（个人翻译，禁止商用，禁止私自转载）

1. 死にゆく季節のきみへ

虽然副歌的旋律早就存档放着了，当时想着“好吧，来把整首完整写出来吧”而开始动工，

但写着写着却变成了一首对红烧的世界观来说过于流行又太轻快的曲子。

于是我一直烦恼着：

“这种歌真的有用武之地吗？唔——嗯……”

总之还是先录了一版试试看。

但即使录好了，我仍完全想象不出“这首歌会在战斗中播放”的画面。

后来随着游戏开发推进，我收到了逢川恵回归时的那段场景。

结果一看——这不超契合吗？！

也就是说，我并不是为了那段剧情去写了这首歌，

而是机缘巧合般地恰好完全贴合——

是一首带有奇迹意义的歌曲。

2. 幻想都市

完全是意识着BT的名曲《Flaming June》所创作的歌曲。

我一边想象“如果把那首歌做成有主唱的版本，会变成什么样？”一边动笔写了下来。

副歌部分是每 2 小节换一次和弦，

但唯有第 11 小节在 1 小节内就换和弦，

这一点就是这首歌的关键。因为我很笨，音乐理论完全不懂，说到底我根本不能算“作曲家”，

只是做着一些看起来像作曲家的事情的“伪作曲家”罢了。

虽然我也不明白这样处理到底会引发什么效果，

但那一瞬间听起来却异常有情绪冲击力。

非常不可思议。另外，副歌前段里 nagi 的“呜！哈！”那句可爱到不行，我超喜欢。

3. くそ暑い日の誓い

我一边想象着：“如果把 90 年代后期由 Ferry Corsten 和他的组合 Gouryella 带起风潮的 Dutch Trance（荷兰恍惚电音） 加上主唱，会变成什么样？”

一边写下了这首歌。Trance 在短时间内被大量商业化所消费，转眼间迅速衰退，

随后出现了“在相似的曲风底子上添加主唱，并以 EDM 之名重新兴起”的时代。

而我最喜欢的是 90 年代后期、没有主唱、最纯粹的 Trance。

那时的我会不断换乘电车，跑到很远的唱片店里，像寻宝一样去找这类音乐。

那时候，部分唱片店的西洋音乐区角落里都会悄悄放着一个小小的 “Trance 专区”。

那是属于我的青春光景。

4. ワルキューレの叙事詩

这是一首大约十年前就存起来的曲子。某天我突然想到：“如果把它做得像 Sound Horizon 那样，会不会很适合红烧天堂的世界观？”结果一试，完全契合，意外地完美。

整首歌不停转调，而我自己其实完全不懂音乐理论，所以也不知道为什么这些转调能够彼此衔接、听起来却又毫无违和感。

至于诗朗诵的部分，我在十年前的歌曲《凍る夢》中就曾请过yanaginagi来朗读，因此我很有信心，这次她也一定能完美融入这首曲子。

我自己其实也拿着麦克风录过 Demo，但那时yanaginagi对我建议说：“就这样用麻枝桑的版本不就好了？”让我印象特别深刻。

确实，既然是“麻枝准 × やなぎなぎ”的组合，那不就是非你（这里指nagi）不可吗！

另外，在歌曲 3 分 27 秒处加入爆炸音效，也是我坚持保留的细节。因为在设定里——那一刻，她的身体真的被炸飞了。

5. Bougainvillea

我很喜欢《君の横顔》，而且那首歌也很受欢迎，所以这次我也刻意想写一首类似的曲子。

在副歌部分，我特别努力让句尾都以母音“i”结尾，用押韵来营造那种顺畅、悦耳的感觉。

如果不是因为这个限制，“蝉のつがい（成对的蝉）”这样的词根本不会出现在歌词里。

这首歌还被用在游戏的宣传PV中，获得了很多好评，我原本以为“太好了，大家都喜欢”。

结果却被不断吐槽：“不是像《 死にゆく季節のきみへ》那样用于特殊场景，而是普通的战斗曲吗？！”

这个我记得特别清楚。

能在现场表演中把这段A段唱得这么轻松，是yanaginagi的厉害之处。

说真的，在卡拉 OK 唱这段A段，超级难的不是吗？

6. 忘れられた線路

这首歌的前奏和副歌，采用的概念与《くそ暑い日の誓い》相同，都是把“古早时代的那种怀旧 Trance 曲风”改写成带主唱的歌曲。

但 A 段、B 段又是另一回事了——完全就是初期的游佐未森风格。

我尝试把这两种完全不同的元素融合在一起，就是这样的一次实验。

不过，写歌词实在太辛苦了。

必须让副歌中“眩しすぎて～”那部分的旋律，和日语的音调自然贴合。

如果音调和语言不契合，听起来就会非常别扭，让整首歌的顺畅度完全崩掉。

以前的话，我根本不会在意这种细节，经常还被说“麻枝的歌词真差”。

但随着年纪增长，我反而开始注意这些东西了。

虽然到现在，偶尔还是会被这么吐槽就是了。

7. Asian Soul

这首歌的目标，是写出一首像我大学时期常听的动画歌曲——比如《残酷天使的行动纲领》那样的风格。

从前奏开始就有铜管声响起，A 段里又会加入反拍进入的键盘声，这些要素都让人立刻联想到那时代的动画歌。

真是让人怀念。那时候的我非常喜欢动画。

我会去 TSUTAYA（鸢屋书店） 一次借五卷《美少女战士》的 录像带（单卷 350 日元，但五卷一起借只要特价 1000 日元），每一集都看两遍再归还。

那样的日子，就是我青春的一部分。

然而就是我这样一个“光是看动画就已经很满足”的人，不知道为什么，后来却会写出像“光看动画是不够的，给我更刺激、更让人血脉喷张的东西吧！”

这样的歌词。或许这就是上了年纪之后的心境转变吧。

歌曲最后的“この命は一瞬もいいところ（这条命就算只有一瞬也好）”这一句里，主旋律一路冲上高处，而合唱团则不断重复之前的乐句，歌词也和主旋律分成了两个不同方向。

在那里，合唱团唱的是：“让 JBL 的音箱响起来吧——”。

这是因为我自己洗澡时，都会用一台防水的 JBL CHARGE4 蓝牙音箱，所以就把那个意象写进歌词里了。

8. さよならアーリーサマー（再见了，初夏）

当时我在闲暇时看了一个有 Marty Friedman 出演的 YouTube 节目，节目里他和嘉宾演奏了类似风格的曲子。

那种惊险刺激的感觉，让我瞬间觉得“这太适合作为战斗曲了！”于是就动手写了出来。旋律的音阶也带着明显的金属乐式特色。

不过，从副歌之后，曲风却突然一转变成了爵士。我只是搜索“爵士”“和弦进行”之类的关键词，然后随便从跳出来的和弦里挑了一个，再把旋律套上去而已。

虽然世界上有很多关于和弦进行的书，但专门写“爵士和弦进行”的书几乎没有，所以我完全是靠互联网的搜索来帮忙完成的。

而真正厉害的是——yanaginagi竟然能把这样一首曲子唱得如此轻松自然。她的演唱方式太性感、太迷人了。

另外，“アダムベイヤーさん”指的是 Adam Beyer。那时有人在博客里这么称呼他，所以我也跟着用了。

封面上是狗脸的《Recoded》是一张像毒品一样让人上瘾的极简硬核（Hard Minimal）名盘。

而“Magical Shower”则来自 Outrun 的《MAGICAL SOUND SHOWER》。

这些作品，也同样构成了我的青春。

9.シヴァ（湿婆）

我记得是在 “HEAVEN BURNS RED LIVE 2024” 吧？

直播时，评论区几乎所有人都像是在等待这首歌一样。

我心想：“这首歌有这么受欢迎吗？”

因此感到非常惊讶。

或许是因为副歌的合唱和歌词让人上瘾吧。

关于那个合唱部分，要让歌词与旋律完全对齐实在太困难了，我和どんまる君为此在 ZOOM 上反复推敲到深夜，那段经历让我印象特别深刻。

其实这是一首非常古老的存档曲。

因为是为“五（FIVE，Ram社于2008年发售的最终作，麻子负责了音乐）”准备的库存，因此创作时期可以追溯到 CLANNAD 制作年代。

这首歌沉睡了二十年以上，终于得以面世。

如今让我重新写一种“和弦缓慢变化”的曲子？

那绝对是不可能的事了。

10. Goodnight Seven Seas

最近常看到有人说“麻枝准写的歌好像不太行了”，我自己也隐约意识到“确实……也许是这样吧”，

于是激发了斗志，这才写出了这首曲子以及《奥尔特云》。我记得这首歌的创作过程非常艰难。

最开始只有副歌的旋律，然后不断地把不同的段落“这个不行、那个也不对”地否掉，反复修修改改，没完没了。

这首歌的副歌是我称之为“双主旋律”的结构，用 3 小节推进，是一种非常独特的曲式。

最后那两个主旋律重叠、互相呼应，只唱着一句 “Kissしてー（吻我——）” 的地方，我称之为“Chrono Cross Break（时空之轮断奏）”。

这里指的是《时空之轮（Chrono Cross）》（1999 年 11 月 18 日发售的 PlayStation RPG）中的开场曲，当年由已故的 Zabadak 的吉良先生担任吉他。

画面里，站在海边的 Kid 回头望着这边，她的眼神仿佛把人吸进去一般——

那段音乐里节奏忽然断裂（鼓和贝斯同时停掉）的瞬间，我非常喜欢。

我就是想在自己的作品中重现那种感觉。

这首曲子的 Remix 版本更加强烈地表现了“Chrono Cross Break”的效果。

而 Remix 的作者正是负责和我一起为《奥尔特云》编曲的大桥君。

那家伙非常懂我，会说：“麻枝桑，你一定喜欢这种东西吧？”——他真的完全抓住了我的喜好。

11. Sailing Ship

《怪人笔记与银时钟》中使用的版本，是为了活动剧情而特别写的歌词。

因此在制作原版歌曲时，我将内容重新调整得更为平实、中性。

原本以为只要重新录一小部分 vocal 就足够了，但实际录制时情绪衔接得不太顺畅，结果就变成：

“既然这一段要重录，那下一段也得重录吧”，

随后像拔萝卜一样一段接一段地重来，最终几乎整首歌都重新录了一遍。

所以我希望大家把它当作一首“几乎是全新”的曲子来听。

整首歌持续采用 minor（小调）进行，而在最后的副歌转调后变成 major（大调），

我特意在这一段加入了“让人感受到希望”的感觉。

合唱部分则刻意向菅野洋子风格靠拢。

在我受到影响最深的作曲家中，她仅次于小室哲哉。

12. Welcome to the Front Line!

当时 WFS 告诉我：“第五章前篇的最终 Boss 是《最终幻想》的魔列车。”

于是我去看了那个视频，一边看一边想：“原来从那种管风琴咚咚作响的场景开始，就能写成这样的曲子啊！”

于是便着手创作。

无论是《インドラ》（因陀罗）、《シヴァ》（湿婆），还是《さよならアーリーサマー》（再见了，初夏），

我在写 Boss 战曲时，基本上都会把“如何既帅气又搞怪”当成自己的命题，

总之就是要在酷与胡闹之间找一个最爽的平衡点。

我敢断言，会在 RPG 里出现这种“不正经又中二兮兮”的歌词的，只有红烧了。

在衔接段里那句“第一次坠入爱河～”，我记得当时我对yanaginagi说：

“希望你能唱出你心中最少女的感觉。”

而副歌里那句“ぜっ！”的可爱唱法，其实是yanaginagi主动提出的。

她说：“比起普通地唱，干脆这样用力一点不是更好吗？”

然后在几乎没有任何指示的情况下，她就直接唱出了那种惊人的可爱感。

正是她的演唱，让这首歌变得如此可爱动人。

而 MANYO 的编曲也非常出色，把这首歌装点得像《君という神話》那样出彩。

13. 太陽航路

这首歌和《死にゆく季節のきみへ》（致在凋零季节的你）一样，是那种在红烧里不太会有机会写到的偏流行风的歌曲。

作为一个“半吊子作曲家”，我其实完全不了解这首歌里出现的 E/♯G# 这种和弦到底是啥。

我平常作曲时几乎都只在C大调里创作，大多数歌曲也都是靠最基础的七声音阶（也就是 Do、Re、Mi、Fa、So、La、Si）写出来的。

但光靠这些会觉得有点单调，于是就随手试着用了 E/♯G# 这个和弦。

结果它就像加入了一点辣的香辛料一样，突然让整首歌变得有滋有味了。

在进副歌之前的小节、还有副歌开始后的第 11 小节里，也出现了这个和弦。

而最终大结尾里，合唱唱到“远ざかる（远去）”的“る”时之所以会变成在C大调下的 G#，也和这个和弦结构有关。

明明主旋律始终都是走的大调音阶（Do 到 Si 的那些音），却因为加入这样的和弦而有了特别的色彩。

如果我当初认真学习过音乐理论，也许能写出更多优秀的曲子；

但正因为我没有学，甚至笨到理解不了，

才反而能处在“半吊子剧本作者”和“半吊子作曲家”之间的这个尴尬却独特的位置，

用一种介于两者之间的方式继续创作。

尽管如此，我心里依然憧憬着真正的专业人士。

也常常思考：“我到底算什么？”

而到了如今这个年纪，我得出的答案是：

我既不是剧本作家，也不是作曲家，而是 游戏创作者（Game Creator）。

14. オールトの雲（奥尔特云）

就像上面提到过的，怀揣着“必须写一首好曲子！”的决心，这首歌便诞生了。

一开始我其实很担心：这首歌的 BPM 这么慢，“到底能在哪里使用啊？”

但刚好 WFS 提到“想重新制作一版 Staff Roll（通关后的片尾画面）”，于是这首歌就被完美地用在了那里。

有乐感的人大概一下就能发现：

这首歌从头到尾都在重复同一个和弦进行。

如果以C大调来说，就是 Fa Fa Fa Fa → So So So So → La La La La → La La So So 的循环

（虽然确实有转调，最后最后的一瞬间会出现一个 #）。

这类和弦进行在 EDM 中非常常见，但像这样几乎没有明显旋律模式、甚至连“副歌”都称不上完整段落的结构，反而不太常见。

“じーぱんじゃぶじゃぶ洗い”这段起，本来是完全没有主旋律的。

但是因为共同编曲的大桥君把伴奏堆得异常丰满，我产生了“这里也得加旋律啊！”的冲动，于是花了大概两小时补上那部分旋律。

歌词也让我写出了自己集大成般的内容，我心里想着：

真是写了一首好歌啊……再加上完美录制的nagi的歌声，

我甚至激动得想：“就算浪费公司的钱，我也要把这首歌推广到全世界！这就是我作为创作者活在世上的证据啊！”

然而当我在 VA 内部征求意见时，包括社长天云在内，大家的共识却是：

“确实是好歌，但没有麻枝你说得那么夸张啦。”

于是最终，这首歌便成了只献给红烧玩家们的作品。

在我个人的最爱排行榜里，它甚至超过了《Life is like a Melody》与《Karma》，荣登第一名。

我真心希望红烧玩家们能在我死后仍继续传颂这首歌。

我把这首歌托付给你们了。