⑳第六章 现代主义之后的建筑思潮
目录：
第一节 从现代到后现代（略）
第二节 后现代主义
第三节 新理性主义
第四节 新地域主义
第五节 解构主义
第六节 新现代
第七节 高技派的新发展
第八节 简约的设计倾向
1. 后现代主义（Post Mordenism）
也叫后现代古典主义（Postmodern-classicism）、后现代形式主义（Postmodern-formalism），以美国为中心
主张：
1.现代主义的扩展，削弱了国家、地域和种族的差异性，造成了对文化生活和传统的破坏
2.现代主义过于强调理性，导致对人性、自然和个性的忽略
3.后现代主义针对于此现象提出批判，开始重新关注建筑中个性和差异的内容
4.分为两个方向的实践，新生代建筑师，挑战单调的形式风格现状，探索新的形式创新
5.此外，还有建筑师关注更多的元素，重视设计的责任，在建筑设计方法中，探索出更多新的发展
6.建筑师斯特恩将后现代建筑的特征总结为文脉主义（contextualism）、引喻主义（allusionalism）和装饰主义（ornamentalism）:回归历史，喜用古典元素；追求隐喻的设计手法，运用符号、装饰来强调建筑形式的含义、象征作用；大众与通俗文化；开放性使其也将成为历史的现代建筑。归纳为激进的折衷主义（Radical Eclecticism）
人物与作品：
① 文丘里（Robert Venturi）：
著作：
《建筑的复杂性和矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）：
最早对现代建筑公开宣战的建筑理论著作。抨击现代建筑所提倡的理性主义片面强调功能与技术的运用，而忽视了建筑在真实世界中所包含的矛盾性与复杂性
《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas）:
关注通俗的大众文化、美国充满广告牌的商业景观，拉斯维加斯的赌场和巨型招牌代表汽车文化时代，装饰了的棚屋优于拒绝装饰的现代建筑
理念：
“少是厌烦(less is bore)”、
“兼容并蓄(both- and)、对立统一的设计策略和模棱两可的设计方法”
“杂乱而有活力胜过明显的统一”、“一切由人为制定的法则都极为局限”
建筑师的任务是：“对困难的总体负责”
“在建筑中运用传统既有实用价值，又有表现艺术的价值”
代表建筑：
栗子山文丘里母亲住宅（“承认建筑复杂性和矛盾性”、“既复杂又简单，既开敞又封闭，既大又小”、“大尺度的小房子”、“在小房子上把复杂与小尺度结合意味着琐碎”）
老年人公寓、普林斯顿大学明堂、英国国家博物馆圣斯布里翼加建、美国俄亥俄州奥伯林学院爱伦美术馆扩建
② 其他著作（批判现代建筑）：
P·布莱克：《形式追随失败》（Form Follows Fiasco）
B·布罗林：《现代建筑的失败》（The failure of Modern Architecture）
C·詹克斯：《后现代建筑语言》（The language of Post-modern Architecture）：
(最早正式给后现代建筑下定义，提出要点是“双重译码”(double coding)（两重性）)
③其他建筑师：
（1）C·摩尔：圣·约瑟夫喷泉小广场
（2）菲利普·约翰逊（现代→后现代）：美国电话电报公司总部大楼（彻底改变以往所熟悉的摩天楼形象）
（3）格雷夫斯：波特兰市市政厅、海豚旅馆和天鹅旅馆
（4）波托盖西：巴尔第住宅（折衷主义：巴洛克+风格派）
（5）H·霍莱因：奥地利维也纳旅社
（6）詹姆斯·斯特林：德国斯图加特州立美术馆扩建（历史元素，古典建筑的纪念性、仪式感）
（7）矶崎新：筑波市政大厦（新陈代谢派→引用和隐喻的建筑（quotation and metaphor），手法主义倾向，“历史片段从原本文脉关系中撕拉出来”）
2. 新理性主义（Neo-rationalism）
也叫坦丹扎学派（La Tendenza）、以意大利为中心，主张“回归秩序”
发展根源：20世纪20年代以特拉尼为代表的意大利理性建筑运动（M.I.A.R）7人小组（Gruppo 7）基本思想
主张：
真正的建筑应当是理性和逻辑的紧密结合，并且建筑是文化的产物，他们关注建筑历史与传统，具有强烈的历史、传统意识，他们抗拒功能主义、技术至上、现代工业化城市及建筑，返回城市历史文脉中，建立类型学的、符合历史发展规律的建筑形式原则，保持延续性。
途径：类型分析学（analysis of typologies）
人物与作品：
① 罗西（Aldo Rossi）：
著作：《城市建筑》（L'architecttura della citta）：
（城市是历史的场所，人们记忆中的、历史性的以及其秩序性（orderliness）是其中最有价值的部分，是反映社会及文化习俗的“集体的表征”（collective representation），形成了一种“建筑构成的场所”（architectonic place）；类型是一种在城市中“历史性地形成的、亘古不变且无法再减的基本建筑要素”）
建筑：圣·卡塔多公墓、博尼芳丹博物馆、米兰的格拉拉公寓、威尼斯双年展水上剧场
理念：（以类型学方法）把建筑现象归源于人类普遍的建筑经验的心理积存：建筑的本质是文化的产物，建筑的生成联系着一种深层结构，存在于由城市历史积淀的集体记忆中，是一种“集体无意识”，它隐藏了共同的价值观念，具有一种文化中的原型（prototype）特征
② 格拉希：《建筑的结构逻辑》
③ 克里尔兄弟
L·克里尔：卢森堡市中心规划
R·克里尔：《城市空间》
“用恢复城市空间的精确形式的方法来反对城市分区所造成的一片废墟”
④ 博塔（提契诺学派（Ticenese School））[瑞士]：
（威尼斯建筑学院→柯布西耶→路易斯·康→提契诺学派）
圣·维塔莱河旁的住宅、美国旧金山现代艺术博物馆、戈塔尔多银行
⑤ 昂格尔斯 [德国]：
马尔堡市利特街的住宅群、法兰克福旧宅改建的建筑博物馆
建筑生成的结构原理：“建筑的新抽象”（New Abstraction in Architecture），“还原空间的基本概念”，可作为“普遍适宜的、表达一种永恒质量的抽象秩序”
3. 新地域主义（New Regionalism）
主张：
建筑总是联系着一个地区文化与地域特征，应该创造适应和表征地方精神的当代建筑，关注建筑所处地方文脉和都市生活现状，使建筑重新获得场所感和归属感。
人物与作品：
① 莫奈奥 [西班牙]：
作品：马德里银行大厦、国家罗马艺术博物馆
真正主角是“砖的构造”（brick construction），将乡土传统与“新纪念性”结合，化整为零的拼贴式形态创作法
② 西扎（Alvaro Siza）[葡萄牙]：
作品：加利西亚当代艺术中心
把对场所精神特有的敏感性，同创造富有力度的现代建筑的才能融合在一起。既像环境中的自然组成，又显然赋予环境以新的生命。外形简洁、外墙光洁的建筑体量，极其灵活地穿插在起伏的自然地貌或错综的城市脉络中
收到现代建筑语言的鼓舞：弗兰普顿：“已扎根的价值观和想象力结合外来文化的范例，自觉地去瓦解和消化世界性的现代主义”
③ A·阿尔伯兹和凡·胡特 [荷兰]：
作品：阿姆斯特丹NMB 银行总部
④ 普雷多克 [美国]：
作品：奈尔森美术中心、威南迪住宅，“土坯建筑师”（adobe architect）
⑤ 路易斯·巴拉干（Luis Barragan）[墨西哥]：
作品：艾格斯托姆住宅、迈耶住宅、巴拉干自宅
⑥ 柯里亚 [印度]：
作品：斋普尔市博物馆
⑦ 杨经文 [马来西亚]：
作品：双顶屋
⑧ 多西 [印度]：
作品：桑伽的设计事务所，侯赛因-多西画廊
⑨ C·佩里 [阿根廷]：
作品：吉隆坡双塔大厦
⑨ 皮亚诺：
作品：芝柏文化中心（高技派）
⑩ 弗兰普顿：
“批判的地域主义”（Critical Regionalism）
4. 解构主义（Deconstruction）
主张：
它倾向于从感性出发去把握时代精神，认为今日世界是一个暂时性的，呈碎片状的，永在不断变化中的一片混乱，建筑师就应该用建筑语言对这种生存状态敏感的加以表达，但这也依赖时代技术成就。
代表作品特点：散乱、突变、奇绝、反常、残缺、动势
人物与作品：
① 伯纳特·屈米（Bernard Tschumi）[法国]：
作品：拉维莱特公园
设计策略：先建立一些相互独立的、纯净几何方式的系统，再以随机的方式叠合，迫使它们相互干扰，形成“杂交”的畸变（'hybrid' distortion）
与以往的“和谐秩序”的概念相比，“疯狂（folies）倒能清晰地注明了某些东西，这些东西是为保存脆弱的文化或社会秩序而常常被忽略的”
以“疯狂”作为公园的基本参照点，是“试图将这个建成的‘疯狂’从历史的含义中解脱出来，……作为一个自律体，在将来能够获得新的意义”。这样，“建筑不再被认为是一种构图或功能的表现，相反，建筑被看成是置换的对象，是一大套变量的合成。”
② 彼得·艾森曼（Peter Eisenman）[美国]（纽约五）：
作品：11a号住宅/福斯特住宅、美国俄亥俄州立大学的维克斯纳视觉艺术中心、哥伦布会议中心、辛辛那提大学建筑艺术与规划学院大楼
把建筑等同于解构哲学中的“文本”概念，“文本再也不是一个关于意义的、含混且总体的术语，而实际上是一个总是在形式和意义之间错置(dislocate)传统关系的术语”。所以，建筑的文本也涉及错置
因而，作为文本的建筑并不存在物的美学和功能的表达，而只是作为一种“之间的状态”(state of between)。这样，文脉中的时间可以被引入建筑之中，形成一种不仅能错置记忆和固有时间，而且能将当前、原初、场所、尺度等所有的方面错置的建筑。
③ 雷姆·库哈斯（Ram Koolhaas）[荷兰]（大都市建筑事务所，OMA）：
作品：海牙国立舞剧院
著作：《癫狂的纽约：关于曼哈顿的回顾性宣言》《广普城市》（Generic City）
“拥挤的文化”（the culture of congestion）：大都市的“建筑促进了在任何可能层面上的拥挤状态，同时它对拥挤状态的探索又激发并支撑着一种特殊的交往形式”
“人们不再相信现实是一成不变或永不消亡的存在”
④ D·李伯斯金：柏林犹太人博物馆
⑤ 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）[伊拉克]（师从库哈斯）：
作品：香港山顶俱乐部设计、维特拉消防站、东京札幌餐厅
⑥ 奥地利蓝天设计小组：屋顶加建
⑥ 弗兰克·盖里：
（美国领导当代建筑潮流“四大教父”：盖里、艾森曼、文丘里、海杜克）
作品：维特拉家居设计博物馆、布拉格尼德兰大厦、毕尔巴鄂古根海姆博物馆
“在一定程度上我也许是一个艺术建筑家(artist-architect)”，这个世界是一个暂时性的(temporal)、呈碎片状的(fragmental)、永远处于不断变化(constant changing)的世界，他的工作是用建筑语言对这种生存状况敏感地加以表达
“我从大街上获取灵感。我不是罗马学者，而是街头战士(streetfighter)”。“我们的文化由快餐、广告、用过就扔、赶飞机、叫出租车等等组成——一片混乱。所以我认为我的关于建筑的想法比创造完满整齐的建筑更能表现我们的文化”
“我从艺术家的作品中寻找灵感……我努力消除传统的文化包袱，并寻找新的途径。我是开放的(open-ended)，这儿没有规则，没有对或错。我常对什么是美的，什么是丑的感到困惑”
“若是有人要说古典主义是完美的，那么我就要说鱼是完美的，因此我们为什么不模仿鱼呢？”
5. 新现代（New Modern）
主张：
指那些相信现代建筑依然有生命力，并力图继承，发展现代派建筑师设计语言与方法的建筑创作倾向
人物与作品：
① 纽约五（New York Five）/白色派
Ⅰ 海杜克（John Hejduk）：
作品：住宅10
Ⅱ 艾森曼（Peter Eisenman）：
作品：住宅Ⅰ、住宅Ⅱ、住宅Ⅵ
“建筑正面性与旋转性的对峙” （frontality vs. rotation)
设计意图是要将形式的结构逻辑区别于功能与技术要求下的形式结果，他承认形式与环境的关联，但更强调来自环境的形式结构要与另一个更抽象、更本质的形式结构相关联。
“硬纸板建筑”(cardboard architecture)
Ⅲ 格雷夫斯（+后现代）：
作品：贝纳塞拉夫住宅扩建、汉索曼住宅
自然性的建筑与秩序相对立，但这并不否定建筑作为对“自然的矫正和完成”(correction and completion of nature)，这种矫正与完成将通过“隐喻”的方式获得
Ⅳ 迈耶（Richard Meirer）：
作品：史密斯住宅（“优雅新几何”风格）、海尔艺术博物馆、格蒂中心
偏爱光和白色也是他最突显的建筑特征，因此被称为“白色派”的代表。
“白色是无穷的运动的瞬间象征，白色无所不在，但又各不相同，白色是光的颜色，它是用于理解和改变生命力的媒介”
格蒂中心：建筑群落组织与环境的完美结合。面对这片场地他看到了一个经典的构筑即将产生，“她从粗犷的山丘上崭露出来，优雅而永恒，明朗而完美······有时是环境控制着她，有时她又挺立而出地主宰环境，两者在对话中共存，在相互交融中合二为一”（努力回到“哈德良离宫的精神中”）
Ⅵ 格瓦斯梅（Charles Gwathmey）：
作品：纽约古根海姆博物馆加建部分
② 雷姆·库哈斯（解构主义+新现代）：
作品：达尔阿瓦住宅、中央电视台总部大楼
③ 希亚尼（法国新柯比派）：
作品：法国一战纪念馆
④ 包赞巴克 [法国]：
作品：拉维莱特音乐城
⑤ 贝聿铭：
作品：巴黎卢浮宫扩建、苏州博物馆、香港中银大厦、北京香山饭店
⑥ 桢文彦：螺旋大楼
⑦ 安藤忠雄：
作品：光之教堂、水之教堂、住吉的长屋
“他的设计理念和对材料的运用把国际上的现代主义和日本美学传统结合在一起。……通过使用最基本的几何形态，他用变幻摇曳的光线为人们创造了一个世界”
1. 材料、几何与自然是构成建筑的必备的三个要素
2. 强调材料的真实性，喜用混凝土，执着于混凝土质朴与纯粹的表达
3. 以圆形、正方形和长方形等纯几何形来塑造建筑空间与形体的特征
4. 强调自然的作用：人安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然，这种自然是抽象了的光、天和水
安藤所追求的建筑就是这些材料、几何与自然三者的有机结合，“当自然以这种姿态被引用到具有可靠的材料和正宗的几何形的建筑中时，建筑本身被自然赋予了抽象的意义”
⑧ 史蒂芬·霍尔（Steven Holl）[美国]：
著作：《锚固》（Anchoring）
作品：圣纳依爵小教堂、日本福冈公寓
务实的建筑哲学，努力超越现代建筑的一些成规，强调关注建筑所在的环境中各种特征与不可预料的因素，认为任何一处基地都自有一种存在和意义，主张建筑应在这些特殊性中生成。
创作途径依据的是现象学的方法和直觉的经验。不过，在强调基地存在意义的同时，探索建筑新形式也同样是他的奋斗目标。他对后现代形式主义的东西不感兴趣，而认为光线、材质、细致程度与空间重叠才能构成最强有力的建筑意义。
6. 高技派（High-Tech）——晚期现代主义
特征：
80年代后，“高技派”转变：更冷静看待技术对建筑影响作用，更客观的审视工业革命以来不断涌现的、强调新技术影响下建造与建筑审美观转变的种种经验的探索。
人物与作品：
① 理查德·罗杰斯 [英国]：
作品：伦敦劳伊德大厦、欧洲人权法庭、4频道电视台总部
与先前 蓬皮杜国家艺术与文化中心 相比：削弱文化上的反叛，多了建造技术上的精美追求
否认刻意追求高技术，称为适宜技术(Appropriate Technology)，并称与高技和低技无关
“我相信比例、纹理以及美学的许多其他方面都来自细部特征，而它正慢慢地在许多当代建筑中逐渐丧失······如果你掌握了组成部分之间的关系(这一点和建筑的高宽尺寸一样重要)你就能够通过细部的处理使它产生你所希望的效果”
② 诺曼·福斯特 [英国]：
作品：信托控股公司、塞恩斯伯里视觉艺术中心、香港汇丰银行新楼、雷诺公司产品配送中心、第三斯坦斯梯德机场、法兰克福商业银行、柏林国会大厦重建、瑞士再保险公司伦敦总部大楼
认为技术是人类文明的一个部分，反技术如同向文明本身宣战一样站不住脚
“适宜技术”从狭义上讲，常与“低造价”和“再生能源”等技术有关，特别适用于发展中国家。将用于诸如飞机制造、汽车工业中的新材料、新技术“移植”到建筑中，这种“移植”，也只有在使用最适宜的方法、产生最大效益的情况下才采用
“如果一个建筑师能不辞辛苦和工业企业中的人员紧密合作，或对生产工艺的内容本质进行深入地研究，那么他就有可能设计出一种相对来说生产周期短、甚至可用于某些单独的项目的工程部件”
③ 格瑞姆肖（Nicholas Grimshaw）[英国]：
作品：牛津滑冰馆、金融时报印刷厂、塞维利亚世界博物馆英国馆
④ 霍普金斯（Michael Hopkins）[英国]：
作品：苏拉姆伯格研究中心
⑤ 让·努维尔：巴黎阿拉伯世界研究中心
⑥ 卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）[西班牙]：
作品：埃拉米洛大桥、法国里昂郊区萨特拉斯车站
“能动的建筑”（kinetic architecture），赞赏运动，认为运动就是美。
他又以出色的智慧将这种运动的形态与逻辑的建构方式融合起来，创造出诗意的建筑，他因此也被称为建造大师（Master Builder）
⑦ 马岩松：梦露大厦
⑧ 伊东丰雄：银色小屋、仙台媒体中心
7. 极少主义（Minimalism） (简约的设计倾向)
主张：
以尽可能少的手段与方式去感知和创造，去除一切多余、无用元素，客观的、理性的反应事物本质。
作品特点：
① 对建造形式、元素和方式的简化
② 追求建筑整体性表达，强调建筑与场所的关联
③ 重视材料的表达，对材料的关注替代了建筑的社会、文化和历史意义
④ 对细部的研究从形体转折变化上仔细推敲，转向重视表皮构造
人物与作品：
① 鲍森（John Pawson）[英国]：
作品：纽约麦迪逊大街CK店
② 彼得·马里诺（Peter Marino）[美国]：
作品：纽约阿玛尼时装店
③ 坂茂（Shigeru Ban）[日本]：
作品：2/5住宅、纸教堂
④ 德·穆拉（de Moura）[葡萄牙]：
作品：波尔图文化中心、阿威罗大学地学系馆
⑤ 鲍姆施拉格&厄伯勒 [奥地利]：
作品：BTV 银行商住综合楼、格拉夫电力公司办公楼扩建
⑥ 赫尔佐格：
作品：鲁丁住宅、多米纳斯酿酒厂、伦敦塔特现代美术馆
⑦ 赫尔佐格&德梅隆 [瑞士]：
作品：戈兹美术馆
⑧ 彼得·卒姆托 [瑞士]：
作品：布列根兹美术馆、瓦尔斯浴场
⑨ 巴埃萨 [西班牙]：
作品：新技术中心
文献参考：同济大学 罗小未《外国近现代建筑史》（第四版），324-424页。
当一切都结束的时候，我却不知道说什么
