聊斋的票房走势应该给追光提个醒：首周票房很重要！首周票房很重要！首周票房很重要！
去年的浮生虽说也是颇为艰难的趟过了四亿，但那是在点映+七夕高票房后接近两亿的水平往下走的；聊斋呢？首周只有两天，又碰上了五年来最差的一次宣发（首日预售都没打过极限四天定档的杨戬），首周过后四千万票房，纵然第二周工作日走出了复刻缘起第二周的走势，持续逆跌了三次，但不强势的表现引来了大片持续的点映抢黄金场并提档，到了这周工作日就已显疲态，这个周末甚至都打不过不到1%排片的F1，结果很明显了：该看过的都在上周看过了，现在引来的只是其他几部大片带热大盘时的散客，上周看着良好的强势逆跌表现终究弥补不了没有实质破圈的现状，只能将一部可能首周就要暴死的作品推向了正常的票房区间。
聊斋按现在的走势，应该如浮生同期一样，再磨一个亿左右收尾，最终3亿上下浮动
后面几年就算不点映，真心跪求放在星期五上映（长安是不可抗力周六上映，浮生为了冲七夕首日票房也能理解，聊斋我是真的想不出为什么是周六首映）
既然说到宣传，我说一个特别在意的点；这次上映前聊斋突然改成了新文化系列，但效果甚微，是不是能说明一个问题：新文化系列，特别是长安的名头已无太大的宣传加成作用？
长安三万里的路人粉占比极大，而追光下映两年后没有好好运营这个18亿体量的IP，上映前急匆匆改了系列宣传，真的是没什么水花（求你了追光，别一下映就查无此公司，招个牛马大学生把公司宣传方向的运营做起来吧o(╥﹏╥)o）
说回聊斋作品本身，到目前为止我刷了三次，每场观众不同的反应似乎都能看到当前网络讨论聊斋最多的话题
①崂山道士、莲花公主：趣味有余，商业性不太够
按我首映的观感，崂山我是在最后王承捞月时才有点触动，莲花公主是窦旭看到蜂房里的画时有一点点泪目，但一切都太短了，短到来不及回味就进入了下一个故事
我能理解追光按主题以及情感的递进选了这俩故事并做了合家欢的选择，但目前关于聊斋最多的讨论就是故事间的割裂，非常明显的就是前两个和后三个
今天三刷时坐在我左右的女学生和小女孩的反应给了我答案，莲花刚可爱不久后十分钟内就给呈上了两具干尸的特写，观众：？
我是因白蛇缘起的成人向剧情入坑追光，追光前三部合家欢我最喜欢阿唐奇遇（小门神因为是首部作品太稚嫩差点没坚持看完，猫与桃花源因为台词太烂但萌宠实在好看刷了两遍）
我现在认为是不是长安的出圈给了一些错误的引导，诗词和小孩相关但没代表着长安剧情偏合家欢，聊斋前两个低幼合家欢搭后三个成人向，观影基数一上来不可避免会有很多人觉得割裂
有时候真的希望追光功利一点，先花力气把把主要观影人群讨好，讨好没能力买票的小孩还不如讨好有能力买票的成年人，先把成年人栓进电影院
浮生和聊斋的宣传太注重宣传小孩看了能怎么样怎么样了，各种宣传模板、海报都只差当着面按在小孩哥姐脸上：我这个电影能看，贼有教育意义，是不是有点走偏的意思？
还是要振臂高呼一句：我想看成人向！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
②聂小倩：都放在民国了，好希望有更多延展
小倩这个IP影视改编了很多作品，但我小时候断断续续看过倩女幽魂，加上那时也没什么兴趣，所以大体剧情我是真不清楚；所以我对这次小倩最终还阳成人颇感惊喜，回去看了相关科普才知道原著也是这么写的
这次追光把小倩放到了民国背景，按昨天导演微博互动的说法，年份是1920年左右
我观影时无数次地想追光把视角发散一点，不过又细想了一下因为是预见未来的故事，发散太多会不会对蒲松龄当前的历史进程造成影响，好矛盾啊
去年的浮生在设定集明确了因为考虑合家欢而删除了吻戏，聂小倩这篇则有两点超好评，一个是HE结局，一个是吻戏，我真的不喜欢因为向亲子妥协而删去了本该情到浓处而该发生的事
③画皮：追光最佳叙事节奏
古韵的画风加上真的有鬼的剧情，能不能算开辟了一条动画惊悚电影的赛道？有点期待追光用这种画风和节奏拍一部长片
画皮全篇的表演都非常契合我对成人向作品的期盼，但中间还是有一点打破了我的观影节奏：王大郎和道士初遇，道士直接踩着他的膝盖对话的动作，太过于动画化，本该我认为全程顺畅的成人动作风格被这几下表演打乱了（关于我对追光动画表演风格的思考，可以看看我去年为浮生发的动态：网页链接）
当然我不是说动画化不好，像鲁公女中墓地初遇以及救人蒙太奇中各种夸张的动作其实都算恰到好处，唯独不该出现在画皮这种叙事风格的作品里（这里依然继续点名去年浮生里的两只肥鹤的桥段，是我观影生涯被打断观影节奏的重点段落之一，我宁愿小白被打得半死拼命逃生也好过这段浮生难得的经费亮点变成了纯喜剧+跑酷）
④鲁公女：高举纯爱大旗，古风HE才是王道，疯狂暗示ing
鲁公女回到了追光的舒适区，加上是我最爱的白蛇系列画风，狠狠地在首映时赚了我一把眼泪（另外再推一下本次我最爱的BGM：鲁公女—之死靡它）
但也不能不直面其中的问题，追光太注重还原原著，是不是会限制了一些本该有的改编没有做出来？
首先就是我觉得鲁瑛自杀得少点主动的选择，直接写一个带病的身体吐血而亡都好过上吊
第二是关于镜头语言的问题，在蝴蝶结和同心结上，前期都给了相当明确的镜头，这个确实没什么好说的；但到鲁瑛转世了后呢？在卢家时也给了鲁瑛那些胡乱扎着结摆桌上的镜头，这就又引出了转世后的另一个问题：鲁瑛还记得什么？给了这个镜头很明显就是暗示鲁瑛似乎不记得太过明确的同心结印象
但关键是这个镜头的主体可能会让观众很难聚焦上来，我也是刷评论区才注意到这点，有些地方是不是除了镜头还可以给点台词引导呢？
通过引导能让观众知道少喝了点孟婆汤的鲁瑛只记得十六年后有一个张姓中年书生来续缘这点，她不知道鱼蛋的长相，也不知道鱼蛋的籍贯，更不清楚一直在重复扎的结代表着什么，这样才能在后面鲁瑛受到强烈撞击后在鱼蛋的背上嗅着熟悉的气息、帽子的同心结而恢复记忆让前世今生的感情串起来
当然这只是我的一家之言，因为我确实注意到了挺多观众对黄泉那段的吐槽，鲁瑛让他们觉得无理取闹的戏份实则意味着转世后鲁瑛还记得什么这个本该清晰的线索没有传达出来
不知道不觉写了这么多了，啰嗦一下收下一尾
目前追光对我来说，最有沉浸感、带入最深的片段（法天象地、将进酒、玉笛破阵等明显是要堆资源打造的场面不算），一个是长安将进酒后酒醒的高适和李白的对戏（配乐：天地逆旅，世间盘桓），另一个是浮生中许仙在天坑大战前对大白第二次说婚誓词（配乐：千年之约），这辈子在电影院流过的眼泪很大一部分都集中在这两个片段，有时候细想起来我多刷追光作品的原因很大程度是因为有些片段是真人电影无法给予的，其中往往都包含非常细腻的情感表达，我十分追求在影院get到这种感受，动画电影也仅此追光一家能给到我这种情绪体验
这次聊斋因为篇章式的原因，情感浓度刚刚好，确实很难出现我所希望的长片电影才有的观影体验，目前唯一期盼就是聊斋能过3亿票房了
明年追光首部电影是三国第一部争洛阳，宣传透露会强调史诗感，我个人十分期盼，祝大卖！
