我叫孙鹤，来自内蒙古呼和浩特。
今天介绍的这个乐器叫班苏里笛（Bansuri），来自印度，通体是竹子做的，这种竹子没有竹节，而且壁很薄，它叫苇竹。
班苏里笛（Bansuri）
班苏里笛其实就是一根完全打通了的管子。笛身有六个指孔，一个吹口，背面还有一个定音孔。
吹口处嵌入了一个塞子，气息通过吹口进入管内，通过开闭不同的指孔，改变空气柱的长度与共振，从而形成丰富而细腻的音高。
吹孔与管头的塞子
班苏里笛发声原理：气息通过吹口进入管内，通过开闭不同的指孔，改变空气柱的长度与共振。
All scales of Bansuris in a set 一套包含所有音阶的班苏里笛
我手中的这支是E调班苏里笛，由于竹壁薄、管径较长，声音会比较低沉。而旁边这支稍小的是C调，音高就更明亮一些。
E调与C调的班苏里笛
这种竹子主要产自印度阿萨姆邦，是当地特有的品种。不过，在我们国家的西藏地区，以及尼泊尔，也有非常相近的笛子，不论音色还是材质，都与班苏里笛极为相似。我个人觉得，除了演奏的旋律风格有所不同，它们本质上都算班苏里笛。
尼泊尔与西藏的笛子 与印度班苏里笛很像
而印度班苏里笛呢，会有很多揉音或者类似的技巧，它跟中国的竹笛最大的区别是，我们的竹笛这边还会多一个孔——贴有笛膜，形成一个特殊的声音，音色比较偏亮。
中国竹笛在这个位置还有一个孔并贴有笛膜
中国竹笛
而班苏里笛呢，它的频率更接近人说话的嗓音，很像一个人在讲故事。
这件乐器拥有非常古老的历史，印度几千年前的壁画中，就可以看到班苏里笛的身影。它是印度教主神克里希纳（Krishna）手中的“法器”，据说释迦牟尼年轻时也曾学习过吹奏。
印度Krishina手中持像班苏里笛一样的乐器
现在的班苏里笛，你可以在宝莱坞的一些音乐里听到，其实跟我们近代的乐器差不多，大家会拿它的音色去做一个旋律的构建。
但是传统上，在印度，班苏里笛更多是作为独奏乐器。比如我最初学习的一支拉格（Raga），叫做Hansdhwani（天鹅之歌），就先从即兴的、没有节奏的Alap开始，逐渐引入节拍，进到比较慢速的Waltz beat，然后出现一个固定的旋律Bandish，再发展出更复杂、更快速的段落。
我是很机缘巧合的接触了班苏里笛。我的一个朋友去了印度，然后他给我带了一根笛子回来。当时我也不怎么会吹，我就每天拿着玩，吹了大概有一年吧，没有老师，就是只是能吹响它。
因为我一直很想去印度，后来就真的去了。我第一次去的时候，想多学几个Raga。当时对Raga的理解比较肤浅，去跟这个老师学几个，那个老师学几个，下一个老师他又要教我同样Raga的时候，我就说：“诶你教我个别的，我想多学几个”——完全就是在找武林秘籍的感觉，后来经过持续的学习，我觉得可能专精好那么一两个Raga就可以了，因为万变不离其宗，你学好一两个，其他的都是相互通的。
孙鹤白板笔记
这里就是我平时在练习的时候记录的一些东西。我可以拿其中的一点来打个比方。像印度音乐里面，他们也有不同的音高，就区别于西方的“Do Re Mi…”，他们会叫Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni Sa。
基础的训练方法也很有特点，比如“金字塔式”的音阶练习：从Sa开始，上下行逐步扩展音域，训练气息控制和指法协调，然后再到完整的音阶。
Sa
Sa Re Sa
Sa Re Ga Re Sa
Sa Re Ga Ma Ga Re Sa
Sa Re Ga Ma Pa Ma Ga Re Sa
Sa Re Ga Ma Pa Dha Pa Ma Ga Re Sa
Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni Dha Pa Ma Ga Re Sa
这种练习不仅适用于班苏里笛，也可用于其他有固定音高的乐器，包括Raga的练习，你可以用不同的Raga、不同的调式去走一个上行下行。
班苏里指法图
印度音乐中极其重视音的“过程”，比如从一个音滑向另一个音，讲究的是细腻而缓慢的过渡。这引申出一个重要技巧：Meend，也就是微分音的变化。
微分音其实是一个西方的概念，但印度人会把一些音程的概念套用在印度音乐里面，像我的老师他就更在意的是比如说滑过去——从一个音到另一个音，要有一个很慢很慢的过渡。比如说我从Sa到Ni，如果你拿西洋乐器长笛，它就是一个机械的键，你可以听出其中的区别。
在印度，所有的乐器，他们都会很重视一个师徒的传承，这和我们中国以前也很像。一个老师，就像你的父亲一样，对待学生就像自己孩子一样，所有老师都非常希望自己的孩子要比他更好，这样才他才有资格去做一个老师，作为学生，大家也会终身跟随一个老师去学习。
孙鹤老师-PT.Umesh
回过头来看，班苏里笛的许多技巧，在中国的竹笛上也有体现。甚至你可以把竹笛的某些技法用在班苏里笛上。
所以，吹奏乐器的技巧本质是相近的，真正的区别，在于文化和表达方式。印度传统音乐有其固定的框架与即兴的传统，但你同样可以用竹笛吹奏拉格(Raga)——除了音色不同，音乐的结构和情感是可以相通的。
之前我去广东，向一些传统的竹笛老师求教。我发现国内的教学大多“以曲代工”，比如吹《策马扬鞭运粮忙》这样的经典曲目，逐步积累演奏能力。而在印度，他们会更重视音乐人的即兴培养——同一个拉格，比如说Raga Yaman，每个人吹出来的感觉都不一样，但它就是那几颗音。
所以从印度回来之后，我最大的改变，就是对学习老师有了新的认知。
我们的文化中有非常深厚的东西，印度也是。我不希望只是模仿，而是将印度音乐中的精华，与我们自己的音乐传统相融合，走出属于自己的表达。
讲者｜孙鹤
流动艺术与音乐的践行者，曾在泰国，尼泊尔，印度，老挝，中国台湾等地都有过深入的学习和交流，除了专业的能力，更是收获了更加包容与广阔的视野。
策划制作
策划： unintended小米 朱芳琼
导演： 杨建华
摄像： 李柯
录音： 杨建华
剪辑： 张七柒
编辑： 旷四旬
