这周六，去电影院第七遍观看剧场版蕾塞篇了。 ٩(ˊᗜˋ*)و✧*
这次的电影特典包括了藤本树和林编辑聊蕾塞篇电影的观后感内容。
翻译分享一下，原作者藤本树个人的电影感想。
藤本树（原作者，代表作《链锯人》、《蓦然回首》、《炎拳》等）：
完成度简直是想象中的 200%！
关键它并不是为了电影(感x)就将其改造成别的东西，而是在原作的基础上进一步升华了。
比如学校游泳池的那场戏，虽然描绘的篇幅比原作更长，但作品的核心并没有偏离；
还有大体量的战斗场面，有很多精彩瞬间让我觉得“这些我也想画进原作里去啊！”。
对于制作团队的各位，唯有满心的感谢。
藤本树截止聊感想前，蕾塞篇电影总共看了四遍。1遍内部试映会（当时完成度80〜90％）+3遍电影院。
吉原达矢导演在分镜阶段就进行了细致的把控，整部作品的色调非常统一，主创人员大概有 6 个人左右负责分镜工作.
藤本树认为每个环节的氛围不同但互不干扰，非常了不起，感受到了每位负责人的才华。
【 对角色的感想】
电次：
在泳池和蕾塞玩闹的笑声，和变身电锯人后与炸弹战斗的笑声，完全不一样。原来电次也会笑得这么纯真啊。
蕾塞：
魅力更加夺目了。比起“可爱”，用“迷人”更贴切，脑海中的蕾塞已经是上田丽奈的声音了。
玛奇玛：
与蕾塞那种阳光充满魅力的声音形成对比，淡然和冷静的语气很棒。
早川秋：
痛苦地叹气场面好多，看起来很可怜(笑)但是这很好（笑）身边都是怪胎真是辛苦他了。
天使恶魔：
虽然是男性，自己心里的设定其实是偏女孩的，动画表现这种角色很困难。以前看欧美片的配音版就觉得，本以为是中性角色却完全男声，就觉得不对了，但如果太女性化又不搭。
这版声音算是中性嗓音的一个标准答案。
鲨鱼：
最让人吃惊的一个！本来带着这是鬼灭之刃炭治郎的预期去看的，结果和想的完全不一样。原来鲨鱼是这么可爱的角色，后悔在原作对他的处理太随便了，太可惜了。
暴力恶魔：
悠闲自由的个性和自己想的一模一样，感觉和小小红合得来，虽然她只出场了一下下。
帕瓦：
原作中让帕瓦最后登场是为了过渡到下一章，但拍成电影我也想过，结束时是否有必要让她出场。不过多亏她最后阳光的声音，能让自己心情愉悦地走出电影院。
2课的野茂和副队长：
表现得完全想不到是那种会很快领便当的角色。野茂和秋很亲近，能看得出秋除了电次他们之外，还有另一个社交圈子。
其他：
店长和自己想的完全一致！
杀手男比原作更好地完成了招人恨的任务。
台风恶魔也非常棒！
（林编：台风恶魔是喜多村英梨小姐配音的，因为她经常饰演性格强势的女孩子，所以最初看到这个选角时还挺惊讶的，但结果很契合）
【关于具体场面】
开场~OP：
黑白画面非常有氛围感，小时候的电次很可爱，最棒的点是这里出现了“城市的老鼠”。
OP《IRIS OUT》太棒了。米津玄师真是令人佩服。
（林编：看了解说文章才知道，为了让观众感受到玛奇玛无处不在的监视，画面总是会出现动物，还有从高处俯瞰的视点等等。OP那首歌的播放量太惊人了。）
玛奇玛的电影院约会：
就像玛奇玛那句评价一样，“音乐真不错”。想听电影院这段完整的曲子。
最后一部电影的母子相拥场景，“咔哒咔哒”按键音非常舒服，制作组在非常细微的地方都下了功夫。
和蕾塞的初遇：
特别喜欢和蕾塞初次相遇这段。一直认为“配乐决定了电影 50% 的印象和世界观”，这点在这一幕感受到了。
以前尝试过静音看《千与千寻》，结果(没感觉)才发现自己是一直被音乐带动的。
所以如果这一幕没音乐，就很难表现电次对蕾塞的好感了。
咖啡店、学校、祭典和蕾塞在一起的场景：
蕾塞的所有特写镜头都太可爱了，不禁一次次确认：“这是谁画的啊！？”
（林编：感受到了制作方“如果蕾塞不可爱，电影就不成立”的觉悟）
每个场景的色调也用得非常好。
比如学校场景里的蓝色，还有秋打倒恶魔时的红色场面。
（林编：最近业界有了瞩目的新岗位叫“色彩脚本”，它的工作是决定每个场景的基调色。在《蕾塞篇》里，随着场景的切换，能感觉到在这方面下了相当大的功夫。）
祭典那场戏，在漫画里就是想要这种感觉，被原封不动转化成了影像，实在开心。
比如蕾塞把棉花糖塞进电次嘴里的动作等等。
感觉自己的意图被完全理解吸收了。再次感谢优秀的团队。
秋与天使恶魔：
秋确实太可怜了。电次虽然遭遇过过分的事，但好歹有甜甜的事。秋就只剩惨了。（笑）
另外，把冰淇淋单筒扔掉真的太浪费了。
炸弹登场，与对魔2课的战斗：
野茂他们虽然只是出场就领便当的角色，但在动画里被刻画得很扎实。当初是为了电次进入战斗前做铺垫用的，但在动画里能被细致地描绘真好。
（林编：这段想起了《寄生兽》里的田宫良子，怪物突然闯入平和的日常生活。）
战斗中喷淋头启动，导致火力变弱的小细节也画出来了，这是最后结局的一个伏笔。
电锯人 VS 炸弹：
追逐战的配乐太燃了。前半段电次被单方面吊打的惨败感也表现得很到位。
鲨鱼喊着“正解！正解！大正解！”那场戏，果然觉得天使恶魔解释的时候说“蜘蛛侠”的话，明明会好懂得多……
台风恶魔切入战场后，以及破坏大楼的战斗场面，魄力变得极其惊人，真不愧是MAPPA。
非常喜欢空中战的那段配乐《Bomb》，原本就很喜欢牛尾先生在《恶魔人 Crybaby》里的音乐氛围，电影这段真是热血沸腾。
沉入海底、在海岸醒来：
沉入大海时播放的那首《in the sea》，与在学校泳池里播放的《in the pool》是相通的，印象非常深刻。
以及从《slow summer eve》连接到《sweet danger》，这种引用之前的曲目强化印象的方式很棒。
在《千与千寻》中，开篇和结尾的不同场景里也会播放相同的音乐，通过曲调的重叠，表达了千寻的成长以及她逐渐融入那个世界观的过程。
在《蕾塞篇》电影中可能也是同样的手法。即将与蕾塞关系紧密的泳池曲《in the pool》与终盘的海底曲《in the sea》处理成相似的旋律，又说不定表现了不同之处。
这些配乐简直就是看这些场景的一种方法。这就是牛尾先生想要的效果吧。
最后电次和蕾塞两人在海岸上的对话，带着一点粉色泡泡色调的感觉，非常好。另外，蕾塞对电次卸下伪装、严肃的样子也非常可爱！
这里提一下，两人分别的场景，原作漫画里没有画出电影里两人这样亲密接触的描写，尤其是那个看上去要亲上去的镜头。
但与两人的初遇对比，果然有这段是更好的。
希望大家记住，电影的表现是“正史”来看。（笑）
玛奇玛 VS 蕾塞：
看完后自己的感想是：“玛奇玛，不要给我干多余的事啊……”
然后就开始纠结：为什么作者不让蕾塞和电次见面呢？
纠结到睡不着觉。（笑）
明明当初是自己画的作品，结果提出的问题作为回旋镖打到自己身上，真是不可思议。
(林编：什么见不见面的，当初不是你自己决定要这么画的吗（笑）)
每次当自己看完一部有趣的电影，就会去想象“作者到底是抱着什么想法”“是不是在追溯体验过去呢？”之类。
但在看蕾塞篇电影时，明明自己才是有答案的原作者，却处于一种“作为观众想要质问作者”的状态。
作为一名普通的电影爱好者，真是一次难得的珍贵体验。
关于片尾曲《JANE DOE》：
有点在意的是，《蕾塞篇》结尾的《JANE DOE》中，加入了一种类似于磁带倒带的、带有模拟感的声音。
（注：模拟，指的是磁带和黑胶唱片这种载体，与之相对的是CD、MP3、流媒体这种数字格式。）
米津先生的新歌《1991》也和《JANE DOE》一样，采用了一系列模拟风格的表现。比如在副歌的高音部分加入噪点，影像上也有种录像带噪点的氛围。
觉得他在非常细微的地方完成了一些很了不起的尝试。
听《JANE DOE》的时候，正沉浸在宇多田光小姐的歌声里，结果米津先生突然加入了进来，真的吓了一跳。虽然早就知道他们合作了（笑）
当然极限荷尔蒙乐队的插入歌，也在动作戏极其精彩的地方响了起来，帅到想让它一直放下去！
关于背景美术：
（林编： 在监修制作资料时，藤本老师特别关注了背景美术。实际在电影中看到后的感觉如何？）
首先想到的是学校的那场戏。
关于电次和蕾塞去的深夜学校，我绝对不想把它画成高中，总觉得和这两个人不搭。
电影里也反映了这一点，很高兴。
另外，在漫画里其实没怎么考虑过窗外的风景，但在动画里却描绘得非常扎实，而且分寸感把握得恰到好处，完全不会喧宾夺主。
动画的背景美术确实画得极好。
再聊动作戏：
（林编：在《蕾塞篇》电影中还有其他令您印象深刻的地方吗？）
还是想说打戏，特别是与炸弹的战斗。
战斗方式比原作丰富太多，每一招都充满了动画特有的趣味性。这也拜电锯人完全被吊打所赐，炸弹展示了各种各样的技能/技巧。爆炸场面在银幕上非常壮观。
每一幕看起来都像是动画师们画得很爽的样子。比如最想说的是在建筑内的战斗中，炸弹一瞬间“嘣”地定格的那段战斗演出（跳舞.gif。这段也是我最喜欢的打戏），
还有对着鲨鱼连环出拳的场面。
这些场面如果自己是动画师，肯定到处自豪地显摆“这段是我画的！”
林编：
最后一个问题，作为一名作家，如果您在《蕾塞篇》电影中感受到了什么特别的刺激或启发，请务必告诉我们。
藤本树：
刚才也提到了，就是看完电影后的所思所感，全部回馈到了自己身上这一点。
之前看《蓦然回首》也是如此，正因为自己是原作者，反而能变得客观的一瞬间、那种对自己进行拷问的体验，非常奇妙。
最后还想说的是结局，当初虽然是想着结局时电次和蕾塞应该分别而这么画的，但这其实是因为自己非常喜欢《王国之心》这款游戏。
而为这款游戏演唱主题曲《光》的宇多田光小姐，在米津先生的《JANE DOE》中也通过合作表达了这种感觉，让自己感受到了一种奇妙的缘分。
从这点来说，电影最后电次与蕾塞离别的结局真的太好了。
（完）
