
“作为民间自发组织的动画,MAP的质量优秀高低之分并不该过多评判比较,那是每一位创作者的努力所得。”
·有关MAP
组织形式:在我长久以来的观察中发现,MAP的基本组织形式常常有两种——一、由MAP主确定好分镜、草稿、角色概念等等,并制作成征集视频以征集创作者们参与;二、由MAP主确定好色卡并制作成征集视频以征集创作者们参与
这两种组织形式各有优点,前者一般拥有贯通的剧情、主题,在观感上会更加连贯;后者则使创作者能够更加自由地发挥,但在连贯度上或许会略低于前者。
前者在国外的Map中较为常见,后者在国内的Map较为常见。
因此,MAP的组织形式与其目的性有较强的联系,如何组织就取决于MAP主发起MAP的目的了。如果剧情、主题需要,前者会更合适,如果追求更强的视觉冲击力,或许后者会更合适。
当然,艺术从不拘于形式,两者结合也会有奇效,{譬如由“GiingerSnaps”老师发起的《Eat Your Young》}
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Youtube链接:https://youtu.be/b-q2ZYreIgI?si=bLOXkCIdf9Bojh_X
MAP色调:MAP的色卡是MAP的灵魂之一,而颜色往往能表达情绪,因此,根据歌曲的节奏选定色卡的颜色很重要,同时也可通过颜色的对比去突出想要强调的情绪。{譬如由“vampviz”老师发起的《RORY》} 高潮部分前后的冷暖对比极具感染力。}
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·有关Part切分
相比MAP的问题,Part的地位更加重要
一个MAP的基本组成单位便是Part,更进一步,在一个MAP里如何切分MAP,每个切分出来的Part究竟该多长又是一个重要的内容,在我的拙见中,这取决于一个重要的概念——节奏。
(我们都知道,MAP的第一步通常是选曲,乐曲的选择和主题紧密相关,不同的乐调会影响MAP的整体氛围。)
乐曲是有节奏的,节奏一定程度上影响MAP的切分,而节奏通常会有快慢之分,快节奏的MAP切分成时长较短的Part也许更加合理些,慢节奏的MAP切分成时长较长的Part也会更加合理些。
不过,还是那句话,艺术从不拘于形式。长短Part的结合自然没什么问题,甚至会更好。我时常注意到Part的切分刚好在一段完整的节奏上,这总会给观众一种卡壳的感觉?
·有关Part内容
我个人认为MAP Part的内容是整个MAP里最重要的。
而Part的内容可以由三个点出发——节奏、流畅度、信息量
1:节奏很好理解,如之前所说MAP主分好Part后,创作者被分到的Part往往是完整的一段节奏或者多段节奏,那么创作者就可以根据歌段节奏来绘制内容,
节奏的重要不止这些,它也影响着分镜、流畅度与信息量。
2:分镜的划分也与节奏有关,我时常注意到许多Part有着巨量的转场,但一个没把控好的话,就会导致Part观看起来十分杂乱。(对于意识流画法,这个问题可以通过一个连接所有分镜的信息解决)不过如果想从根本上解决这个难题,还是按照节奏决定分镜会更好,而这又牵扯到信息量的问题了。
3:信息量有些抽象,可以是很多内容,如情绪、物体等等。如果分镜转场过多,导致信息量琐碎,最终便会形成一种杂乱的感觉,因此通过快慢节奏合理地划分分镜,使观众获取完整的信息量便十分重要了。
往往快节奏的Part分镜少一些会更加合理,因为这会使观众在快节奏中依然能够把握创作者所表达的信息,而不会失去焦点。或者你也可以让分镜完全在一个场景内移动。{譬如《Trigger》中“Chiosl”老师绘制的Part7}
(对于意识流画法)如果真的想利用转场产生快节奏所需要的冲击感,那也可以让一种信息贯穿于所有分镜。{譬如《Trigger》中“Chiosl”老师绘制的Part15}
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慢节奏同上反推就可以知道了,分镜可以多一些,信息量也可以更加丰富,因为观众拥有更多的时间去接受创作者所表达的信息。
当然,如果技术高超,信息量可以通过更多更丰富的表现技法来传达。
·有关Part衔接
如我之前所说的第一种组织形式,衔接很容易就解决了,因为每个分镜都是由MAP主构思的。
对于第二种国内常见的组织形式,衔接就需要每一位创作者去进行沟通与交流,使前后Part的衔接流畅起来。当然,MAP主的帮助也起到很大的作用,在前期,MAP主可以活跃起大家沟通的氛围,而在后期剪辑中,MAP主也可在剪辑软件中运用剪辑技术使每个Part衔接流畅。
其实关于动画的知识点有很多,了解它们对于制作Part的帮助也很大,但我在此仅发表我对MAP的观点,而并未阐述我所知道的所有内容。
简而言之,MAP的制作是一个很复杂的过程,我所提供的意见仅供参考,如果对您有所帮助,那自然最好。