士郎正宗的画风在动漫界独树一帜，兼具了技术理性与艺术表现力。
其早期作品以水彩手绘为主，色彩层次丰富但受限于工具，画面稍显粗糙。在90年代后转向了数码创作，手工草稿结合计算机上色修图，画面精度产生了质的飞跃。画面中机械结构的光泽感、肌肤纹理的细腻度显著提升，场景与人物融合也更自然了。
他用CG技术赋予了作品一种“未来感”与“柔美度”的平衡。冷色调（蓝、银灰）主导机械与环境，暖色（红、橙）点缀能量节点或角色细节，形成了科技与生命的视觉对冲。
士郎画的女性角色多穿紧身衣，搭配锁链、机械装饰，传递出“暧昧感”，但区别于其赛博作品的颓废或暗黑风格，士郎笔下的女性显得单纯和明快——同时更兼具赛博女郎的灵性和未来感。
说到赛博朋克，在美学层面，士郎女性角色的光鲜和性感、机械生物体的仿生设计，可以说是打破了赛博朋克旧有的灰暗颓废基调。他用自己独特的曲线画风宣告了：“硬核科幻也可以兼具诗性的光辉”
其设定很有前瞻性：在80年代互联网尚未普及时，他已预言脑机接口、广域监控网络。士郎的设计常打破有机与无机的界限。例如《攻壳机动队》中的“义体人”将人脑与机械身躯结合，电子脑通过颈椎接口实现神经与数据的双向传输。
他强调去装饰化设计，主张机械结构的功能性而非华丽外观。与当时主流的直线条科幻作品不同，他的曲线机甲自带流动感，能模拟生物肌理与自然形态，有效消解机械的冰冷，和女主完美地融合。
多足战车、Land Mate 等经典机体采用节肢动物外骨骼逻辑：分节关节、液压“肌肉”、外露管线，既像蜘蛛又像液压挖掘机。
人造肌肉服 K-2 Gasium 直接引用昆虫弹性肌腱原理，用纳米级纤维模拟蝗虫后足的蓄力结构。
一幅 Land Mate 设定图常包含20 种以上可拆卸模块、弹药口径、散热栅格、维修接口，甚至注明了“右肩因惯用射击而略宽”。
可替换的四肢、可插拔的记忆卡暗示了在资本主义高度发达的未来，身体和身份都可以像零件一样升级或删除，暗合了泡沫经济后霓虹国“终身雇佣制”彻底瓦解的焦虑…
与宫崎骏、大友克洋的留白诗意相反，士郎选择“填满每一寸纸面”来强调技术社会的压迫感。士郎正宗把“漫画”当成了工业设计图 + 哲学论文 + 赛博朋克预言的混合体。
他的机械设定兼具“精密仿生”与“哲学隐喻”：先用解剖图般的精度让你相信这些机器“真的可以运转”，然后再用它们逼迫读者思考——当肉体、记忆乃至灵魂都能被替换时，“人”究竟还剩下哪部分是不可拆卸的？
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