在还没有出现真正意义上的吉他的时代，也就是吉他的前身，鲁特琴时代，安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）在 1730 年至 1731 年期间创作过《D大调鲁特琴协奏曲》（Lute Concerto In D Major，RV 93），这部协奏曲乐队规模较小，是用鲁特琴和两个小提琴声部（每个声部可以扩充用多把小提琴齐奏）和通奏低音四个声部写成，通奏低音可以用当时的低音提琴或键盘等来演奏。到了现代，这首乐曲大多都是用吉他来代替鲁特琴演奏，这是一首非常优美的乐曲，尤其是它的第二乐章，非常推荐，当然第一和第三乐章也非常好，John Williams演奏的版本就非常好。
而在之后古典吉他基本定型确立的时代，目前有史可考的古典吉他历史上第一首协奏曲，是莫罗·朱利亚尼（Mauro Giuliani，1781~1829）创作的“大协奏曲”(Grand Concerto)，于1808年4月3日，由朱利亚尼本人在维也纳雷德滕萨尔音乐厅(Redoutensaal)首演。后来被音乐历史学家编定为《A大调第一吉他协奏曲》(Guitar Concertos NO.1 in A，Op.30)，所以现在都是用这个名字。这部作品有着明显的莫扎特式的风格，非常活泼、快乐、阳光，如果你喜欢莫扎特，那就会喜欢这部乐曲，你把它当成是莫扎特写的就行。之后朱利亚尼又创作了第二和第三等一共三部吉他协奏曲。
到了现代，古典吉他协奏曲中最著名的是《阿兰胡埃斯协奏曲》，这是没有任何争议的，它也是现代的第一首协奏曲，由西班牙作曲家华金·罗德里戈( Joaquín Rodrigo Vidre，1901 – 1999）献给西班牙古典吉他演奏家雷吉诺·桑丝·德·拉·马萨（Regino Sainz de la Maza y Ruiz，1896 - 1981）。
德·拉·马萨是塔雷加的学生丹尼尔·福蒂亚（Daniel Fortea）的学生，也是塞戈维亚的好友。塞戈维亚看在眼里，必然是非常羡慕的，他终身没有演奏这部协奏曲，而是四处找作曲家帮他自己创作一部协奏曲，最后这事还真就成了，古典吉他三大协奏曲的后两部，都是为塞戈维亚所作。古典吉他历史上第二著名的协奏曲，就是曼努埃尔·庞塞（Manuel Ponce）为塞戈维亚创作的《南方协奏曲》（Concierto del Sur for guitar and orchestra）。
我今天之所以写这篇文章，就是为了要给下期视频讲解庞塞这部“南方协奏曲”做铺垫，它是现代历史上第二著名的协奏曲，但不是现代出现的第二部协奏曲，尽管塞戈维亚一直向庞塞请求写一部古典吉他协奏曲，但这事不是那么容易的，庞塞一直迟迟没有动笔，直到塞戈维亚的另一位作曲家好友，犹太裔美籍意大利作曲家马里奥·卡斯泰尔诺沃-泰代斯科（Castelnuovo-Tedesco）为塞戈维亚创作了一首古典吉他协奏曲“D大调第一吉他协奏曲”(Concerto for Guitar and Orchestra No.1 Op. 99)，庞塞在墨西哥指挥了这部乐曲的首演，塞戈维亚演奏吉他。（泰代斯科后来又创作了第二吉他协奏曲，一共两部）
这次经历促成了庞塞下定决心，一定要写一部吉他协奏曲。之后塞戈维亚在拉丁美洲巡演，在乌拉圭的首都蒙得维的亚居住，庞塞将作品的手稿逐段寄给塞戈维亚。最后，《南方协奏曲》于 1941 年 10 月 14 日在乌拉圭首都蒙得维的亚首演，庞塞指挥管弦乐队，安德烈斯·塞戈维亚演奏吉他。之后塞戈维亚在多个城市巡演了这部作品。
在《阿兰胡埃斯协奏曲》诞生之后，多部吉他协奏曲的诞生都是在塞戈维亚的请求之下而创作出来的，例如我之前视频中介绍过的托罗巴 (Federico Moreno Torroba 1891-1982 ) 为塞戈维亚创作的《卡斯蒂利亚协奏曲》（Concierto de Castilla） ，而巴西作曲家维拉·罗伯斯（Heitor Villa-Lobos）为塞戈维亚而创作的《吉他协奏曲》（Guitar Concerto, W501） ，于 1956 年 2 月 6 日在德克萨斯州休斯顿首演，维拉·罗伯斯指挥，安德烈斯·塞戈维亚演奏吉他。
现在，《阿兰胡埃斯协奏曲》、《南方协奏曲》，还有维拉·罗伯斯创作的《吉他协奏曲》，并称为现代三大古典吉他协奏曲。
在此，我引用台湾的吉他演奏家叶登民先生所写的《阿兰胡埃斯协奏曲》一文中所列出的知名古典吉他协奏曲和后面的一段话。原文为台湾方面的翻译，在此予以保留。
一、托洛巴（Federico Moreno Torroba）：卡斯提亚协奏曲（Concierto de Castilla）。
二、巴劳（Manuel Palau）：东方协奏曲（Concierto Levantino）。
三、维拉罗伯士（H.Villa-Lobos）：吉他协奏曲（Guitar Concerto）。
四、庞赛（Manuel M.Ponce）：南方协奏曲（Concierto del Sur）。
五、泰德斯可（M.Castelnuovo-Tedesco）：第一号（D大调）、第二号（C大调）、双吉他协奏曲。
六、汤斯曼（Alexandre Tansman）：宫廷舞曲（Musique de Court）。
七、劳罗（Antonio Lauro）：吉他协奏曲。
八、阿诺德（Malcolm Arnold）：吉他协奏曲。
九、巴卡里塞（Salvador Bacarisse）：小协奏曲（Concertino）。
十、欧哈纳（Maurice Ohana）：风俗三景（Tres Graficos）。
十一、布罗威（L.Brouwer）：悲歌协奏曲（Concierto Elegiaco）、多伦多协奏曲（Concierto de Toronto）、卡达兰素描（Retratos Catalans）、三首协奏风舞曲（Tres Danzas Concertantes）、吉他协奏曲（Concierto de Lieja）。
十二、道吉逊（Stephen Dodgson）：第一号、第二号吉他协奏曲。
十三、卡雷瓦洛（Abel Carlevaro）：普拉达协奏曲（Concierto del Plata）。
十四、加斯特赫德（Jacques Casterede）：吉他协奏曲（Concerto pour Guitare）。
十五、普列文（Andre Previn）：吉他协奏曲（Concierto）。
十六、武满彻（Toru Takemitsu）：梦的边缘（To the Edge of Dream）。
十七、波林（Claude Bolling）：为吉他与爵士三重奏的协奏曲、野餐组曲（Picnic Suite）。
十八、皮亚梭拉（Astor Piazzolla）：为手风琴与吉他的协奏曲（Concerto for bandoneon & guitar）。
十九、查培尔（Herbert Chappell）：加勒比海协奏曲（Caribbean Concerto）。
二十、阿布利尔（A.Gabriel Abril）：阿奎第亚诺协奏曲（Concierto Aguediano）。
以上，仅是在《阿兰胡埃斯协奏曲》之后，吉他世界所迭次问世的协奏曲中少数的代表作，其它无论是知名或不甚知名的作品，如果加上改编（Transcriptions）的作品，总数恐怕也有数百首之多。尽管如此，《阿兰胡埃斯协奏曲》仍以其华丽悠扬的旋律，高超的演奏技巧，始终鳌占于所有吉他协奏曲之冠。
最后是一点我自己的个人观点：我个人不太建议普通爱好者去练习古典吉他协奏曲，因为绝大多数的协奏曲，与乐队合奏才是协奏曲的完整形态，那么对绝大多数人来说都很难找个乐队和你合奏，而如果你只练其中的古典吉他部分，那其实是残缺的。除非是专门改编成独奏曲。
我上学的时候，有专门的合奏课，由于必须所有人都要参与，所以算是一个中西合璧的民乐团，但是主要演奏西方古典乐，我师弟是第一笛子声部，我是第二笛子声部，第一首合奏乐曲是《拉德斯基进行曲》，有意思的地方就是其中一小段一小段的演奏主要旋律的部分，其余中间很多地方都是要配合合奏，吹一些很平淡的衬托性旋律，这在合奏时候很有意思，但是自己单独练的时候这些部分就非常无聊。而我后来听过这首乐曲改编的独奏曲，独奏曲就紧凑多了，从那时我就非常有感悟，没有乐团合奏的时候，最好不要去练合奏曲中的某个声部，因为意义不大，除非你确实很喜欢某个片段，你可以单独练练这个片段。
我们其实可以把古典吉他协奏曲与古典吉他看成是两种乐器，你可以想像一下，一首古典吉他独奏乐曲，但是却找六个人来弹，每个人只弹其中的一根弦。那就是你独练古典吉他协奏曲中古典吉他部分的感觉，很多时候都是在弹一条单旋律，或者长时间的不断拨动一两个和弦的琶音。如果你说，我可以在网上下载个乐队伴奏，或在musecore上找个midi伴奏，那么，和你弹古典吉他独奏乐曲中的一根弦，其它五根弦用电脑midi演奏的感觉是一样的，终究是残缺的。当然如果你就喜欢这样，那我没什么话说。
而如果你真的能找到乐团和你合奏，那么用网上下载的伴奏配合进行私下练习，这是很好的。而如果是乐器独奏曲，你从网上下载个伴奏，这也是没问题的，因为独奏曲你的乐器是完全的主角，伴奏只是配合你的，我自己也上传过不少带伴奏的吉他演奏视频。但是如果是协奏曲，就完全不是那么回事了，在协奏曲中，乐队和主奏乐器是同等重要的，可能会相互合作，也会相互争斗，有时候主奏乐器要衬托乐队，有时候乐队要衬托主奏乐器。
另外，古典吉他由于音量小，不像是钢琴或小提琴那样音量大，所以在合奏中，由于其它乐器音量的掩盖和影响，不太好听出个人风格和特色，这和古典吉他独奏有很大不同。而钢琴或小提琴就非常容易听出个人风格和特色，甚至经常会抢乐团的风头，力压乐团，让乐团黯然失色，而古典吉他就做不到这一点。
