专辑名：Let Go
歌手姓名：Avril Lavigne(艾薇儿）
发行公司： 爱丽斯塔唱片
发行时间：2002年06月04日
歌曲语言：英语
《Let Go》是 艾薇儿·拉维尼 的首张录音室专辑，专辑制作人由 L.A. Reid 、The Matrix、克里夫·麦格尼斯、柯特·弗拉斯卡和彼得·齐佐担任。标准版唱片共收录了13首歌曲。
《Let Go》在新西兰专辑排行榜夺下冠军，美国公告牌二百强专辑榜夺下亚军 ，荷兰专辑榜夺下殿军，全球销量超过1600万。2003年，《Let Go》获 朱诺奖 “年度专辑”和“最佳流行专辑”奖项。
这张专辑我当时初中买过磁带，因为里面的歌词页是手写的，因此了解了一些歌词中常用的词组，非常俚语化的应用，比如 isn't 在歌里因为需要押韵，必须改成ain't（以元音来发音）；连读的用法 如want to = wanna，have to = gotta，Because =’Cuz；还有" ing "结尾的单词通常写作“ in' ”。因为对歌词比较痴迷，所以有时候会不自觉的用在英文作文里，反而会被打叉扣分。但这也阻挡不了我反复听这张专辑。
其实我认为这张专辑里所有的歌都有它独特的表达点，在我心目中没有所谓的A，B面。因为是第一张专辑，所以每首歌其实都倾注了创作者的心血，把想表达的情感都倾注出来。很多唱作歌手不缺乏灵感，但缺乏持续的灵感，这种灵感创意首先要契合当下人普遍的心态，其次是坚守这种风格，最后才是不会枯竭的灵感。才能被大众不断放大，从而形成自己的风格。
2000年11月，艾薇儿·拉维尼与爱丽斯塔唱片公司签约。爱丽斯塔唱片公司把她定义为“抒情歌手”，演唱民谣歌曲。但是这个想法马上被她否决 。于是她自己到洛杉矶找到了克里夫·麦格尼斯，写下《Losing Grip》和《Unwanted》。但是爱丽斯塔唱片公司并不想要艾薇儿·拉维尼写一整专都是沉重音乐风格的东西，于是又让艾薇儿·拉维尼和其他人创作一些不同风格的歌曲。但艾薇儿·拉维尼渐渐地无法找到自己的风格走向，专辑制作也变得未知。这个时候，艾薇儿·拉维尼经纪人桑迪·罗伯特建议与The Matrix 一个制作团队，成员包括劳伦·克里斯蒂、斯科特·斯波克、格雷厄姆·爱德华兹）合作，于是艾薇儿·拉维尼找到了The Matrix。他们写下了《Complicated》和《Falling Down》，其中后一首歌录于电影《情归阿拉巴马》原声带）。
专辑名称的由来
当艾薇儿·拉维尼团队的一位负责人听到《Complicated》，马上就明白她的选择是对的。L.A. Reid听后也明白之前的决定并不明智，于是他便全力支持艾薇儿·拉维尼和The Matrix合作歌曲，并强烈建议把《Complicated》作为首支单曲发行。两个月之后，专辑制作完成。而L.A. Reid将这张专辑取名为《Anything But Ordinary》，因为他对艾薇儿·拉维尼的出道充满希望，认为其一定“绝不平凡”。但是，艾薇儿·拉维尼却建议L.A. Reid将专辑名改为改为《Let Go》，因为她认为：这张专辑对于她而言就是一个高飞的开始，L.A. Reid爽快的答应了。
个人的总体感受
整张专辑听下来，我自己的感受主要来自于旋律，歌曲的排序也有一定的考究，前三首在摇滚的背景下动中取静，反而能让人沉浸下来思考，灵魂三连问，我是谁，我在哪里，我要去哪？4~6首，又突然静了下来，以钢丝吉他为主，类似独白吟唱的口吻，回答了最开始的三个问题，我一直心无归属，四处游荡，我不想要过荒诞的生活，我只想在你身边，寸步不离。
之后第7首，紧接着又抛出了一个问题，那么明天呢？明天你打算怎么过？
艾薇儿在第8首给了明确的回复，我生而不凡，我想创造我的时代。从今天来看，她确实做到了，艾薇儿受邀参加了第20届意大利都灵冬奥会闭幕式上的“温哥华八分钟”表演，并倾情演唱了歌曲《 Who Knows 》。她成为了奥利匹克运动会的形象大使（2010年冬奥会在加拿大温哥华举办），02年之后的几张专辑也一直很火，如《Under My Skin》和《The Best Damn Thing》。
后面的9~13首，以自己为主，展示了自己的特色和自己的旋律才气，时而轻快，时而缓慢，最终均在副歌部分爆发出摇滚共鸣，我自己是百听不厌。因为当时的作曲器乐条件有限，所以均已电吉他，鼓，钢丝吉他为主，弦乐用的也比较少，最后一首Naked 用到了大提琴，也丰富了歌曲在情感表达上的多样性。
单曲创作内幕
《Losing Grip》的灵感来自于艾薇儿·拉维尼的一个不太重视她的前男友。在创作过程克利夫·马格尼斯不断给予艾薇儿·拉维尼灵感，让她写出每一句歌词和每一段旋律，艾薇儿·拉维尼本人亦对歌 曲的声音表示满意，她认为这首歌对于她意义重大。但是爱丽斯塔唱片公司对《Losing Grip》中沉重的吉他声不感兴趣。尽管如此，《Losing Grip》仍然收入了专辑。
曲子一开始就是电吉他的节奏声，也在一开始奠定了艾薇儿摇滚Rock N Roll的风格，副歌部分的怒吼后，又回到了这个电吉他的节奏中，在千禧年代很有代表性，这一点也是这首歌耐听的记忆点之一。
《Complicated》这首歌曲的创作时间只用了一晚上。在写完歌曲后，The Matrix就发现这首歌的歌词并不吸引人，于是就回到工作室里重写了这首歌曲，而这首歌曲的名字正是取自歌曲中的一句歌词：“为什么你要把事情搞得这么复杂？”。当艾薇团队负责人之一的Josh Sarubin听到这首歌后，他就把歌曲介绍给l.a reid听，l.a reid在听完后，开始全力支持艾薇儿与The Matrix合作歌曲，并强烈要求把这首歌作为专辑的首单发行。而艾薇儿则在采访时表示，她创作《Complicated》并不是为了特别描写某一个人，而是想要表达生活中的一些“两面派朋友”和虚伪的人际关系。
《Sk8er Boi》由录唱歌手艾薇儿·拉维尼与The Matrix制作团队创作，其创作灵感来源于艾薇儿在现实生活中的个人经历。然而，艾薇儿在书写过程中又以一种叙述式的方式在歌词中表达自己的意思。在创作这首歌曲之前，艾薇儿·拉维尼拒绝了唱片公司让自己往民谣歌手方面发展的想法，因为她并不喜欢。
后来，艾薇儿·拉维尼团队的经纪人桑迪·罗伯特就建议她与The Matrix写歌。于是，艾薇儿·拉维尼便听取了他的意见，并与The Matrix制作团队进行了几小时的交谈，告诉他们自己想要做一些摇滚歌曲。最后，艾薇儿·拉维尼便与The Matrix制作团队花了一个晚上的时间，写出了这首带有她个人经历的歌曲。
《I'm With You》这首歌的歌词灵感和主题源自于艾薇儿·拉维尼的生活经验，歌词也流露出她当时的黑暗情绪。
《Mobile》这首歌，在千禧年代，很多的新鲜事物都在不断涌现，会引发青年人对于未来的一种恐慌，因为所有的东西都在变，而自己的记忆仍然停留在以前，本能的会对未来的不确定性产生困惑。所以在变奏中，歌词说出了“Sometimes I wanna scream out loud”，我也不知道该怎么办，但我就是想要大吼大叫，发泄自己心中的恐惧。
《Unwanted》 该作品诞生于千禧年初欧美青少年文化转型期，延续了其早期创作中的反叛特质。歌曲以直白歌词刻画青少年在群体排斥中的心理挣扎，通过密集吉他节奏与强烈鼓点构建抗争性框架，将情感疏离转化为音乐能量释放。这首歌是非常金属摇滚的音色，前奏和间奏中有一个合成器模拟风笛的音色，表示缓和了一下，仔细思考了一下，我确认自己不想要过这样的生活。
《Tomorrow》聚焦青少年对未来的迷茫与情感困惑，通过反复出现的核心歌词"I don't know how I'll feel tomorrow"与"Tomorrow it may change"，直白传递出成长过程中的矛盾心境。这首歌中的军鼓的音色很特别，是我喜欢的一个记忆点。
《Anything But Ordinary》歌曲以“拒绝平庸”为核心主题，通过“I'd rather be anything but ordinary”等直白歌词，表达青少年对自我认同的探索与反叛常规的渴望。流行朋克节奏与激昂旋律相结合，配合“Sometimes I get so weird”等心理独白，构建出对抗世俗框架的情感叙事，成为颂扬个体独特性的音乐载体。总体还是以比较轻快的节奏将生而不凡的思想娓娓道来，第三段是全曲的精华，这首歌也让我掌握了好几个高级词汇，那段时间英语作文里总想把它用起来，That this world is a beautiful accident turbulent succulent opulent permanent no way I wanna taste it .Don't wanna waste it away.从这几句歌词来看，仍然是以一个积极的态度来拥抱着纷繁复杂的世界，给人无限的希望。
《Things I’ll Never Say》这首歌确定了摇滚朋克的风格，中间间奏有一段电吉他的Solo我非常喜欢，可以作为很多场景的BGM，配合前奏的Da La la la，整取也是很轻松惬意的，从女性角度来表达，会非常有亲和力。
《My World》 作品通过简洁直白的歌词描绘青春期个体的困惑与叛逆，如“Grew up in a five thousand population town”等语句折射出小镇青年的身份认同议题 。编曲采用吉他驱动的朋克节奏，旋律线条明快，呼应年轻世代对个性解放的诉求 。歌词中“In my world, Never wore cover-up”等表达，强化了拒绝伪饰、追求真实的核心主题。艾薇儿向我们介绍了她的家乡 Napanee。 Napanee是 加拿大 安大略省 东南部的一个小镇，艾薇儿于1984年9月27日出生于此，并在小镇度过童年和青少年时期，展现出音乐天赋 。她在当地教堂演唱圣歌，多次参加音乐节和乡村音乐比赛 。16岁时，艾薇儿离开Napanee前往 曼哈顿 发展音乐事业，并于2002年推出首张专辑《展翅高飞》，全球销量达960万张 ，由此开启其国际巨星生涯。 我猜想，Justin Bieber 估计也有受到她的鼓舞，也在较小的年纪一炮而红，去美国发展音乐事业。
《Too Much To Ask》 全曲通过三段式结构及反复质问的句式，刻画了青少年在恋爱关系中对期望与现实落差的矛盾心理，涉及孤独、失望与自我反思等情感主题。歌词如“It's the first time I ever felt this lonely”等语句，将个人化困惑融入具有普遍共鸣的青春语境，展现了早期作品中情感张力的表达特征。
《Naked》 歌曲通过直白的歌词探讨情感关系中的脆弱与坦诚，以“I’m naked around you”等核心词句构建第一人称叙事视角。音乐架构以电吉他主导的旋律线条为基底，配合层次分明的节奏编排，形成鲜明的情绪张力。现场版《Naked (Live)》虽收录于专辑《My World》，但保留了原版的核心歌词与音乐框架。
曲目
2022年6月3日，艾薇儿·拉维尼发行该专辑的20周年纪念版，多收录6首新歌曲。20年后，这几首歌的器乐配置丰富了很多，制作也更加成熟。但我认为总少了当时那份青涩感，那种对未来的未知感，以及我自己的记忆。
我这里也一并收录了，大家可以点击试听后，自己做个对比。后6首是flac格式，多了很多细节。
曲目
