本周 · 2025年10月8日 发布的的新一期Key官方成员开发日志改为带来——
来自 麻枝准 的 “ #HEAVEN BURNS RED# #炽焰天穹# #绯染天空# #红烧天堂# 剧中乐队 She is Legend 第三张专辑《Perfect Smile》歌曲笔记”。
https://key.visualarts.gr.jp/archives/7182
阅前提示：第9&10首歌及相关解说词涉及主线第五章中篇核心剧透，敬请留意。
排版·编辑：StuartRiki
01.闇夜のKomachi Vampire
伦敦和雾，这两个关键词让我想到了B’z的《LOVE PHANTOM》——这首歌这是我大四的时候，我的挚友中川（*1）强行拉着我去参加的“B’z LIVE-GYM Pleasure ’95 ‘BUZZ!!’”正式披露的。这场活动的前一年，我最喜欢的专辑《The 7th Blues》发行了，那段时间正是我最能追B'z的时候。这首不愧是回到原点的歌曲。
虽然Demo里没有，但说到松本孝弘（*2），就离不开双音拨弦。后来我注意到编曲的吉田先生恰到好处地加入了这点，觉得非常精妙。
这首也是首次收录由“给可可怜·可镰配音的”芹泽优演唱部分的歌曲，想到专辑封面也是可可怜·可镰，作为“第一首”堪称完美。
02.Come on baby!
自从《オーバーキル》之后，我就没写过金属核风格的曲子了，想着"来写首像澳大利亚金属核乐队POLARIS那样的曲子吧！"于是一鼓作气创作了这首歌。
与我深爱的2000年代早期的金属核音乐不同，这首的特点是加入了合成器序列音（シーケンス音）。应该多多少少有那种感觉了吧。我当时就觉得这曲子肯定很适合演唱会，实际效果来看，果真如此。副歌结尾的“Come on Baby!”部分，木乃美（*3）那充满活力的收尾方式，无论在录音室还是演唱会都熠熠生辉。不愧是专业的歌手。
03.本能寺、ドレスコードで。
是EVA呀。像到已经百口莫辩了。相关的活动剧情也是我自己写的。是EVA呀。
但是，我是打算把它做成流行曲的。专辑母带处理完成后，我时隔许久再次聆听，还会觉得"这真的是首好曲子啊！"于是决定把它放在这个位置。虽然一直宣扬着摇滚，但正如专辑的宣传语，我觉得这也像是一首象征崭新起航的曲子。
这首歌的歌名来源于“灯露”（*4）参与的“25時、ナイトコードで。”组合（*5）。要是被发现了可能会被SEGA骂吧。
04.華麗なる技法
由印度、咖喱……这些关键词联想到的是平泽进的专辑《Sim City》。我以前给Key社作品《天籁人偶》创作的《機械仕掛けの賛歌》里曾尝试挑战过类似平泽进的风格。但没能让听众感受到。于是我一雪前耻。信心满满地就把这首歌发给了我最好的朋友中川说：“你看我有多崇拜平泽进啊！”结果他拍着胸脯说“这绝对是平泽进在如今的完美诠释。”
经常有人嘀咕说歌词意义不明。在最后「開闢のあの朝に」的「開闢の～」部分，虽然我常指示XAI（*6）说"请稍微想一想「開闢の朝」！"，但其实我自己也不明白「開闢の朝」到底是什么。做了这么莫名其妙的指示真是抱歉。
这也几乎是一首全程都让31A的声优们也参与和声的奢华曲子。古贺葵（*7）声音的穿透力真是武器。
05.This Game Needs Guns
要说为什么以类似8bit的管弦乐开场，其实是因为操作失误，导致所有音轨都变成了没有任何效果器的GM音源钢琴独奏，而我从中发现了这种简陋感的好处。我认为从那种廉价感突然转变为丰富的声音会带来一种情感的宣泄。这种手法可见于Scudelia Electro的《c-love-r ～しろつめくさ～》。
歌词大部分是尾崎丰的风格，但那段时间我也在听灯露的迷你专辑《吐露》，所以这首歌也带有对其中《最低だ、僕は。》这首曲子的回应性质。
06.Melancholic Blue
由修女、教会……这些关键词联想到的是以管风琴开场的B'z的《LOVE IS DEAD》这首曲子。不光是最后副歌前那段爵士风的转调部分，本来在那里歌词就点明了“ラブイズデッド”。但是，为了将编曲方向定为忧郁感，管风琴消失了，转而偏向于充满シーケンス音（合成器序列音）的TM NETWORK风格。
最后的副歌部分有三次。我通常控制在两次以内。因为觉得两次也够多了，所以经常用一次半就收尾。但这里有三次，说明我对这段副歌旋律有相当的自信吧。在这首曲子里，31A的和声也同样出色。正因如此，即使最后副歌重复三次也不会听腻吧。
07.ガラス越しのスペクタクル
这是一首完全没人讨论的曲子。但时隔许久再听，我觉得它是名曲。看了YouTube的评论，大家都说"别抱怨父母给你做的饭啊"。我觉得这应该是和《放課後のメロディ》一样充满怀旧感的曲子才对……这样啊……原来不受欢迎啊……这张专辑里它可是排在我心中前三的喜爱曲目啊……麻枝式的重复段落也前所未有地爆发…我觉得挺好的啊……但是……期待……能重新被评价……
（*A）
08.Dear R. Heinlein
这是试图写出像BUMP OF CHICKEN的《ファイター》那样的曲子而诞生的。前奏和主歌A段等部分都是以那首曲子为前提创作的。在那个简单的和弦进行上，搭载上史上无人能想到的绝妙旋律，这正是藤原基央的厉害之处。我在听《コロニー》以及《ロストマン》时也这么想。
总之，我挑战了能否在尽可能简单的和弦进行上，配上无人能想到的流行旋律。有人在私下议论说副歌B段和《贅沢な感情》的副歌一样，但我完全没注意到。岂止是没人想到，过去的我自己不是已经想到了嘛。
09.白の呪文
这是只有“持续长线运营”的游戏才能有的曲子。从未想到在“第二章苍井张开双翼、绽放羽絮，守护到底”那个场景时响起的《White Spell》，会与“第五章中篇朝仓可怜最后服下的白色药片（呪文）陷入沉睡、其里人格可可怜·可镰的消失”这一在游戏开服时完全未曾预料的场景联系起来。
在最后副歌后又加了一个大副歌，是因为吉田先生的编曲太过丰富，让我产生了一种"必须展开新的旋律！"的焦躁感。这种科学的融合也很有趣，而且是个奇迹。
10.Perfect Goodbye
虽然我作曲速度很快，两三天就能写完一首完整曲，但只有这首歌花了将近半年。我没有为木乃美创作抒情曲（バラード曲）的自信。我觉得她那能让人开心起来的积极歌声和我那只有负面气息的阴暗歌曲就像油和水一样，层次分明。
平时我都是用 Recomposer 这个软件，只用电脑键盘来作曲，但只有这首曲子是弹着键盘完成的。左手弹和弦，右手弹旋律。时隔许久再次使用了乐器。因为觉得既然是为了可镰酱作曲，我笨拙一点反而更好。写了主歌A段，写了主歌B段，写了副歌…"不对，不是这样！"全部舍弃，又从主歌A段开始写……就这样无止境地重复。
这是《HEAVEN BURNS RED》历史上我耗费心血最多的一首曲子，但最终创作出了让我有信心觉得"这样的话就能托付给木乃美……！"的作品。
我看了 She is Legend与トゲナシトゲアリ·TOGENASHI TOGEARI“对邦”联合演唱会“Soul & Cry” 的影像。木乃美独自演绎这首歌的那六分钟，就是我心中 2025 年的最重大的时刻。
即使HBR完结了，也唯独希望这首歌能一直传唱下去。就像《一番の宝物》那样。
11.Arch of Light Alternative
最初发布的《Arch of Light》最后副歌部分太长，显得有些拖沓。所以如果不是以更紧凑的形式呈现，我就不想收录进专辑。这样我们才能满怀信心地呈现给大家。
正因为XAI和木乃美都对这首歌的歌词产生了共鸣，我才更想这么做。“那天的两人是如此无敌”——希望这句话能成为在未来回首时，能有那种"确实如此"的回忆。毕竟，那一天确实是必定会到来的，因为我已经将HBR的主线故事写到最后一幕了。
从能在三百人容量的小型Livehouse开巡演，到如今能在大型体育馆级别的场地举办演唱会，她们获得了巨大了人气，又各放异彩。（*B）
虽然这话我对她们说过很多次了，但那段时间真的是我活着的意义。
12.Moon Day Real Escape
我对现在大家普遍使用的“エモい（情绪复杂的）”这个词有抵触感。对于1990年代后期兴起的、被归类为Emo的Sunny Day Real Estate, Mineral, Braid, Penfold, Jimmy Eat World, The Get Up Kids, Texas Is the Reason这些乐队的音乐性，当时的听众们就已经在使用“エモい”了。
对我来说，“エモい”是表达音乐性的词语。而这首歌从歌名就能看出其实指向的是Sunny Day Real Estate乐队、及他们的代表作《Seven》。就像《さよならの速度》源于Penfold的《I’ll Take You Everywhere》一样，我只想在这里“エモ”。仅此而已。
13.美しい花咲く丘で
这首……在各位至今听过的音乐中，可曾有过一次产生过“这曲子真烂”的反感？如果听了像Merzbow那样的噪音音乐，或者像PIG DESTROYER那样的碾核，或者约翰·科尔特兰转向自由爵士后那些永不趋向解决的音乐，也许你会有那种想法。
但这并不是那样无秩序的曲子。没有噪音，也没有不和谐音。和弦进行其实很简单。然而这首歌却被一部分人打上了“烂歌”的烙印。但那又有什么关系呢？
即使是如此被人厌恶的曲子，也总会刺中某个地方的某个人。比起那些因流行与否而被遗忘的歌，我更想写出即使是丑陋的、也能持续留在谁的记忆中的歌。
14.複葉機とオールトの雲
关于这首歌，我想说的话大部分都已经写在《Welcome to the Dying Season》（*8）的歌曲笔记里了，希望各位记得去读一下。
作为这首歌的“原曲”的《オールトの雲》让我有了"写出了完美的歌词！"的手感，因此要再写一个别的版本真是痛苦到吐血。我作曲很快，但写歌词很慢。初稿的话一天就能完成，但之后还要第二稿、第三稿、第四稿…像动画脚本一样反复打磨。而且拟声词的数量啊！再算上オールトの雲的初稿，究竟写了多少啊！？
我真的什么都写不出来了……现在就像一支被彻底挤干净的牙膏管。
注释
麻枝准的大学好友 中川泰诚
B'z乐队的吉他手
铃木木乃美，She is Legend朝仓可怜歌声的“现实中的”歌手
（茅森月歌的配音声优）楠木灯。麻枝准在原文也直接写的“ともりる”
SEGA《世界计划 彩色舞台 feat. 初音未来》的登场团体组合，楠木灯为该组合的宵崎奏配音
XAI，She is Legend茅森月歌歌声的“现实中的”歌手
31A国见玉的配音声优
やなぎなぎ为HBR演唱的歌曲的第二张相关专辑，2025年11月26日发售。
特别注释A：
《ガラス越しのスペクタクル》曾经也有这么一回事：“这首（原本）是我在某家中国的社交游戏厂商的指名道姓的邀请下马不停蹄赶出的曲子……”
特别注释B：
此句话的原文为：
三百人キャパの小さなドサ回りライブハウスツアーから始まって、今はアリーナクラスでライブが出来るまで人気を博したふたりが、また別々の道を歩み始めるまで。
惟在对于“また別々の道を歩み始めるまで”该如何理解的相关讨论上，我与译者都收到了不同的理解：
若外带结合前半句乃至下一首“hbr最后一幕”“hbr完结之时”，那么sil“別々の道”会指hbr完结代表着sil的结束，两人各走高飞。
如果按照本句内“三百人キャパの小さなドサ回りライブハウスツアーから始まって、今はアリーナクラスでライブが出来るまで人気を博したふたりが”来看，则是似乎在感叹（木乃美&XAI、逐渐成长、收获人气）而各放异彩。
只是无论何种看法，都会提及XAI、铃木木乃美、SiL的人气上升。
多方因素下来，本台暂时决定在上方正文仅仅保留“各放异彩”共通理解。
如各位有不同见解，欢迎在评论区讨论。
XAI、铃木木乃美和楠木灯昨晚都第一时间阅读了这一系列笔记——
XAI对这份笔记的充实度和表达到极致的内容深感震惊，不禁感叹“倾尽心血创作的音乐一定能够触动心灵”，也因此“要为此更加努力”
https://x.com/XAI_desu/status/1975895428353896799
铃木木乃美（以及XAI）今天也是“录HBR歌曲的一天”，
铃木木乃美在趁XAI在录和声的时候读了这系列笔记。
在读到“对于《Perfect Goodbye》的“即使HBR完结了，也唯独希望这首歌能一直传唱下去。就像《一番の宝物》那样”时，铃木木乃美感到“一记重击”——
https://x.com/Suzuki_Konomin/status/1975865000238674042
而楠木灯——
“会保密的哦～”
本来想发个“很开心(?)的转帖”，但看完后“感到一股剧烈的思绪涌上心头”，犹豫着要不要发点什么
https://x.com/tomori_kusunoki/status/1975877059202458025
