这周五我在电影院看完了《藤本树17-26》的动画首映，写了感想。
现场也拿到了特典小册子，里面是藤本树和责任编辑林先生，对收录的这8部短篇原作的逐一回顾访谈。有一些贯穿藤本树创作的有趣要点：
“反叛”：树哥的创作充满了对编辑部的“反叛”。《恋爱使人盲目》是反击“节奏慢”的批评；《人鱼狂想曲》是反击“不会画普通故事”的批评；《预言的那由多》是反击“画不出有个性的角色”的批评；
“家人”：从Part2开始，“家人”作为重点元素开始清晰。从《人鱼狂想曲》里不同种族的父母；到《那由多》里对身为“怪物”的妹妹的复杂心情与坚持；再到《妹妹的姐姐》里直接讨论对亲兄弟姐妹“才能的嫉妒”。
访谈也清晰地展现了藤本树的进步：从《佐佐木》时开始有意识地抓“构成”，到《预言的那由多》被认为已经具备画连载的能力；再到《炎拳》连载完结后，在《妹妹的姐姐》中最终展现出“漫画力”的飞跃。
为什么叫《藤本树17-26》这个名字？因为这是藤本树的早期短篇漫画合集，收录了他从17岁到26岁期间创作的作品，标题就是他创作时的年龄跨度。
以下是访谈信息↓
[Part 1: 17-21]
这是藤本树20岁以前的作品。
1. 《庭院里曾有两只鸡》(「庭には二羽ニワトリがいた」)
对作品的回顾
这是藤本树17岁时首个发表作品。
因此他现在觉得“很羞耻”，自己都看不下去。
对于能被高水准动画化，感到“既感谢又过意不去”。
执笔时的回忆
本作是在东日本大地震那年画的。
因地震导致大学开学推迟，无事可做，于是第一次尝试用ComicStudio画了这部漫画。
最中意的分镜
藤本树痴迷于“怪诞的帅气”，灵感来自《人造人基凯达》的反派“电脑黑魔”。
这种对“异形变身”的审美，也延续到了《电锯人》。
林编辑：喜欢跨页，尤其是充分利用页面空间、对比强烈的作品。
2. 《佐佐木同学接住了子弹》(「佐々木くんが銃弾止めた」)
对作品的回顾
灵感来源：想画一个以《铃木老师》中的高潜力配角“竹地”为主人公的故事。
创作时曾和编辑打电话，拼命想解释“手要配合子弹的旋转而扭转”的画面。
执笔时的回忆
藤本树从这部作品开始，有意识地去把握漫画的“构成”。
他意识到漫画与电影的区别在于“演出”和“时代性”，并开始将电影的“有趣构成”应用到漫画中。
当时干劲十足，主动要求编辑寄送大量书籍和DVD来学习。
据编辑回忆，从这部作品开始，藤本树的废稿数量“大幅减少了”。
最中意的分镜
藤本树： 林编辑说“背景里的地球看起来也像一块陨石”，我觉得那样也挺有意思的。说不定(当初)画成陨石就好了。
林编辑：插入作品标题的时机非常独特。这种具有挑战性的表现手法很有趣，在《炎拳》时也很少见，让人感觉这很“藤本树”。
3. 《恋爱使人盲目》(「恋は盲目」)
对作品的回顾
编辑部批评藤本树“漫画节奏太慢”。藤本树很不服气，故意构思了一个节奏更慢、“只是在回家路上”的故事来“反抗”。
看了大量搞笑艺人的“短剧”，意识到喜剧是一种“省略的技法”，很适合用在短篇里。
执笔时的回忆
发现把《银河系漫游指南》这样的电影里的梗(如海豚之歌)放进漫画，读者“意外地不会发现”。
承认自己“第一次画搞笑会觉得很不好意思”。
最中意的分镜
藤本树：外星人登场的构图非常难，反复重画了很多次。
林编辑：男主衬衫有一半塞在裤子里的样子很棒。看似一本正经，实则有点脱线的感觉。
4. 《刺客鹿久》(「シカク」)
对作品的回顾
藤本树是在发高烧、意识模糊的状态下构思出的大纲。
藤本树是故意的，想试试在这种(非正常)状态下能否诞生出“超棒的故事”。
编辑曾担心主角(シカク)“太难让读者代入感情”。
执笔时的回忆
藤本树本人在创作时，有意识地“想把女主画得可爱”。
当时编辑正不断督促他提升“画功”，并要求他“交出当下最高水平的画”。
编辑认为，本作中的一些效果线，已经有了《电锯人》的雏形。
最中意的分镜
藤本树：一时也想不出来，回看本作，觉得“如果当时多画一些远景镜头就好了”。
林编辑：一边耳朵都被打飞了，一边还在笑着说“因为我很可爱”的女主的疯狂场景。而且她认为对方理所当然会接纳自己。
[Part 2: 22-26]
树哥20岁以后的作品。
5.《人鱼狂想曲》(「人魚ラプソディ」)
对作品的回顾
当时编辑部批评藤本树“画不了普通故事就没法连载”。
藤本树心想自己当然画得出来，故意画了这部“普通”且“正统派”的王道恋爱故事。
执笔时的回忆
藤本树有意画了有心理创伤的男主被相遇的女主角治愈这种正统展开。
但藤本树对这部作品并不满意，因为短篇都是自己一个人画，而画钢琴实在太难了，称其为“作画修行”。因此只剩下，画钢琴好麻烦的记忆。
最中意的分镜
藤本树：鱼群涌来的跨页。因为当时他“根本不想画”，满脑子想的都是“如何用构图来省略掉(作画量)”。
林编辑：这种谜之“后宫感”(的场景)。主人公被水手服人鱼们全肯定，让人读起来很开心。
6. 《一觉醒来变成女孩子的病》(「目が覚めたら女の子になっていた病」)
对作品的回顾
最初因“拿疾病当题材”被JUMP SQ编辑部毙稿。
藤本树太想画了，不管编辑部自己画完，并在个人网站发表，结果因网站容量不足，最后一页没传上去。
很久之后，才在《炎拳》休刊期间，正式刊登于《少年JUMP+》。
想画没什么别的理由，当时他还是大学生时间多，“总之就是想画原稿、想练习”。交的分镜也很细致。
执笔时的回忆
当时抱有“必须学会画可爱的女孩子！”的强烈意识。
以至于前作《人鱼狂想曲》的男主角画得可爱，其实也是在拿他“练习画女孩子”。
最中意的分镜
藤本树：在本作发现了一个技巧：“把手放在脸的附近，角色就会显得可爱”。
林编辑：喜欢这一页女友的台词和表情。“就算是这样，也给我脱啊……”
7. 《预言的那由多》(「予言のナユタ」)
对作品的回顾
编辑看了这部作品后，认为藤本树“能创作出可以连载的角色”了，并正式商讨连载(即后来的《炎拳》)。
灵感来自《驯龙高手》和《兽之奏者》，是一个关于“育儿”的故事。
想法是探讨对“身为怪物的家人”同时产生的“爱”与“嫌恶”的矛盾。
那由多开场杀死的动物原本是“普通的猫”，原本是希望通过这个场景让读者一开始站在讨厌那由多的立场。
但因编辑部审查，被改成架空生物，藤本树对此感到非常遗憾，觉得削弱了一开始想传达的“嫌恶感”。
关于角色设计
那由多头上的角：是她“出生时害死母亲”这一设定的视觉符号。
“爆杀”等台词：是为了表现那由多“无法沟通”。藤本树想要追求“看得懂但意义不明”的效果，而不是用符号代替。
当时藤本树沉迷《飞跃巅峰！》，最后那由多写的镜像文字“イ”，是在致敬《飞跃巅峰！》结局的“无所谓”的细节。
最中意的分镜
藤本树：在画本作时，觉得要在画背景上好好下功夫了；另外还有个个人癖好，喜欢“把鞋子画得大一些”。
林编辑：至今一直紧张的气氛，一下缓和的瞬间，很可爱。
8. 《妹妹的姐姐》(「妹の姉」)
对作品的回顾
本作灵感来自电影《狐狸猎手》和《斗士》(2010)。它们都表现了兄弟关系中“负面”的部分。
核心主题：探讨因“社会评价”导致家人间产生的上下位关系、“才能嫉妒”与“复杂情感”。
因为经常会听到“弟弟比哥哥更有才能”之类的话，那时候就会想，当哥哥的是一种怎样的心情呢。肯定是不能简单称为讨厌的复杂心情。
林编辑感叹，《预言的那由多》原本就是很棒的作品，但本作一比有着“漫画力”上明显的进步，这都是做了一次连载的功劳啊(指《炎拳》)
藤本树表示，因为是在《炎拳》连载结束后画的，“画得相当开心”。
画短篇和画连载的大脑用法不一样。而且画短篇可以自己掌控包括背景在内的全部作画，加上久违的画短篇，感觉很新鲜。
关于裸体的部分，一开始编辑部很担忧，但被藤本树强调“这是艺术！”因此“蒙混过关”。
关于标题
标题是早就决定好的。藤本树非常反感(现实中)人们称呼别人是“(某位)的姐姐”时那种“失礼的”叫法。
最中意的分镜
藤本树：很高兴在杂志上用彩页呈现出了视觉冲击力。
林编辑：这一格最棒最有趣！
（完）
