在此，我冒昧且自负地宣告：《二十世纪电气目录》注定是一部在动画史上留名的杰作——监督太田稔
在我们对导演太田稔的独家专访中，将带您走进幕后，探寻京都动画如何将发明、情感与对人际联结的追求，巧妙交织于这个日新月异的时代，为故事注入鲜活生命力。
深受喜爱的京都动画公司即将在2026年推出其匠心巨制。
让蒸汽朋克风邂逅古都京都。这部作品制作水准直抵广受好评的《紫罗兰永恒花园》，并对原著小说进行了创新演绎，动画爱好者必将为这家知名工作室再度奉上的这部震撼心灵、情感丰沛的佳作而心潮澎湃。
在与导演太田稔先生的对话中，我们深入幕后一探究竟，了解京都动画如何将发明创新与情感共鸣交织于瞬息万变的时代背景中，生动演绎这个关于追寻羁绊的动人故事。
《二十世纪电气目录》讲述了一个怎样的故事？
在另一个版本20世纪初——蒸汽动力曾飞速发展，如今却陷入停滞的时代，京都笼罩在煤烟与蒸汽之中。
心怀质疑的少年喜八，始终无法摆脱失去兄长的阴霾，他们曾共同梦想着“电气时代”的到来。而灵性深厚的少女稻子，则被迫隐藏自己对已故母亲的追忆与悔恨。当稻子与喜八相遇，两人的交汇迸发出火花，携手以《二十世纪电目录》为指南——这份神秘而充满远见的记录，蕴藏着重塑世界的秘密——共同向新时代发起挑战。
为了超越现在的自我，重拾曾经怀抱的梦想，这是一段关于新生的故事。
——太田导演，这是您首次执导动画作品。您是如何着手开展这项工作的呢？
我的目标是向观众们呈现新颖的表现手法。无论最终成败与否，都要毫不犹豫地推进创新——这就是我的创作理念。
虽然这完全是一部充满想象力的虚构作品，但我相信剧中角色在这个世界里付出的真挚努力，必将触动每位观众的心灵。片中那些气势恢宏又触动人心的动画场景，敬请期待。
关于主题
──本作的主题是什么？
是“再生”。在这个架空的京都世界里，蒸汽技术已深深融入人们的生活，而由此产生的污染也成为了严峻的问题。但主角喜八所追求的“电气时代”，或许蕴含着改善现状的可能……
当这个前提设定确立后，我随口说道：“这么说来，主题或许可以定义为可再生能源？”这句话如同最初的火花，最终促使我们将本作的主题确定为“再生”。
──“再生”是个有趣的主题。这个蒸汽朋克世界为何需要被“再生”呢？
蒸汽技术的异常发展与全球普及，导致人类对其他新能源失去兴趣，社会整体陷入停滞。要改变人们早已习惯便利、安于现状的环境绝非易事，必须付出巨大努力才能引发变革。
作品中的“再生”主题也体现在角色层面。他们如同这个世界的缩影，都始于挫败或停滞的状态。随着剧情推进，这些角色将跨越障碍，挣脱束缚重新崛起，继续前行。毫无疑问，主角喜八克服消极心态、驾驭电力能量的成长历程，必将深深鼓舞各位观众。
关于背景设定与故事
──为何要在明治时代的故事中加入蒸汽朋克元素？
本作的魅力之一在于喜八创造电气小装置并大显身手的过程。但在剧本创作阶段，这些装置原本只是灯泡之类在我们看来稀松平常的物品。那么，如何让这些普通物品与喜八的创造力展现出吸引力呢？
我们对此进行探讨后，萌生了一个构想：如果将故事舞台设定在电气技术几乎未曾发展的世界会怎样？一个因历史走向扭曲而形成的“如果……会怎样”的世界。在电气技术停滞不前的背景下，若突然出现电气制品将会如何？我们相信这种设定会孕育出与我们熟知的现实截然不同的魅力。基于这一理念，我们开始将蒸汽朋克元素融入作品的设定中。
──大多数以蒸汽朋克为背景的作品都固守于那个时代，而这部作品却独树一帜地展现了从蒸汽时代向电气时代突破的尝试。您能否就此及喜八的电气目录谈谈创作理念？
蒸汽朋克最初是作为喜八电气的对立面而构思的，是后期刻意引入的元素。既然是有意加入的设定，我认为不仅需要展现角色的成长潜力，世界观本身也应具备发展空间。因此，喜八借助宏大的“时代”概念，推动着从蒸汽到电气的“时代”变迁。
在这“电气时代”中至关重要的关键物品，就是《二十世纪电气目录》——这也正是本作的日文标题。多位角色（包括喜八本人）都对这本目录着迷不已；随着剧情围绕目录展开，其中隐藏的秘密也将逐渐揭晓。
──京都动画在描绘以京都为背景的作品时具有哪些优势？
因为我们真正理解京都这座城市和当地人的特质，所以能将那些大多数人不会留意的、属于京都的微妙细腻之处融入作品中。
举例来说，在这部作品的美术背景中，由于管道蒸汽外泄导致地面泥泞不堪。为了方便行人通行，每家每户都从屋檐下到地面铺上了竹席……这种描绘正体现了京都特有的体贴关怀。当然这个场景是虚构的，但这样自然而然的想法，确实只有我们这样扎根于京都的公司才能构思出来。
──在构建故事背景时，您如何平衡现实元素与奇幻元素？是否需要进行历史考据？
将京都改造成蒸汽朋克世界时，我优先考虑的是角色在这个世界中生活的真实感，将奇幻元素控制在最低限度。我认为，如果京都真实历史建筑与地形的魅力被削弱，角色们的现实感也会随之瓦解。因此，蒸汽朋克元素仅仅是增强戏剧张力的装置手段。
关于京都的历史考据，故事重点并不在于严格遵循史实，而是呈现“如果当时……”的架空剧情。我们以故事发生的1906年为中心，调研了前后约十年的历史片段，旨在塑造京都混乱交织的时代面貌。通过反复调整融入街景的蒸汽朋克装置，最终形成了大家现在看到的视觉呈现。
关于角色塑造
──本作的魅力之一在于对喜八与稻子的心理刻画。能否请您详细谈谈主要角色的设定，以及在塑造他们时特别注重的方面？
主人公喜八清楚地意识到自身的不安全感，并不断与之抗争，这种挣扎使他变得极度多疑。他明确知晓自己厌恶的特质与渴望改变的方向，却始终被一种停滞感所困——那种凭一己之力无法挣脱现状的无力感。
故事伊始，正是清酒酿造厂的女儿稻子遇见了这样的喜八。在那个年代，酿酒世家往往是地方上颇具声望的家族。作为名门闺秀，她自幼接受严格管教，压抑自我意志早已成为习惯——这一特质也与我先前描述作品中压抑的世界观相呼应。
然而当喜八与稻子相遇时，他们的存在本身就成为改变彼此的契机，原本停滞的心灵与境遇开始剧烈流转。
在塑造角色时，我们着力确保人物性格能通过角色设计和表演瞬间显现。这种处理方式旨在让观众更顺畅地沉浸于故事之中。但正如日本歌舞伎谚语所言“人不可貌相”，随着剧情推进，他们会逐渐展现出与初印象迥异的一面，而这种角色认知的转变也正是本作的另一大魅力所在。
——对于角色设计，您是否有特别的要求？
我们坚持为稻子设计特定的发型。它必须传达出意志的力量，同时保持日式传统风格。如果发型过于轻飘可爱，就会削弱这种决意感。另一方面，传统日式黑发的厚重感需要对轮廓与色彩平衡进行细致设计，否则会显得笨拙沉重，令人不堪入目。
为这部作品设计出能在画面中生动呈现的日本发型，着实是个不小的挑战。男性角色的设计很快就完成了，但每个女性角色在服装和发型方面都和稻子一样经历了类似的艰难抉择。
──角色服装设计的历史考究程度如何？在融入日本蒸汽朋克世界观时做了哪些调整？
由于蒸汽技术导致地面泥泞，所有角色都穿着皮靴而非草鞋或木屐。我们并未过度强调蒸汽朋克元素，而是尽可能贴近1906年前后日本服饰文化的风貌，尤其注重保留女性身着和服时的韵味。
在手绘动画中，和服纹样常因绘制工程量巨大而被大幅简化。但这次我们不愿折损和服的视觉美感，力求在设计上最大限度保留纹样细节。这导致工作量呈指数级增长，制作团队付出了极大心力。幸赖他们的全情投入，最终既展现了和服的独特魅力，又完美契合了角色的表演需求。
关于预告片
——观看PV时发现美术背景采用了特殊的绘画技法。京都动画在制作过程中是否遇到了挑战或有了新发现？
我特别要求美术监督强化美术背景的存在感。想要展现的是——在这个被煤烟污染的世界里，角色们屡屡受挫又重新振作，认真生活的模样。为此，背景需要传递出略带抽象的印象，保留笔触的粗粝感而非光滑细腻的质感。最终作品呈现出不同于京都动画以往任何作品的哑光质感，但这份努力得到了回报——它让角色与故事都焕发出更加鲜活的生命力。
——本作是否有独特的角色动作或镜头表现手法？
我们将镜头尽可能贴近角色位置，以此增强沉浸感。此外，通常需要多组分镜呈现的场景，在本作中全程采用一镜到底的表现方式。这种手法既能清晰呈现角色复杂的移动轨迹，又拓展了动作场景的表现维度。当然，这也意味着需要绘制更多动画帧与背景，对制作提出了极高要求……
在此基础上，我们经常通过夸张的表情刻画来强化角色情绪传递。其中甚至包含一些不常见的喜剧化表情，敬请期待这些细节呈现。
——请给众多期待这部作品的京都动画的海外粉丝们留言。
我们的目标是创作一部能被认可为京都动画新境界的作品，我相信这部动画已实现了这个目标。本作采用了动画史上罕见的技法——让美术背景拥有与角色同等强烈的存在感。传统动画中，美术背景的存在感应略逊于角色。通常若背景过于突出，会干扰角色本身关键的表情与动作。但通过反复调整，我们成功让美术背景与角色可见性达成了平衡。
在此，我冒昧且自负地宣告：《二十世纪电气目录》注定是一部在动画史上留名的杰作。这番自信是否确当，恳请诸位亲眼见证。感谢您的关注。
原文：Interview: Kyoto Animation's New TV Anime, Sparks of Tomorrow（原文链接见评论区）
