元左右。
( 大家可以猜猜，Ton的工资得是多少了。)
对于我们开发者来说，普遍范围大概在4000到8000欧元之间。但这也很灵活，如果你工作时间少一点，拿的自然少一点；但如果你在本职工作之外做了额外的研究，比如新的Line Art算法，或者像Hans、Lucas他们开发几何节点那样，每天非常努力地推出新功能，那么拿到更高的报酬也是完全合理的。总的来说，我觉得这还是一份相当不错的收入。
（听到这里，肥虫流下了羡慕的泪水……）
Blender基金会公布的2024年年报中关于薪资的数据
Q：除了Blender的开发，听说你还在设计一些有趣的新工具，能否可以分享下？
小A：这些工具大多是根据我个人的项目需求衍生出来的。其中稍微有名一点的，是我开发的一款名为“好得涂”的免费绘画软件。起初是因为我在使用MyPaint和Krita时，发现它们要么太笨重，要么色彩管理处理得不够理想，所以我基于GPU加速开发了这个软件，它拥有完全可控的色彩管理流程，今年我还新增了模拟物理颜料的画布功能，欢迎大家去尝试。
“好得涂”是一款可以编程的绘画程序
除此之外，虽然还没有正式公开，但我目前正在进行一些CAD方面的研究，旨在让装配体结构的制作更可靠、高效，同时保留网格表示的灵活性。因为我涉及的领域比较杂，不像专门做美术的创作者，所以经常会根据项目临时需求开发小工具，比如我制作了一套用于3D打印切件检查的几何节点套件，等未来优化完成后，我也会分享给大家使用。
肥虫 :听完小A的介绍，相信不少做美术和3D打印的小伙伴们会对这些工具感兴趣。特别是“好得涂”，在解决色彩管理问题的同时还是免费开源的，确实很实用。
感兴趣的小伙伴可以访问小A个人网站下载体验。
📌 http://chengdulittlea.com/
小A的个人网站上展示的各种小工具
当然，作为个人维护的项目，如果大家在使用中有什么建议，也欢迎直接反馈给小A，帮助这些工具不断完善。
Q：我们有非常多的粉丝在学习Blender，他们都会看到这个视频，小A可否给到他们一些鼓励与合适的学习建议？
小A：我想分两个层面来讲。
首先从美术和自我表达的角度讲，Blender是一个极具灵活性的工具，当你掌握了建模、贴图、渲染这一整套流程，你不仅是对计算机图形学的基本原理有了认知，更重要的是掌握了一种完整的自我表达技能。
大家要明白，无论是Blender还是C4D，软件终究只是工具，工具本身不重要，重要的是你如何利用它来呈现你的想法。这就好比现在的AI创作，你需要懂得“提示词”，如果你无法明确描述你的需求，AI也无法生成你想要的产品，所以核心在于你对自己想要表达内容的掌控力。
关于学习Blender，小A给大家提了一些中肯的建议
其次，如果你对开发感兴趣，我想说的是沟通的重要性。Blender的代码架构和常见的Web或Java项目不同，它的结构非常清晰，模块明确，且有专人维护，没有那种杂乱的“屎山”代码。你可以依靠文档和逻辑自己去死磕研究，但这在效率上并不划算。
我建议大家不要闷头写代码，多和官方及社区开发者交流，混个脸熟，确认你的方向是否符合官方目标，这样能少走很多弯路，你的代码也更容易被采纳。
感谢小A带来的干货与真诚分享。通过他的讲述，我们看到了 Blender官方团队务实且开放的一面。
而对于我们创作者来说，印象最深的或许是他在采访最后所说的，软件终究只是工具，核心在于你对表达的掌控力。
小A的经历就是最好的证明。无论你擅长逻辑代码，还是专注于艺术审美，在 Blender 这个社区里，只要保持探索欲，都能找到发挥的空间。
肥虫和小A的合影
期待在未来，能看到更多像小A一样的中国面孔，在世界级的开源舞台上发光发热。
