

《利兹与青鸟》是由京都动画制作的动画电影,与《吹响吧,上低音号》为同系列作品。本文主要由电影中同名吹奏乐曲《利兹与青鸟》为切入点,分析该曲在整部电影的作用。该曲由松田彬人创作,但编曲交给了对吹奏乐更了解的黑田贤一。共分为四个乐章:第一乐章 [ありふれた日々] (平凡的日子)第二乐章 [新しい家族](新家庭)第三乐章 [愛ゆえの決断](爱的决断)第四乐章 [遠き空へ](向遥远的天空)。本文主要分析第三乐章 [爱的决断],其余乐章只做概述,将从剧情叙事,人物心理和故事主题三个方面讨论。另外,牛尾宪辅在该电影中担任配乐,非常优秀但本文就不过多提及了。

《利兹与青鸟》的叙事利用了童话故事双向映射剧中人物的手法,所以乐曲中传达的情绪对童话人物利兹和青鸟与主人公伞木希美和铠冢霙是相似的。
影视作品的叙事节奏通常并非线性推进,而是通过情绪波动来组织观众的体验。这种“情绪起伏结构”与西方器乐多乐章作品的结构逻辑具有天然的相似性。因此,可以使用“四乐章式”的结构模型来理解影片的节奏与音乐的互文关系。《利兹与青鸟》4个乐章分别对应希美和霙关系的几个阶段:起 - (小落 - 再起) - 大落 - 最后冲到最高点,第三乐章和电影本篇聚焦的就是后两个阶段。
第一乐章 平凡的每天

从三角铁,单簧管引出悠扬的长笛,随后双簧管,圆号等铜管组加入。表现城市郊外的森林、清爽的早晨。鸟儿的鸣叫和动物们发出的声音交由各种乐器表现出来,给人的感觉是:非常晴朗又十分舒畅的一天将要开始了。接着,音乐开始慢慢地变成热闹起来的街道,在中间部分着重表现了人潮的涌动,街道的繁华热闹。此处的利兹还未遇见青鸟,可以理解为希美还没遇见霙的时期,或者说是希美在高一还未退出吹奏部的时期,此时二人未上升到利兹与青鸟的关系,这段音乐使用到的乐器非常丰富,各个声部基本上以大调为主,通过不同乐器的出现表现了一个晴朗热闹的郊外森林,反过来表现吹奏部众人开始练习这样一个快活的场景。
第二乐章 新的家族

巴松起头,再通过铜管组加上铙钹4个同音p,mp,mf,f 由弱到强的递进表现暴风雨的迫近,风音器奏出催促不安的风声,电闪雷鸣的轰隆巨响则由乐鞭和定音鼓这样的乐器来表现。第二乐章的前半部分先用打击乐组表现乐曲的中心,中间和后半部分则用小军鼓和小号这种轻快的乐器分别把莉兹与青鸟的奇妙相遇以及两人一起快乐生活的场景表现出来,最后一段各声部的齐奏不仅是乐章的结束,也是一个故事部分圆满结束的一种如释重负。经历暴风雨后利兹与青鸟相见可以理解为希美重回吹奏部帮助霙解开心结,二人在高中二年级一起吹奏的快乐时光。
第三乐章 爱的决断 这里先简要介绍剧情再开始分析乐章会更好。升入高三,吹奏部准备新一轮的比赛,选曲《利兹与青鸟》,这首曲子的关键就是第三乐章长笛和双簧管的solo,也就是希美和霙,因为霙的水平和天赋更高,走音乐这条路升学,而希美缺少一定天赋选择普通高考,二人即将分别。在吹奏上霙也因为迁就希美的水平而不能发挥全部实力,对应童话中青鸟渴望向远方飞翔,利兹无形中囚禁她这样一组对应关系。 因为这个乐章主角就是双簧管和长笛(当然),就不讲其他乐器了(竖琴等)。这个乐章其实也可以细分为4个部分对应电影。宁静的日常与潜藏的依恋,憧憬与尝试飞翔,现实的纠葛与不舍,爱的决断与升华。这个部分总体说,在人物心理部分会详细剖析旋律。这个乐章的长笛和双簧管情感叙事的分段和调式的改变是一致的,C大调 - G大调 - C大调 - 降E大调,每一段都有不同的情感和叙事。
第四乐章 向遥远的天空
第四乐章的基调非常宏大响亮,整体上多以强或渐强为主。调式非常丰富,在编曲上其实采用和第三乐章部分相似的旋律,因为这一章的要表达的就是青鸟脱离鸟笼后,自由自在的飞翔远方,让人感到希望和未来的音乐。对应的是霙(青鸟)从希美心中的囚笼飞走了,二人互相成就,互为依靠。但可能是篇幅和主题原因,该电影中似乎没有出现第四乐章这章宏大的乐段。关于主题,下文会详细讨论。

内心活动和情感可以说是这部作品的重点,这首曲子可以说完美的表现出了霙和希美二人的情感变化。

先看这组贯穿整首曲子的Re-Mi-Re-Do这组回旋音,这个旋律就是二人的对话,在这章里多次以不同的音调出现,来表现出二人不同阶段的情感。开头的双簧管是以mf开场,而长笛一开始的几次回应是mp,这里就通过音色的强弱很好的表现了霙对希美的感情是强烈而内敛的,而希美则是带点逃避,不敢去回应霙的情感。等到第7小节后才有了回应,可见希美对于霙情感上的索取是有意的“迟钝”。

第13小节的A5 - B5 - C6 - D6 - E6 - C6 - A5 - D5 长笛的回应,表现了希美表面的洒脱自信,以及在前期霙的被动和希美的主动这样一种日常的互动形式。14小节的长笛是 G-F-Bb-Ab 出现了降六级音(b6) 两个降音很好的表现了希美看似一笑带过的回应是带有距离感和冷漠感的,这个时候她在逃避,不愿意正视自己对霙的感情和霙对自己的感情。那面对长笛(希美)冷漠的回应,双簧管(霙)A3-F3-G3-Eb3 直接跌落到了低音区,相比2个小节前直接跨了一到两个八度,没有去持续的进攻而是表现出了一种自卑和退缩,非常完美的表现了剧情中霙提出玩拥抱游戏那一段(当然有其他相似情感的段落)。

E6-E6-E6-D6-E6-F6(高音Mi的连奏)以及随后的 降B(Bb)下行音阶是全曲中希美(长笛)心理活动最剧烈、最直白的写照之一。象征着希美内心的不安与急切。她想要被看见,想要证明自己,所以她吹奏出了这种带有“强迫感”的节奏。另一种解读也可以是希美想要跟上霙的脚步,不想因为吹奏水平的差异而分开,想要支撑起霙的双簧管的愿望。在C大调背景下出现降B(即降七级音),制造了一种Mixolydian调式(七个音构成,降第7级音)的感觉,在大调的明亮感中掺杂一点忧虑和不安。随后是几个小节的齐奏,画面上给人一种两只鸟并肩飞翔,长笛和双簧管配合的感觉。

第二部分开头依旧是回旋音发起对话,A - B - G - A ,与第一部分相似但略显不同。双簧管在这几个小节绵延连续,演奏的是连贯的主旋律线条,音符密集且连绵不断。并且集中在中低音区,音色温暖、厚实。而长笛依旧是在高声部起到装饰点缀的作用。

36 - 39的4个小节长笛双簧管是平行结构的合奏,音程关系保持在八度或三/六度(协和音程),这个部分依旧是霙在限制自己的实力,有意的区配合希美的长笛。40 - 41小节又是两次交流,复调中长笛和双簧管差了3个音程,这种音程差(通常是三度叠置)虽然在和声上是好听的,但在旋律线条上制造了分离感。42小节又回到短暂的相交,发现前半部分中,这种扭曲纠结的情绪是反复出现的。
在前两个部分可以感受到希美长笛表现出青鸟的清脆灵动,霙的双簧管更像内敛的无法表达心意的利兹。因为在前半部分中,霙认为希美是那个自由自在的青鸟,自己都只是一味的追逐她。希美内在的怯懦和不安也在乐曲中有细微的表现。那么在后半部分,围绕音大和未来的方向这件事,两个人的身份和情绪又有不同。

第三部分即又回到C大调的部分,但虽然是C大调,开头的旋律就与之格格不入D3 - E3 - C3 - G2 - A2 - Bb2 一组在低音区徘徊的Mixolydian调式,与前面长笛在高音区的旋律有结构上的呼应。这种沉重的色彩反映了霙内心的觉醒,暗示她作为青鸟想要冲破鸟笼。随后又是3段复调,前两部分都是由双簧管先行,长笛回应,这里则是长笛先行。并且这里长笛和双簧管的强弱是此起彼伏的,先mp - mf,再mf - mp,再mp - mf,这是前半部分没有的特点,表现二人拉扯纠结的感觉。这个部分的剧情里,希美在考虑自己要不要放手打开鸟笼,霙也在思考自己的身份和要不要脱离。58,59小节是整个第三乐章里长笛和双簧管唯二的没有音程差的齐奏,也就在这一刻,二人灵魂重叠,意志统一,霙也意识到自己不仅是利兹,也是青鸟,二人决定放走自己的“青鸟”。

60 - 68小节是全曲最复杂纠结的部分,它展现了放手前痛苦的剥离过程,对应的是电影中霙提出合奏第三乐章的片段。先是长笛伴随Bb的下行音阶表达犹豫和不舍,但是双簧管在后续几个小节里多在中音区演奏极其坚定的四分音符/二分音符,表现霙不再限制自己能力的决断。64小节的合奏也不再是甜美的三度协和音程,两个高音乐器以大七度的不协和音程合奏,听感上很凄美,尖锐紧张,表现出分离前极度渴求对方的思念和不舍。延音记号象征青鸟飞走前最后回头驻足与利兹对望。观察67 - 69小节,D6 - E6 - Db6 - D6,又是经典围绕D的回旋音,但此处的Db在C大调或之前的调性中,本该使用 C6 ,这个半音的摩擦体现了希美见识到霙真正的才能后视线的颤抖和内心的动摇。B5 - D6 - A5 - Bb5 先用一个协和的大三度给一种幻觉再用Bb去破坏,是极度痛苦和纠结的表现,是失去了方向的混乱感。B5 - C6 - B5 - F6 这里B5 - F6 的三全音是整个乐句的戏剧核心。之前的徘徊,都是为了这最终的、不顾一切的跳跃。这个减五度音程,将之前积累的所有紧张感,以最刺耳、最震撼的方式一次性释放,这是希美吹出的最绝望的一个音。在尖叫和呐喊过后,第69小节落回了稳定的C6 作为虚脱的着陆。


接下来也是整部作品非常优秀的二人对白的场景。长笛这里5个小节休止的留白,给青鸟自由飞翔的空间,对应到电影画面则是希美无声的落泪。相较于之前的乐段中,主要节奏是二分法(2个八分音符或4个十六分音符),这里双簧管引入了3连音,5连音,“音乐性”的不平衡感用于表现霙对希美的关心和担忧,有一种青鸟即使脱离鸟笼,但盘旋于空中久久不愿离去的感觉。74小节半音阶/自然音阶混合的上行,完全协和音程,渐强,产生的立体感和共鸣感都在表现二人情感的宣泄。75,76小节的E6-F6-E6-A5-D6 回旋,不同于之前内敛含蓄的徘徊,有一个下行大跳,非常的强势有爆发力,在总谱中,这里也是诸多乐器盛大的合奏。但是此处后续的延音依旧是2312,表明此处虽然是一次情感的爆发,但是还是没有完全觉醒,还需要一次更强力的行动介入打破整个封闭的旋律。(在第三乐章的长笛和双簧管部分,f的使用是克制的,只在两处最需要情感爆发的地方,还有一处就是81小节的齐奏)
合奏后又是一句强势的重复,这次询问拥抱不再是卑微的,而是占据主导性的坚定的表达。78小节的 FGABbC 短促的上行音阶对应了希美对霙情感的惊讶,这里不是歌唱式的对话,而是言语消失、只能顺着对方的情绪向上走的瞬间。79小节就是对应霙抱住希美表达自己情感的部分,连音线和长短音的交错表现出婉转绵延的倾诉。 电影中,希美对霙说“我喜欢你的双簧管”其实是一个非常复杂的瞬间。那既是真心的赞美,也是她作为凡人承认天才、并决定放手的投降书。81,82小节可以说是全曲最震撼的地方,唯一无音程差的,强力,高音区尖锐的齐奏。在双管编制中,通常为了好听会做三度或六度的和声,前面很多部分都是这样编曲的。但在这里,作曲家松田彬人选择了同度齐奏。高音区的长笛和双簧管吹同一个音,在听感上会产生一种极其明亮、甚至带有金属撕裂感的音色。这不再是两个独立的个体,而是两个灵魂重叠在了一起,由一前一后的跟随到并肩而行,是全曲中最痛最美的片段。D6-Eb6-D6-G5-C6 在D与Eb之间的半音关系,比75小节的E-F(虽然也是半音,但调性色彩不同)听起来更加凄美、哀伤且紧绷。后续延音也产生变化 C6-D6-Bb5-C6 不再是熟悉的DECD 的紧凑的级进,有一个三度跳进来扩展音域。最后是低音区的GAbGCF - FGEbF 构建了她们释怀放手后的,全新关系的一种沟通方式,这里长笛作留白,依旧对应希美在这里需要平复激动的心情没有直接的回应。

85小节之后就是故事的尾声了,虽然是降E大调,但是这段部分的听感是通透、明亮、松弛的,很符合二人释怀后的心境。到88小节,是两个人交错的整齐有序的下行音阶,速度由66变为54,疯狂的大跳和半音阶消失了,取而代之的是顺畅踏实的级进,悬而未决的心中的躁动化为坚定自信的脚步声。前8个音一样,但后续走向了不同的方向,一个走向吹奏室,一个走向图书馆。89 - 92小节是全篇最后一次对话,也是没有音程差的一次对话,也是二人释怀后新的关系的第一次对话,调式与双簧管在第84小节新的关系刚刚建立发出的回旋音旋律是一致的FGEbF 围绕F的回旋音相比围绕D有明确的上行倾向和下属功能和声的支撑性色彩。它是一个积极的、有方向的不稳定音。G-Eb的小三度跳进比D-E-C-D的级进更有起伏感和生命力。这段对话也表明二人彻底由原先跟随依附变为并肩飞行的关系。随着长笛无声的告白,双簧管的上行音阶,青鸟飞向了远方,第三乐章结束。

电影讲的故事其实很简单:希美和霙无法直接表达自己的情感又都不希望分别,通过倾诉最后打开了对双方心中的鸟笼,二人选择不同道路,但相互支持,并肩而行。音乐和演出都采用了很多手法和巧思去表达故事主题。 松田彬人在创作这首曲子时的任务:必须用音乐直观地展示“凡人”与“天才”的差距。不仅是剧情需要,更是核心主题,所以从双簧管和长笛的编排上,第三乐章的双簧管难度相比一二乐章陡然上升。双簧管在进行华彩般的solo时,长笛的谱面上往往是长休止符,表现出“无法介入”、“只能旁观”的无力感。长笛的简单和留白,不仅是音乐上的避让,更是希美心理活动的直接写照。 大量的使用复调和节奏错位很好的表现出两位少女对话的感觉,不仅是表面上的沟通,也是灵魂的交流。 利用协和音程,不协和音程的和声,齐奏来表现不同的情绪,心理过程的演变。相似旋律的变调,一组回旋音作为线索贯穿4个乐章同样表现出二人关系的演变。 调式的反讽,C大调(没有升降号)看起来纯洁简单,像童话书的封面。但松田彬人在里面塞满了大量的临时变音,而最后的降E大调天生带有三个降号(Bb,Eb,Ab),不使用额外升降号,只有自然的调内音。接受不完美,分离的事实,才能给予对方真正的自由。 《利兹与青鸟》如此优秀的原因之一,就是因为京都动画的画面演出与牛尾宪辅/松田彬人的音乐叙事达到了惊人的高度统一。
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ps:这只是本人某个结课作业,不专业地方全当我自嗨,只能说有的动画越看越喜欢,有的动画想起来就犯恶心,总之推荐去细细品味这部优秀的动画。还有你b的专栏是真难用。
