于2005年5月9日成立的Aniplex（以下简称ANX）旗下动画制作公司A-1 Pictures（以下简称A1P），将在2025年迎来成立20周年。
A1P凭借2007年制作的动画《王牌投手 振臂高挥》受到关注，此后制作了多种类型的作品。本文将回顾A1P的历史，探讨动画制作现场的变迁，并请三位关键人物分享他们对未来的展望。
A1P成立前夕
——2005年5月9日成立的A1P将在2025年迎来20周年。作为公司成立初期的成员，请告诉我们各自是如何参与A1P成立的吧。
加藤：我原本在另一家动画制作公司工作，离职后离开了动画行业约两年。那时熟人邀请我说"ANX要成立新公司，要不要过来"，于是在2005年11月1日加入ANX，被分配到A1P。
不过当时A1P还没有办公室，最初一个月是在ANX上班。A1P正式开始筹备是在2006年2月左右，落越先生作为A1P的制作部长从ANX调动过来。
落越：确实如此。我之前在ANX担任动画作品的制片人，但由于决定在ANX内成立一个动画制作公司，所以我于2006年2月调动至A1P。最初在荻洼和南阿佐谷之间的一栋大楼设立了临时工作室，从那里开始业务。
清水：我也是从其他动画制作公司跳槽过来的，于2006年5月加入A1P。现在的总部办公室是在2006年10月左右建成的。
落越：最初的临时工作室只有2到3名制作人员，但没有动画师。完全没有创作者，也没有作画桌。
加藤：作画桌.…..是我们自己做的吧？（笑）
落越：对对。首先为了成立A1P，我们对公司内的环境进行了调查。结果发现，动画师们对现有的作画桌和椅子有不满之处，觉得不方便，且工作空间太小。
于是，我认为作业空间很重要，就去咨询了家具厂家，开始设计作画桌。我们把作画桌的宽度做到了160厘米，深度也大幅增加，并且在桌面上方加了专用的架子。
清水：考虑如何让作画桌更“好用”是件愉快的事（笑）。
落越：动画师的工作基本上都是坐着完成的，所以椅子也很重要，我们选择了质量很好的椅子。我觉得至少应该给新兴的公司提供一些优势，否则很难吸引到优秀的人才。
加藤：我们还参观了美国的动画工作室，真是让人印象深刻（笑）。
落越：到现场后，我才意识到美国的动画师们每个人都有自己的独立房间，在那里进行画画。不过，这种做法我们就无法完全效仿了（笑）。
探索适合自身的制作环境而非遵循行业惯例
——在制作环境方面，听说A1P很早就开始委托外部运输公司而非由STAFF驾车回收自由动画师的原画和動画呢。
落越：确实，制作STAFF开车四处跑去回收原画存在着很大的事故风险。我认为这样做是不行的，虽然外部委托会增加成本，但我们还是决定废除公司的车辆，改由外部公司来负责收集。
清水：包括我在内的当时现场STAFF对此强烈反对。以往都是制作STAFF开车回收卡袋（收纳动画所需素材的袋子），如果取消该如何推进工作呢？
落越：但我知道如果没有人站出来说不，这种做法就不会改变。而且交通事故的风险更令人担忧。如果改变这点工作方式会导致制作无法继续，那我觉得这样的工作就没有必要存在了。
加藤：对我们这些深受制作现场惯例影响的人来说，这绝对是想不到的主意。
——A1P的成立，首先是从为创作者创造更好的工作环境开始的呢。
落越：我们并没有想着要去改变现有的做法，只是认为能改进的地方就尽量改进，希望这能成为让创作者愿意与我们一起工作的理由之一。
动画制作商自己建立工作室的意义
——在动画行业，作为制作方的ANX自建工作室，在20年前应该是一个非常具有创新意义的举动吧？
清水：是的，虽然现在这是理所当然的事情，但当时的确很少见。这算不算是一种前瞻性的眼光呢？落越先生，您当时是怎么想的呢？
落越：实际上，制作公司和工作室应该是分开的，像“饼是由饼屋做的”这种道理，所以这中间也常常会遇到不少问题。
但当时ANX的董事竹内（成和）先生希望"拓展业务领域"。既然ANX负责企划这一制作流程的源头，就想挑战将其发展为完整制作流程。
我深知制作公司与工作室关系的复杂性，反而认为值得挑战。因为若两者能良好协作，将极具优势。
清水：从那时起已经过去了20年，确实现在一切运作顺畅了。个人来说，我认为自己亲手建立新工作室这一做法是正确的。如果我们是接受已有工作室的话，正如落越先生所说，当时的文化差异可能无法克服。
“A1P就是没有固定的风格”——不设定风格的制作方式
加藤：我认为"A1P就是没有固定的风格"。以我个人经历来说，从动作类到日常类都有接触过，不存在所谓个人风格。
落越：公司没有明确方向。不是公司决定作品方向，而是作品决定公司方向。
以前也常有人问，“你们的公司什么样的呢？你们会制作什么风格的作品呢？”但我也在想，我们自己是否应该有这样的概念……
经过多年的发展，或许最终让别人"那家工作室这方面很厉害"来为我们定下一个标签，可能更为恰当与其如此，不如把每一部作品都做得精致、用心，这才是最重要的。
A1P初期遇到的《王牌投手 振臂高挥》这部爆款作
——A1P首部作品是《发条武士》呢（2006年放送/NHK教育电视台5分钟动画）。
落越：公司成立后很快开始了动画制作工作。但《发条武士》是与动画公司Noside合作，实际制作过程中有不少来自动画制作公司Noside的成员参与，因此并非完全由A1P独立制作。
因此，A1P真正开始独立制作的作品是《罗比与凯罗比》（2007年放送）和《欢迎来到宇宙SHOW》（2010年上映/原创剧场版作品）。
——《欢迎来到宇宙SHOW》那时就开始制作了？
落越：从制作编号的角度来看，应该可以算作是001号。而且在我们启动《欢迎来到宇宙SHOW》项目的同时，《王牌投手 振臂高挥》（2007年放送）（以下简称《振臂高挥》）的制作也确定了。
加藤：对A1P而言首个转折点确实是《振臂高挥》。
——该作第二季《王牌投手 振臂高挥～夏季大会篇～》（2010年放送）也成为了热门作品呢。
加藤：当时，对于刚刚成立的A1P来说，能够制作《振臂高挥》真的是一件非常重大的事情。
落越：“尽早创作出一部成功的作品”是我们非常认真思考的问题。毕竟，作品的成功能给很多人带来幸福。在那之前，我已经做过不少制片人，深刻体会到作品的成功与否的差距。为了实现这一点，我们全力以赴。
此外，显而易见的是，当时业界内几乎没有人知道A1P这个名字。作为一个公司，想要打响名气，成功的作品是必不可少的。
顺便提一下，《振臂高挥》的原作漫画当时已经非常受欢迎。虽然这次动画化的企划是通过竞标的方式进行的，但在众多大公司参与竞标的情况下，“A1P是谁？从来没听说过……”大概是业内人士的真实反应。
然而，在包括ANX在内的制作委员会成员的支持下，“大家一起支持你们，没问题”的声音让我们充满信心。我们也带着“我们一定要为大家的期待做出回应”的心情，开始了制作。而且，《振臂高挥》之所以成功，运气也很重要。幸运的是，公司所有人都能全身心投入到制作中（笑）。
清水：虽然大家的工作内容各不相同，但我们都明确了一点，“现在最重要的就是《振臂高挥》的制作，先集中精力去做这个” (笑)。
加藤：我负责第二季OP的制作进行。回想起来，A1P从2006年开始正式运作，2007年4月就开始播出动画，现在想来制作速度惊人。
清水：现场的确是相当混乱（苦笑）。
现在才能说的《王牌投手 振臂高挥》制作幕后
落越：尽管如此，在时间紧迫的情况下，我们还是非常精心制作了《振臂高挥》。如果可能的话，真希望大家可以亲自看一下，感受一下。比如，角色们使用的手套每个人都不一样，细节的表现上也非常讲究，角色的挥棒动作和投球动作也都有变化。每个动作都进行了仔细的分析，然后制作出来。
清水：确实如此.…..能在棒球动画中看到这么多细致的设定，应该是很少见的吧。
落越：作画方面也非常艰难。因为每个人的个性都不一样，所以每次都要体现出这种个性。
加藤：水岛努监督也曾说过，“想要呈现出高中生特有的速度感”。与职业棒球相比，高中棒球的节奏非常快。职业棒球虽然动作很精确，但比如说换守时、换投手的时候，速度相对较慢。但高中棒球的每个动作都很迅速，即使返回到替补席，也几乎是全力奔跑。监督希望通过动画表现出这种感受，在现场，他也给出了非常细致的指示。
落越：虽然主题都是棒球，但高中棒球和职业棒球完全不同。高中棒球的选手们很紧张，且动作不够成熟，但他们的热情非常高。监督就希望能表现出这种感觉。
清水：看台的啦啦队也细致地描绘了出来。我们曾实地采访了高中棒球的啦啦队，还录制了他们的应援声。
落越：那个时候，大家对《振臂高挥》充满了巨大的热情。正因为那份热情，我们制作的《振臂高挥》才取得了成功。而正是这部《振臂高挥》的成功，才让A1P的成长速度大大加快。
清水：《振臂高挥》也让A1P的知名度大大提升了。
加藤：即便是向其他公司委托工作时，因为有了代表作也更容易去请求对方。
