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林マヤ - MAYA
自從我遇到了Book Off的250日元角落，到底過了多少年月呢。雖然是個私人話題，但我自己可能還只有17-18歲左右吧。我大約25年前開始去Book Off，雖然不確定當時是否已經有250日元的CD架子，但至少在20-30歲之間，我一直在看250日元的CD。而在那個Book Off的250日元（現在當然是290日元了）的洋盤區域中，我總是能找到以Isabelle Antena為代表的音樂。她的名字當時是"ANTENA"，是從比利時的Crepuscule出道的，她的第一張專輯是當時流行的"Camino Del Sol"。這張專輯是我開始挖掘洋盤的開端。後來她的音樂變得更加精致，開始在日本也受到了歡迎。我想她的音樂在當時肯定有相當的流行度，因為在Book Off總是能找到她的CD，不管在哪個290日元的角落，她的作品都是經典中的經典，幾乎沒有人沒聽過Isabelle Antena。然而，她將爵士和Bossa Nova的風格都融入了城市化的精致音樂，但在音樂上卻並沒有得到太多的評價。我覺得她的音樂在80年代的時尚文化中消費後，最終陷入了90年代的"ACID JAZZ"俱樂部場景。然而，這樣的時代風尚被稱為"時髦"也無可否認，她在91年通過林真彌這張專輯體現了這種音樂。林真彌以模特和藝人的身份活動，她的專輯充滿了溫暖和精致，大部分歌詞都是英文，即使從音樂上也明顯是"假的"，但奇怪的是，它卻是"沒有錯，甚至是標準"，並且很容易被接受為一種風格。我們對時尚物品的幻想，也就是90年代初COSA NOSTRA和Monday Michiru所代表的東京俱樂部文化所發出的先鋒音樂，現在終於能夠自然地面對並適應，這難道不是個好時代嗎？所以，現在聽這張專輯，可能對於現在的生活來說並不合適，但在這個紛繁復雜的時代，它給人一種令人欣慰的安穩感。我個人推薦的歌曲是第6首。那種讓人想起Art Lindsay率領的Ambitious Lovers的拉丁放克音樂，加上林真彌堅定的歌聲，非常酷。在搜索林真彌的維基百科時，我發現她現在已經過了60歲（！），在80年代開始以彈鋼琴為誌向，從長野來到東京，然後去了倫敦參加巴黎時裝秀。當時她放棄了東京、原宿等時尚場景，在巴黎追求爵士音樂，這真是非常另類。
MANNA - MANNA
MANNA是一支由元ビチカート・ファイヴ和ナース的製作人稻宮線作為模特和梶原もと子一起組成的團體。這是他們的出道作品，被認為是最能體現ビチカート的名作《カップルズ》世界觀（前成員的作品）的傑作。其中包括了更加深沈的展開方式的①《サマータィ厶・サマータイム》，以及以深入人心的打擊樂為特色的③，柔和的電子聲音達到了極致的放松感的⑥等名曲。與同時期的小清新音樂風格相似，但歌詞和世界觀更加開放。這種靈活的度假感覺令人眼花繚亂。
谷川理恵 -くちづけ
當你播放這張專輯時，它將帶來極高的沖擊力。輕快的Bossa Nova音樂伴隨著溫柔的歌聲，仿佛被包圍在一場逍遙夢中，感覺虛脫和疲憊。這種缺乏現實感的感覺不僅僅是都市的，更像是夏日正午的郊外公園裏的愉悅，如果你尋求音樂的迷幻魔力，這種陶醉感也是很好的選擇。這種少數音符的民謠音樂證實了迷幻音樂不僅僅是由吉他的扭曲和喚醒感的節奏創造的，而是由簡約的Bossa Nova編曲和抽象/匿名的、存在感模糊的歌唱所帶來的迷幻感。這種風格讓人想起了酸性民謠歌手谷川理惠，具有相當的迷幻感。總之，這種不符合主流發行的簡約編曲足以給聆聽者帶來無限想象力，加上至今仍然未透露的個人特質，將繼續保持神秘而深沈的氛圍。
千堂あきほ - HOT BOX
1990年，她與廣田惠和AKEMI一起作為華納三人組在同一天出道。作為繼GWINKO、WOTA-KO之後的"AQUIHO"，她成為了90年代三大謎樣拼音歌手之一。她曾是著名的時尚女演員和學院祭女王。她是兵庫縣尼崎市出身，在森脇健児之前就已經進入了片能界，與京都祇園的杉本彩、伊丹的南野陽子一起被譽為當時關西三大美女之一的"尼崎的千堂秋穗"。她的確是三大的一員。在音樂風格方面，與其他三大成員之一的杉本彩的歌曲作品幾乎相似，主要以舞曲和流行曲為主。而第二首和第七首歌曲不是常見的廉價做工，而是豪華和奢華的流行音樂。背後有鳥山雄司、今剛、有賀啟雄、坪倉唯子等人的參與。她現在居住在北海道，從事藝人活動。
沢知恵 – Tomoe Sings
這是一位仍在活動中的歌手的處女專輯。正如封面上所述，喬治·杜克（George Duke）擔任製作人。他的簽名和評論，以及在洛杉磯錄音室的合作現場照片都刊登在書冊中。然而，如果期望能聽到喬治·杜克風格的炫酷放克音樂，可能會失望（實際上他只參與了其中5首歌曲，不清楚他參與的動機有多高）。不過，參與製作的包括TOTO的史蒂夫·博卡羅和其他許多知名音樂家/製作人，完成度很高。據說，第10首歌曲是伊萬·林斯（Ivan Lins）的作曲，是計劃收錄在薩拉·沃恩（Sarah Vaughan）的遺作中。是否屬實呢？該專輯在2004年進行了重新發行並進行了重新製作，但現在又成為珍藏版。
こんぺいとう - 地球にやさしいふたつ星
這是由髙市智子和菅野美壽紀組成的雙人偶像組合，在199年到1993年期間活動，他們的首張迷你專輯。這是一個概念性的組合，他們扮演著從遙遠的宇宙飛來的雙星「こんべいとうj」，並變成人類來到地球，傳達有關環境問題和戰爭的警示。然而，曲目本身並不是這樣，只是在付樹的書冊（繪本）中有這樣的內容。作曲和編曲陣容非常強大（包括巖崎元是、新川博、山川恵津子等），但她們的唱片中並沒有典型的城市流行風格的曲目。要註意，根據作曲家陳的名字來判斷可能會有這樣的情況。然而，她們的正統偶像歌曲和非常獨特的嗓音結合得很好，讓人感覺這是一張優質的偶像唱片。由巖崎元是創作的前衛氛圍音樂①是一部使用了兩人聲音的壯麗而奇異的童話作品。
鈴木茂 - くじらの海
在探索音樂的過程中，是否也有那麽一位像樞紐一樣的藝術家，幫助您跨越到未知的音樂領域呢？例如，從黒住憲五的《BOXING DAY》到亜蘭知子的《神經衰弱》，從鈴木茂到Mariah的過渡，或者從崎谷健次郎和鳥山雄司到西村由紀江的《Lyrisme》的連接。在日本的搖滾和流行樂界中，細野晴臣似乎是其中一個典型的代表，但是還有一個小小的連接，來自於與吉他手鈴木茂一起在Happy End和Tin Pan Family中合作的經歷，我想介紹一下。
《海洋的鯨》是以NHK的《世界貓步行》等著名動物攝影師岩合光昭的作品為基礎，發行了攝影集、LD、CD三種媒介。CD版是作品的形象專輯，配有迷你攝影集和明信片，給人一種與實體書籍一樣的厚重感和質感。說到鯨魚，它與海豚一起，被視為新世紀和治愈系音樂封面的經典，也是神秘主義象征之一（如果您感興趣的話，可以在了解Lassen Boom的同時，了解一下阿卡什克唱片和萊姆利亞...），在這張專輯中，製作團隊不僅包括了勝又隆一和三沢成樹，還有作為音樂製作人的鈴木茂。通過前面的介紹，我認為已經基本介紹了（"安慰像的"音樂發展），接下來我們說說海洋...壯麗...寬廣...這樣的話就夠了。盡管它是輕松的聽覺體驗，但卻融合了來自融合音樂的明快旋律，以及被放置在異常動態音量中的打擊樂，還有完全轉化為合成音的Voice：彩恵津子給人留下了深刻的印象。如果追溯鈴木茂的個人音樂作品，從1978年的《Pacific》到80年代末期發行的《Sunset Hills Hold》系列（見P.8），再到這張專輯，以及次年的《Gentle》系列，整個流派的發展非常流暢，並且沒有任何間斷。作為亮點，我想提到三首歌曲，即南太平洋風格的合成流行音樂③，NHK自然紀錄片的片尾曲風格，與三原善隆的《Moonlight Whisper》（經典曲目）並列聆聽⑧，以及由鈴木茂演繹的巴厘島風格的融合音樂⑨。
西村智博 - My Turn!
這是由一位創作歌手的藝術家製作的第三張專輯。令人意外的是，他在這張作品中並沒有親自作詞作曲，即使是在粉絲網站上也沒有找到相關理由。封面給人一種典型的AOR感覺，但音樂卻是充斥著產茶搖滾風格的輕松流行搖滾，令人相當失望。音樂是在洛杉磯錄製，使用了當地的音樂人，所以音質很好，但可惜並未達到預期。這位藝術家的第二張專輯《第二個Honk》裏收錄的歌曲《深夜的海洋》是典型的輕爵士風格。其他收錄的歌曲也以都市化的旋律為主，所以我更推薦第二張專輯勝過這張專輯。
中西圭三 - KEIZO〜かなわない夢もあった〜
與Carlos Toshiki＆Omega Tribe一樣，中西圭三以前並沒有被評價為City Pop的藝術家。然而，他那美麗的高音音色以及受到AOR和R＆B影響的聲音，作為優雅的J-POP並不僅僅是聰明的選擇。這次我們選擇了最具City Pop色彩的Isl專輯來介紹。初次發行時的封面是中西站在清爽的頭發和花束旁邊的形象。在那時，它似乎是80年代新音樂的延伸，但後來這個封面被更換了。首支單曲以類似於Lee Ritenour的《Mr. Briefcase》的前奏開始，由直枝政太郎（現直枝正廣）作詞的輕柔民謠3也是素崎的風格。有濃烈打擊樂色彩的放克曲目6，由清水信之獨自負責所有樂器的甜蜜的民謠曲目8等等。整體而言，這些歌曲非常精彩。在第10首歌中，池田聰也參與了合唱。他與吉岡忍、伊秩弘將一起組成了名為"ICE BOX"的單位，在現在也保持著聯系。
Da Capo - Harmonie
作為一對夫妻二重奏，夫婦組合Da Capo不僅翻唱了童赭/Folk Song等曲目，還發布了一張出色的城市流行音樂專輯。這張專輯由鈴木茂製作，充滿了這對二重奏的魅力。以他們與神奈川有關的特點為基礎，從以湘南為主題的歌曲①開始，広子以日語詩歌的方式演唱了由Matia Bazar打造的同名曲目③，以及如同被溫和的波浪搖動般宜人的⑤。広子在大部分歌曲中創作了歌詞，但這首歌的歌詞是由山川啓介完成的。緊張的氛圍在⑦中得到了表達，是一種很好的調味料。而如曲名所示的像音樂盒一樣的⑨，將會帶你進入愉悅的睡眠。
関口誠人 - 悪戯
即使在C-C-B脫離後，他也持續不斷地發布專輯。在從ゴムくんルキャニオン發行的作品中，尤其是在這裏，有著特別高完成度的作品。其中包括了以熱門歌曲①為首的全曲由井上鑑進行編曲的城市流行曲②，玉置浩二的搖滾中等曲風③，人氣民謠曲《Time After Time》的第七個重新編曲，以及一些擺脫了慣常的GS風格歌謠旋律的好曲。他的歌唱方式有些像ヤング南佳孝，與松本隆的詞世界非常契合，這也體現出90年代後期的城市風情。他在這個時期成為了正統的繼承者，這真的很可惜現在被低估了。
河内淳一 - Private Heaven
這是作為製作人、作曲家和吉他手在許多藝術家的名單中經常出現的河內淳一的個人名義的第三張專輯。作為一張吉他手的專輯，融合了硬搖滾和西海岸音樂的風格。美國樂隊，如Player的Peter Beckett等人參與了製作，呈現出了河內淳一作為搖滾歌手的魅力，並展現了高品質的藍眼靈魂音樂風格的曲目。
Tunnels - みのもんたの逆襲
這是由兩位在1985年開始在演藝活動和音樂活動並行進行的二人組合的第八張專輯。盡管現在他們偶爾在電視節目上露面，但他們當時是相當受歡迎的組合，所以發布的專輯也很多。收錄曲目都是當時的熱門曲目的拙劣模仿和調侃，雖然內容很苦澀。但從山下達郎的模仿曲中可以感受到原作的好感，音樂和旋律都很好地再現了原作的感覺。歌詞也是模仿的，但卻感覺空洞而缺乏內涵（有意為之），以嘲笑年會唱歌這種本來的事情。雖然可以確定原作，但與牧田運動所說的「零分音樂」相比，更加惡劣。雖然感受到了對關家和波塞冬石川的敬意，但從第三首開始就只感受到惡意。
安部純 – Eternal Colors
兵庫出身的創作歌手1st的專輯。無論是這張作品還是他的第二張專輯，都被譽為城市流行的名盤。他的創作才華無與倫比，歌曲展現出了時尚的色彩，同時又非常出色。從悠閑的旋律到時尚而流行的快歌，整張專輯的10首歌曲都是無可挑剔的傑作，沒有任何瑕疵。樂隊成員包括青山純、伊藤広規、小池修、須藤真由美等，打造出了堅實的音樂風格。這確實是90年代的寶藏。在這張專輯之後，他更多地致力於為其他歌手、偶像和兒童節目提供音樂，展現了他罕見的才華。雖然他在舞臺上的演唱機會減少了，但他目前仍然作為創作歌手和歌手繼續活動。
石原慎一 - VOICE CONSCIOUS
這是一位以演唱特撮物的主題曲和插曲而聞名的歌手的個人專輯。這是一張常見的舞曲流行風格的內容，但與女性歌手的二重唱曲目8形成了鮮明對比。輕快而柔和的旋律與其裝點的廉價音效形成了鮮明的差距，給人留下了這張專輯是真正的城市流行音樂的印象。
EPO – Fire & Snow
EPO是一位代表80年代城市流行音樂場景的藝術家之一，與苜等人合作演唱了《DOWN TOWN》這首翻唱歌曲，可以說是非常受歡迎的存在。還有像《う・ふ・ふ•ふ》這樣的熱門歌曲，許多人對他有著明亮的音樂和元氣的形象。然而，在聽到他於1991年與Virgin簽約並發布的這張專輯時，我對他的印象完全改變了。當時生活在英國的EPO創作出了當時流行的英國靈魂音樂的風格。即使歌詞是英文，這也是一張可以和歐美音樂相媲美的專輯，並且還融入了日本元素。盡管大部分歌曲都使用了現代節奏，但我特別推薦他翻唱的第四首歌曲《プリンス》。他以情人搖滾的編曲方式讓人愉悅地聆聽。自己創作的歌曲也非常優秀，整體上營造出了寧靜的冬天房間裏慢慢欣賞的氛圍，是一張值得推薦的專輯。
M.J.LOVERS - RHAPSODY IN WINTER
由Henry片岡和驚巣詩郎組成的製作冬季歌曲的單位，他們的第二張作品在名義上微妙地改變了，名為Mrs. Jones Lovers。相比前作，風格更偏向於現代音樂，但仍保留了80年代費城靈魂音樂的風格，令人意外地成為了一張傑作。整張專輯都是以柔和的旋律為主，同時融入了時而放克時而精心編排的元素。這是一種非常適合夜店爵士和融合音樂的和風韻味。特別是在音樂方面，引人註目的有第六首曲目的豪華感，第二首曲目帶有摩城風格的熱烈放克，以及讓人想起尾崎亞美的懷舊旋律的柔和歌曲等等。
L.A. Unit-2 LOVERS
這是一張由海外的爵士和融合音樂系音樂人組成的樂隊演奏竹內瑪麗亞的歌曲的翻唱專輯。在這張專輯之前，山下達郎和南方之星合唱團也推出過翻唱專輯。封面給人一種典型的企劃專輯的感覺，但在這類海外藝術家翻唱的日本音樂專輯中，它可能是最高級的選擇之一，而且價格也相對較低。參與其中的海外頂級音樂人包括埃裏克·蓋爾、菲爾·貝裏、巴納比·芬奇、大衛·加菲爾德、湯姆·斯科特、卡洛斯· 貝加等，因此整體上呈現出一種精致的AOR音樂風格。通過輕快的編曲，消除了原曲中過於老派的痕跡，同時保留了旋律迷人的魅力。我認為，如果將這張專輯作為參與音樂家中的某人的個人作品，並改變封面，它可能會有更好的定價。
斉藤由貴 - LOVE
這是斉藤由貴的第十張專輯，於1991年發布。前作《MOON》是由她自己進行製作，表達了獨特的世界觸動，而在這張專輯中，她負責了所有歌詞創作，展示了更為內心深處的歌曲。幾乎所有的編曲都由上杉洋史負責，雖然樂器編排相對簡單，但他們創造了與她清澈的歌聲相得益彰的明亮音色。從以原聲吉他和小提琴婉轉奏響的曲目開始，到流行而熱帶的交叉城市流行曲目，再到由山口美央子創作的悲傷的冷靜流行曲目，這些曲目仿佛創造出了一個故事的開端。而這張專輯的亮點無疑是由柿原朱英創作的合成器冷靜流行曲目。舒適的漂浮感由鍵盤和合成器創造，斉藤由貴的悲傷歌聲（特別是高音部分令人難以抗拒），以及穩定的節奏團隊產生了令人愉悅的律動。可以說，這首名曲完美地融合了斉藤由貴的世界觀和上杉洋史的編曲，達到了一個高度的境界。
Xacara – Breeze From Recife
這是日本Bossanova界的大師加々美淳，以老牌Bossanova樂隊XACARA的第二張專輯。製作人是日向敏文。從封面上就能感受到優雅精致的印象，仁科エリ和日野介燕柔和的葡萄牙語歌聲令人心曠神怡。然而，由於他們工匠般的態度追求了本土的Bossanova音樂，反而使得原創性變得淡薄，與日本特有的消費方式，也就是可以說是環境音樂背景音樂風格的聽音方式產生了一定的聯系。從這個意義上說，日向敏文通過加入新時代的設計元素，也給它們增添了一抹新時代的色彩。同時期，還有一些類似Shara、木村恵子等的Quelqu'un等Bossanova樂隊也體現了相似的傾向。這些新的Bossanova樂隊可能是城市生活中一種物品。地方的二手CD店的貨架上展示了過去未曾體驗過的歷史和當時那個時期生活的多個層面。
Sugar beat - 5番目のdejavu
古寺繪美和古寺英機是出自MOMOCLO CLUB的雙胞胎姐妹，作為組合Annaaann於1988年出道，發行了兩張單曲，然後消失了。但是，她們改名為Suopen beat並通過這張作品再度出道。這裏自然地收錄了Annaaann時代的第二張單曲的歌曲。製作團隊主要由在動畫/聲優領域常見的名字組成，但其中的浮華感在流行曲風格的1號曲、美妙的雨天歌曲5號曲和歌詞中垣間透露出的「從新宿到青山，稍微去六本木」等內容非常出色，都是具有采樣和創新精神的好曲目。雖然有Wink的氛圍，但比Wink更具攻擊性，而且節奏非常緊湊，合唱部分也非常出色，還有雙胞胎的合唱。雙胞胎的合唱自然有其意義。順便提一下，這張專輯只有這一張發行。在接下來的單曲發行中，她們走上了俗套的流行曲編排路線，然後再次消失了。
Joey McCoy & Friends - Summer Time Memories
作為Omega Tribe的第三位成員，我想介紹的人物是Carlos Toshiki & Omega Tribe正式加入的Joey McCoy。在YouTube上看到REIKO的電視表演後，我成為了他的粉絲，從那時起，似乎Carlos和Omega Tribe的時代即將結束。這張專輯是在1990年解散後發布的兩張合輯，由以Joey McCoy為中心的三位海外音樂家翻唱了杉山清貴時代的曲目。80年代上半期的音樂具有獨特的復古感，通過設備的變化而凸顯出來，再加上McCoy的放克式唱腔，消除了偶像的味道，排除了所謂的日本風格，而更像是90年代常見的AOR風格。正如杉山清班在同卡片上所寫的文章中所傳達的那樣，這是90年代的零相關作品中最為溫和的專輯。關於內容，由於是翻唱，就不需要特別解釋了，但是第一首歌還是非常值得一聽的。
鈴木結女 - 自分の色
鈴木結女也是動畫《NINKU 忍空》的主題曲演唱者，所以對於千禧一代的男孩們來說，可能還記得她在那方面的表現。這張專輯是她的第一張個人專輯，全篇都是隱藏名盤，融合了高度電子放克和布魯斯風格的作品。幾乎所有曲目都是通過電腦編曲製作的，大竹徹夫、杉山卓夫等人的打擊樂和硬派旋律充滿了活力。現在值得關註的是，那位House傳奇Terada Soichi參與了第9曲的編曲。明顯比其他曲目更具現場感，流暢自然，但在某種程度上可能過於重復。鈴木結女的歌唱實在是清新而優秀（英語和說唱都非常厲害）。合唱中也有AMAZONS和楠瀬誠誌郎的參與，非常牢固。順便提一下，在CD雜誌中，「貴族的學友」的部分與音樂內容無關，從第一句話開始就被取笑了。
高橋ひとみ - Colorful
作為女演員，她發表了一系列的歌曲，其中包括了受到資生堂風格影響的歌曲①，由鳥山雄司編曲的節日氣氛的和風曲目②，以及悠揚的拉格波曲調④和輕柔的懷舊曲調⑦等。除了這些之外，所有的曲目都是由鳥山先生編曲，並且整體上以季節為主題的作品值得推薦。
中野麻衣子 - Bay Side Story
這張專輯以一個非常符合泡沫時代的姐姐風格呈現，歌詞卡上的照片也都很時尚。除了這張專輯之外，關於這位神秘的新音樂女歌手在網上幾乎找不到任何詳細信息。在福井的Hata部長發現了她，她的藝術作品帶有一種模糊的色彩，就像MINNIE的名作《彩虹》一樣。打開封面後，是一首既便宜又華麗的作品，由田口俊作詩，西脇辰弥編曲，這是典型的90年代城市流行音樂！還有其他許多歌手在78年左右轉向新音樂的時候，也有像是柔和的聲音的第9首歌等等，這是一張優秀的作品，展示了成熟的新音樂風格。這位成熟而帶有些許抑鬱感的成人聲音，讓人不禁聯想到石黒ケイ，被CDジャーナル評為「先天性不健康的微弱聲音」。同時，城市流行音樂的先驅松ド誠、叫海寛等人也以背景音樂家身份為這張專輯提供了可靠的支持。
中原めいこ - ON THE PLANET
在80年代活躍的City Pop系音樂人，在進入90年代後，往往會轉向哥特等時尚領域或內省的歌詞世界，並遠離城市風格的音樂。這部作品的環保主題和自然傾向的封面設計可能讓很多人有這樣的感覺，但請放心。和以往一樣，歌詞依舊通俗，音樂風格依然保持著流行的拉丁風情，這依然是中原明子。在這張專輯中，《女兒的演員》（4、6號曲）是典型的中原作品，跳躍的節奏和哀婉的旋律相得益彰。推薦第3首歌，這是中原以前的作品中所沒有的直接的靈魂歌曲。這首歌在艾斯利兄弟的《Between the Sheets》為基礎，呈現了甜蜜的迷你巴拉德，展示了她的新境界。此外，在這張專輯中，她還嘗試了House歌謠。即使在事業的成熟階段，她沒有失去通俗感，她的姿態更新了City Pop風格，令人欽佩。可惜從這張專輯開始，她的音樂活動逐漸減少，在2000年代以後幾乎沒有再引起過註意...
成田路実 - Illusion
這是歌手、作曲家、女演員成田路実的第三張專輯，她曾擔任過《全夜富士》的主持人。1996年後，她改名為Romi並主要從事歐洲活動。這張專輯由安部恭弘、木戸やすひろ、南佳孝、鳥山雄司、笹路正徳等眾多優秀的作家共同製作。其中包含了渋谷系的新古典流行曲風格的第2和第6曲，令人心動的女孩子流行曲第4曲，以及帶有吉他切割和溫暖歌聲的輕柔流行曲第5曲，悲傷系的爵士流行曲第9曲等等，最後以第10曲的民謠作為這張專輯的結尾。雖然已經有了許多名曲，但這張專輯中還收錄了一首名曲，那就是由鳥山雄司編曲的第3曲。成田路実在哀傷的旋律中悲切地演唱，這是少有的「邊哭邊跳舞」的歌曲。
難波正司 - Pavlov's Dream
這張專輯以平凡的合成器音開始的流行器樂曲第1曲，聽起來像是市政廳宣傳部的背景音樂。第2曲有點像遊戲背景音樂：英文歌詞配以女性主唱，頗具奇特的風格和溫度不高的翻唱第3曲。整張專輯充滿了優點和缺點，是一張傑作。也許不是每首曲目都是傑作，但以薄弱的流行器樂為主題，尤其是這樣的90年代流行器樂，卻隱藏著魅力。難波正幣自70年代起就是一位有著豐富經驗的鍵盤演奏家，曾一度在T-SQUARE擔任成員。這張專輯是以「針對皮膚敏感區域對200Hz左右的音樂反應」為主題的第二張作品。從Vol.1到Vol.4都已經發布了，但似乎這張Vol.2在市場上價格比較便宜。這種怪異效能的音樂類似補品的CD在市場上很常見，但以「音樂聲音廉價，音樂性堅實」的方式製作的類型卻很少見。
野田幹子 - Rose C'est La Vie
這是一位原本處於女孩流行和城市流行之間的藝術家的第六張專輯。這次作品中城市流行的色彩更濃，例如在10首曲目中有6首的編曲是由佐藤博執掌。由MAYUMI作曲的中速舒緩的城市流行曲《①》，逐漸過渡到連貫流暢的城市流行曲《②》，由尾綺亜笑創作（也是Minolta廣告歌）。佐藤博作曲和編曲的《⑤》，是一首充滿緊張感，像電視劇一樣的流行曲。開頭的旋律展現了佐藤博的特色。而歌訴說著失戀後坦然面對的心情的路透社風格的城市流行曲，成為了本作品的亮點。
日向敏文 - Tokyo Love Story
這是1991年1月至3月在富士電視台播出的月九劇《朿京戀愛故事》的原聲帶。雖然是為劇集製作的原聲帶，但這張專輯完美地呈現了當時東京的淒美和悲涼氛圍。其中的第五首歌曲尤其能讓那些看過這部劇的世代一下子回到當時的情感中。這首歌曲在單曲中也被推出，並在1994年被用於啤酒廣告，以及在2012年被用於百事可樂的廣告中。整張專輯以城市的感覺和東方的氛圍開始，通過多樣且高品質的音樂作品，即使對於不熟悉該劇的人來說，也能夠完全享受其中的內容。關於將這個劇的原聲帶稱為城市流行音樂是否恰當，從「都市居民的音樂」的角度來看，城市流行音樂這一詮釋似乎是合適的。希望即使是不熟悉這部劇的世代也能夠拿起這個原聲帶和DVD，感受到「1991年的東京」這個大城市的氛圍。
広田恵 - Gray
這是華納先鋒在90年代初期推出的新人組合中的一員，廣田恵的第二張專輯，由中崎英也擔任製作人。她有一種堅定而有力的聲音，非常吸引人。她身著時髦而妖艷的封面形象與木村恵子的名作《STyLE》有共同之處。這張專輯中有許多硬朗而戲劇性的曲目，超越了城市流行音樂的框架，堪稱一絕。太好聽了。前奏與中森明菜的《迷宮》相似。
渕上祥人 - Agua
這是一位作曲家/歌手的第一張專輯，他在卡拉OK合唱指導和其他藝術家的巡演合唱等各個領域都承擔聲音製作工作。從封面上可以看出，內容涵蓋了拉丁-巴西風格和流行音樂，如果要做一個比喻的話，可以說是男性版的Chage and Aska。但他在高中時期受到了西海岸AOR音樂家的極大影響，整個專輯中有一半的曲目都是這種風格。在演職人員名單中，令人矚目的是佐藤博的參與。他毫不吝嗇地展示了那個時代他獨特的聲音製作風格，比如《aqua》和《Self Jam》等令人難以忘懷的廉價AOR名作。與此相反，渕上祥人本人也體現了充滿廉價感的都市流行音樂旋律和聲音。這是一個充滿熱帶和叢林元素的混合的情感過載的叢林音樂專輯。
増田未亜 - Boys & Girls
這是一位女演員/崇拜偶像的第五張專輯。沒有單曲發行，也沒有收錄在増田未亜的《ゴールデン☆ベスト》中。第一首歌是一首充滿了PCM銅管和反轉鼓機的輕柔旋律。清新的聲音通過延遲效果飛揚在副歌中也非常不錯。作曲是佐藤健。
松井菜桜子 - 世界征服
這部作品充分展現了聲優·松井菜桜子的魅力，從發行日期來看是在1991年1月1日，標題也非常莊重。作為聲優以聲音藝術家的身份發布音樂作品時，這部作品以真誠的歌唱表達，沒有辜負粉絲的期望，沒有背離他們對聲優的印象。通過靈活運用作為演員的多變表達力，以及音樂製作人長岡成貢在各種音樂中的參與，創造出了多樣化的音樂風格。此外，松井本人負責了幾乎全部的歌詞創作。在藝人的專輯中自己作詞並不是什麽稀奇的事情，但是松井的作詞非常巧妙地體現了她對音樂的理解，成功地提升了歌曲的魅力。每首歌都是真實而平實的表達，同時又提高了商業音樂的完整性，也就是說，整體的編曲在當時可能稍顯老舊，但如今看來是為了加強懷舊的韻味。我認為這反映了松井作為聲優在80年代動畫中積累的表現力。而這一點也決定了她在同一年發布的第二張專輯《道楽女王》中進一步展示多樣性。
松崎しげる - Yes or No
這位從70年代開始活動的歌手和藝人共發布了10張專輯。雖然以膚色較黑為人所知，但他的音樂風格更偏向於白人音樂。2015年重新發行的80年代專輯特別具有AOR風格，而之後90年代左右的專輯在音樂風格上也有一定變化，但仍然非常健康。將合成器和流行歌曲進行結合的第2首和第5首歌曲可以說是具有90年代感覺。電子聲音與模擬樂器的交織產生有機的音響效果。順便提一下，這張專輯是通過模擬混音來完成的，這在L.A.錄音中是常見的，但只進行混音的情況並不常見。如果可以的話，最好兩者都做。伴奏團隊是由松原正樹和松下誠等日本人組成
山本達彦 - LOVED ONE
您是否知道「城市流行音樂的貴公子」？他的作品經常在指南書等中被介紹，其中大部分是他早期音樂活動時期的作品，包括了菲利普斯和東芝EMI時代的專輯。確實，早期的專輯中有很多傑作，而且當進入東芝EMI的後期時，由於時代的變遷或者數字音樂的沖擊，感覺有些被淹沒了。然而，進入90年代，他從舊熟人Alpha發行的專輯中，音樂風格更加穩定，可以聆聽到他獨特的紳士風格貫穿其中的高品質AOR音樂。這一時期的作品都具有很高的質量，但尤其推薦這張專輯。從戲劇性的引子引導到輕快的融合音樂①，你就會感覺心情變得很高。今剛的吉他真的很棒。進一步提升心情的是②和④。正是在這種帶有臀部感覺的柔和旋律中，他的紳士風格最為強烈地展現出來（就像他的代表作《MAY STORM》那樣）。其中的編曲感覺真的很出色。美妙的慢歌⑦可以和《摩天樓ブルース》、《HEROINE WITH NO NAME》一起被視為他慢歌的傑作之一。可以說這張專輯真正展現了他的魅力。
有希 - Fly Away
他在學生時代專攻歌劇，之後迷戀上了黑人音樂。本作在喜多崛修的製作下，於洛杉磯錄製。這樣說可能會讓人覺得這是一張非常不可思議的AOR專輯，但災難是無法擺脫的古典氛圍，漂浮著新時代音樂的輕拳，可能是為了找到岡質不能按部就班地呈現的結果。只有與波比·科爾德威爾合唱的AOR曲目⑨。然而，這樣削薄的質地並不適合這類流行音樂的人聲，更像是合唱而不是二重唱。
UNISONAIR - IN TIME
這是由莊野賢一和Jeffrey James組成的來自神戶的二人組合的全新夏季專輯。莊野賢一是SMAP的多面手，以作曲、編曲家而聞名，代表作品包括「Hey Heyおおきに毎度あり」、「がんばりましよう」、「たぶんオーライ」等。幾乎完全由電腦製作的曲目中融入了一些浩室和嘻哈元素，而Jeffrey James的英文歌詞占據了大部分，給人一種非常西洋和黑人音樂風格濃郁的感覺。在我個人看來，可以說是由SMAP的作曲家與PAZZ的巖田雅之等人共同具有的現代流行音樂的氛圍。不過，這張專輯可能更加庸俗一些，也許這是關西地區獨特的風格。從第一首以呻吟聲采樣開始，就能感受到這種傾向。其中插入的中速舞曲的間奏曲目④和⑧也很不錯。特別是第⑧首，給人一種海洋系新時代的感覺。海豚...海鷗...棕櫚樹...讓意識沈浸在熱帶島嶼中吧。從輕柔的角度來看，有力地前進的電腦製作城市舞曲⑦是一道亮麗的風景。
黎明詩 - Back To Innocence
首先，我要說這真是一張很棒的專輯！黎明詩是出生於香港的歌手/演員。在這張第二張專輯中，包括了對Cindy Rover、Ann Lewis、Cathy Dennis等的翻唱，展現了優雅和技術並存的酷炫數字靈魂音樂。香港作曲家的歌曲都非常優秀，而且歌手能夠出色地演繹嘻哈和詩朗誦，非常出色。她還翻唱了其他的中島美雪和中山美穗等歌曲，這也是面向日本市場的產品，我在日本的市場上曾經見過售價為108日元的這張專輯。在91年到94年期間，她共發布了6張專輯後退隱，現在似乎又重新開始活動了。
安藤治彦 - Call it Love
(无)
這是一位來自福島縣，以嘶啞嗓音為特色的歌手的第二張專輯。除了了解他曾是大江千裏的伴奏樂手和Wikipedia上少量的信息外，我沒有更多的詳細信息。我被那張充滿泡沫氣息和炫耀的封面吸引而購買了這張專輯，而真正打造這張專輯的是實力派如丙山純和伊藤廣規等人。從第一首曲目的新傑克搖擺風格，我認為這個專輯更傾向於那個方向，但整體上有很多歌謠風格的曲目。然而，第四首歌以其煙熏般的聲音迷住了我，是一首中速靈魂樂。我認為這首歌是這張專輯的亮點。。
江崎まり- 愛しにきてね
(无)
這是根據1989年度的《Miss Magazine》製作的專輯，也是她的第二張並且是最後一張作品。由於她的活動時間很短，所以作品並不多，但從製作人員（新川博、上出知華、萩田光雄等）到經紀公司的參與方式都可以看出。從第一首到第三首歌曲中，每首歌都有嘶聲效果，而第三首歌更可以說是新川博風格的尼亞加拉聲音，讓新川的粉絲非常喜歡。江綺まり本身是一位寫真模特出身的人，所以歌唱技巧並不是非常好也不是非常差，正因為這樣，她能夠展現出《第一首》中的綠意感覺。順便一提，初回版還附有附帶詩歌的照片集冊。
OG'S - JINGLE JAM + MORE
(无)
OG'S是一支專註於製作商業歌曲的樂隊。這張專輯是在1990年發行的1st專輯中增加了兩首曲目，因此在此列出。參與其中的爵士和融合音樂系演奏家包括藤原英風、佐々木久美、幾見雅博、中西康陽、小池修、高水健司、市原康、菅原裕紀，因此音樂呈現出AOR風格。雖然這些曲目是作為商業歌曲製作的，但並沒有令人難以忘懷的感覺，而是多以輕松的度假音樂為主。穩健的演奏和電子音樂的融合充分展示了這個年代的音樂質感，是一張優秀的作品。第11首是對山口百惠的英文歌詞的翻唱。
KAZZ:BA - CUARENTA
(无)
這是他們的第二張專輯。從標題為CUARENTA=40的名字，人們可能會認為這是一張超過40℃的耀眼的拉丁音樂專輯，但實際上並沒有達到那麽高的熱度，只是稍微高於正常體溫的熱度。與前作相比，前作具有挑戰性和令人興奮的曲目較多，而這張專輯則更偏向於正統的城市拉丁流行音樂，質量都在平均水平以上。從首歌'①開始，可以感受到樂隊的成熟，田澤智的嘶啞嗓音和輕快且適合跳舞的拉丁流行音樂的結合非常令人印象深刻。在專輯中，城市風格的輕柔旋律'③中，另一位歌手森岡みま的歌聲也增添了可愛中帶有力量的感覺，給人帶來了不同的印象。盡管是一張不錯的專輯，但他們的活動在這裏結束了。
小堺一機 - 大のオトナが...
(无)
作為一位喜劇演員認真演唱的專輯，這已經是他從出道以來的第七張專輯，數量太多了。即使是一位擅長演唱的演員，也很少有這麽多的發行數量。通常情況下，發行數量增加通常意味著歌唱實力的提高，但他的情況似乎恰恰相反，歌唱實力似乎在下降，這真是奇怪。都會風格且富有戲劇性的第三首曲目，似乎非常適合日本人的口味。巖崎元是、岡本朗、瀬尾一三、來生たかお等城市流行音樂系的作曲家也參與了製作。
清水宏次朗 - MIND BREEZE
(无)
這是演員清水宏次朗的第12張專輯。這張專輯在他的唱片生涯中，明確地走上了AOR風格的道路。其中有一首強烈帶有海洋氛圍的城市流行曲目，讓人聯想到城市的活力和生機，而第5首則是一首柔和而順暢的曲目，這在當時的音樂中非常突出，給人留下了與眾不同的印象。整張專輯的質量平均而言也非常出色，可以說是一張經典之作。
つのだ☆ひろ - Ballad X'mas
(无)
這是歌手兼創作歌手、鼓手つのだ☆ひろ的聖誕歌曲翻唱專輯。其中包括1、5、10曲目。這些聖誕歌曲被黑暗的聲音包圍，接近新靈魂樂和AOR風格。通常這類合輯的內容很難令人期待，但這張專輯可算是相當成功的一部作品。
中村大樹 - 小説 〜 Roman 〜
(无)
這是一位以在《Beast Wars》中飾演Rhinox和在《電車算士》中飾演Grandpa而聞名的聲優的第三張專輯。同時，這張專輯由作曲家和編曲家伊豆一彥製作和編曲，他也是這首傑作AOR歌曲《水中的小太陽》的作曲和編曲者。雖然這張專輯不及該曲的水平，但其中融入了許多散發著城市感的歌曲。然而，可能只是表面模仿了常見類型的城市流行音樂，缺乏個性......
