~后续Repo~

【剧外：】

J金厉旭：细薰与J两个角色挺相似的，J更偏执、自毁倾向更重一些。但我看的时候完全没有跳戏，也没想到能演出这种癫狂的白切黑味。钢琴弹得很好，反正比我好（？），与S的联弹也十分默契。单独夸一下Beklemmt那段，演唱递进很细腻，从一开始对自己催眠自我洗脑似的一遍遍强调，随着奏乐的渐强而渐强，一直保持自己的声场卡在两者的平衡点上，到拖受害者回来→掐人这段的演出，通过S的念白让自己的状态在念台词与演唱中相互切换，这一段真的是行云流水般的配合。

S柳会胜：故事的叙述者经历者，咱们的旁白君。在念白和唱比较平缓的段落时语句急缓起伏和情感表达都挺不错的。开头质问K的片段里需要大声唱连续的中高音，处理就有点白（可能因为对手戏是K吧）从三人合唱开始，在故事中后半场状态要比前面好很多。这位哥演个纯白有点小傲的天才蛮合适的。无论是独奏、联弹，还是后面双钢琴演奏，都弹得很好。特别是最后双钢琴演奏，两台钢琴对置摆放+高低差+位置差，双方都看不到对方的手的情况下，两人的默契配合都特别好。             

K金周浩：对不起，叔演得太好了我看的时候没忍住骂了一下。演技好像一些我看的韩国电影里的叔一样一样的，台词功底一听就特棒。声压真的很顶，前面跟S对峙的时候两人对唱应该是没收着的，导致我那段听到S有点被压下风了有些出戏（不过还挺符合故事人设的）；与J探讨第一乐章风格段也有合唱，这段两人势均力敌齐唱超级爽。在我最喜欢的片段之一“噢 伟大的艺术家啊“里，K的强弱收放自如，或许是因为在引导/操控J，两人合唱的时候叔的声音比起前面收着点垫在J的底下，像基底一样很扎实很好听。

【剧内：】

❗❗❗仅讲部分印象深刻的❗❗❗

❗❗❗非专业纯主观无深究❗❗❗

❗对于观点冲突与知识错误我提前致歉❗

狂炎奏鸣曲：

常见的奏鸣曲常分为三个或四个乐章，速度通常是：

三个乐章：第一乐章（快）第二乐章（慢）第三乐章（快）

四个乐章：第一乐章（快）第二乐章（慢）第三乐章（中）第四乐章（快）

（当然也有例外，以上仅说普遍的）

【个人听感】狂炎奏鸣曲：第一乐章（快）第二乐章（慢）第三乐章（中）第四乐章（慢）第五乐章（快）

（如果按剧情来看，是在致敬反复出现有Cavatina的Op.130？）

但按乐章名看：Mormorando（絮絮低语地）Religioso（虔诚地）Simile（与前面相同）Amoroso（柔情地）Beklemmt（压抑地）【K说第五乐章是Dolce Lusingando（柔和亲切地）】

（如果是慢到快，那是在致敬月光奏鸣曲？）

不过按照K的表现来说，我猜测是想让J开创一种新形式引领一个新潮流？我印象中没几个奏鸣曲是五个乐章的。

（在创新这方面其实我觉得也挺合适比作贝多芬的，我话太多这里就不展开细说了）

音乐：

45:04钢琴伴奏特别像巴赫 十二平均律 第一首 C大调前奏曲的开头，真的很古典呢。

53:49柱式和弦转到分解和弦，且回到了“噢 伟大的作曲家”那段，太巧妙了，和弦的情感表达从当头棒喝到娓娓道来，也很符合K的话术从逼迫到诱导的转变。

曲目中旋律的重复使用，还蛮像奏鸣曲式的呈示部-发展部-再现部（可以粗略理解为写作文的主题-主题扩写-点题），当然了比原本的奏鸣曲简单很多很多很多很多。

布景：

最明显且最有特色的是三个彩窗，大部分的镜头都会拍到其中一个。三个人三个窗三个场景，很多镜头都有在用窗和人物做对应关系。三个窗的摆布形成三角形，两个在低处一个在高处，位置也是很符合人物关系同时也很符合场景。

这三个小场景其中两个有明显的物品提示：钢琴室、工作室；最后一个位于稍微高处小场景，除了最后我们知道那里有一台钢琴以外，平常就看到一个黑窟窿像个破洞壁炉和砖墙上的一排蜡烛。光看这一点也挺像教堂，而且教堂里有琴也很符合常理（？）但J酒驾的时候，亦或者S在叙述日记的时候都站在这上面，这个场景也像是作为审判用。

镜头：

再细说一点点里面的仰视镜头：

J与K

（随便截的一张都很典型怎么说）

被摄体K更靠近镜头，强调K的权威、压迫、令人敬畏；

被摄体J更远离镜头，相较于K很明显有被弱化、被压迫感、不安定感。

（寻找灵感与诞生灵感）

全片中观众能以居高临下的视角俯视的人物也就只有J。

（个人觉得开头S弹琴的片段有点像在象征着J，后续S似乎再也没有这样子的镜头了）

（顺便一说：这窗是在影射人物内心）

而K甚至有独立的仰视镜头。

J与S

（两人位置互换，左侧是对话主导方）

可以看出来这种仰视镜头在J与S两人与镜头的距离一样的，也是在说他们的关系是平等的。

（主要讲上图，下图刚好截到拿来过做个对比）

上图的光影，干净的背景，被摄体J与S如同雕塑般的庄重肃穆，完完全全放大了那种虔诚、圣洁感。

下图的倾斜，人物与窗的距离都给人一种危机感。（顺带一提这里J穿上了红外套，跟上图白衣J也是有不同含义的）

剧本：

中规中矩的倒叙插叙，故事性偏弱，可能是出于人物设定的考虑。（弱化角色个体独立性，人物符号化）

名字：

由于我不认识其他两位音乐剧演员，也是re完剪视频码字幕的时候对着演员表搜了一下谁是谁，剪视频的时候注意了一下我是不是因为情绪失控而遗漏了提及人名的地方。

结果发现是整部音乐剧下来，他们各自没有互相提及名字，最多以“教授”“学生”互称，甚至在37:08里的唱句是

（ “被称为无名的人 永远牺牲在你的欲望中的人”）

以此来暗示角色的符号化。

基于此音乐剧题材，我用我那匮乏且混乱的音乐知识想了一下：

J：Jam（即兴）？Just Intonation（纯律）？

S：Sonata（奏鸣曲）、Satz（乐章）……S开头的太多了

K：Klavier（钢琴）？Kadenz（终止式）？

回顾时01:02:03发现“J”第一首作曲的曲子里的词：

（“音符变成我 休止符变成了你”）

难道是指这个吗？

（图上左到右以此为：四分音符、八分音符、四分休止符）

这音符就像有衬线体和无衬线体的J一样的，四分休止符像歪扭的S。

其实S有更像回音记号（感兴趣可以去搜一下我不放图了），不过无暗示无对应罢了

至于K找不到一点蛛丝马迹，我也没有多好奇K的出处无所谓了（喂）

J、S、K：

这三人对应的人物底色是灰、白、黑。其实脑洞大开一下这三个角色也可以看作是一个人的不同阶段呢。

不提及名字，只用你、我、或是代称来指一个人物（这点挺考究演员对人物的诠释）也是我之前说到这剧并不是只想说这三个人的故事，而是想用这三个角色的本色说故事。

如果以他们所渴求的事物来看：

J：音乐的奴隶

K：名誉的奴隶

三个人里S是最特别的，他没有特别追求的事物，纯粹地体验生活一样的活着，所以他不理解J也不理解K。

这种不理解在剧中有很明显的体现：

一开始作为旁白与观众目睹J的痛苦挣扎与K的控制压迫，可以说他的视角是完全与观众同步的，观众随着故事的展开会对J产生同情对K产生愤怒，同时也和观众一样无法认可J、K的疯狂行为。

在他真正与J互动，S跳出旁白的身份与观众视角断开了联系，他角色底色显露的那一刻开始便再次把J推向悲剧的崖边。

这三个角色演员演绎时S的白可以不那么白，J的灰可以偏白或者偏黑，但K的黑本质上是完全奠定这部剧的基调。

说点我想写的（CPN上线警告）：

J与S

我有K磕他们俩的证明（？）

（K诱导J让他爱S爱到愤怒）

（K提醒J最爱的那个人是谁）

（K指出S是J最珍贵的东西）

（K让J把S与J视为最重要的音乐划等号）

K未免有点太懂了J，可能这就是他能完全精准操控J心理的原因吧，我初看的时候都没注意到这段歌词有多强调S对J的重要。

“爱”“灵感来源”“最珍贵的东西”“音乐”

这几个代指对于J太有分量的了。

J是怎么想的呢，我们来看看他的描述：

（日文是幼なじみ（幼驯染）不是昔なじみ 欸）

（虽然没死成但R.I.P. S）

“天才”“唯一的朋友”“无法战胜的存在”

“Amoroso”“音乐”“所有灵感的来源”“引领者”

与K前面所说的定义差不多，不同的是J在“杀死”S后意识到S才是在音乐道路上引领他的人，而且S的在J心中是独特的爱与恨的存在。

S的“逝去”也让J清醒与崩溃，于是有了后续J反抗K的情节。

我最喜欢的独奏放到这说一下（J弹之前怎么跟我一样叹气了）：

01:13:58

先弹了此曲的动机，很明确很浓烈的孤独感。

01:14:20

他左手的和弦开始打三拍子（咚嗒嗒）特别有共舞的感觉。

01:14:40

单听这段完全能听出来什么是“Amoroso”的含义，柔情的美好的一段，像一呼一应的旋律。

01:15:01

沉重的尾奏，左手的和弦像濒死的心跳声。

这一曲是J写给S的，其实听我上面标的各段也能很明显地感受到其中故事和情绪。分别是两人幼年相识→一起玩音乐无忧无虑的童年→长大后各自在音乐领域上大放异彩→J杀了S。

（弹奏前J所说的；我的音乐 你的旋律）

如果我们倒回去听S弹奏J的曲子的那段，会发现其实真的挺像的，也是一样的开头，一样的三拍子，一样的美好的旋律，只不过没有一个沉重的尾奏。（当然我说的一样不是指Copy，是指传达的情感上）

这也很符合前面J要S弹一首给他灵感的曲子吧，可以来对照听一下：

01:00:27

两首歌都是“我的音乐 你的旋律”

（三拍子的歌一直给我一种邀请我共舞的感觉，而这里我觉得我是在看J与S在音乐上在旋律上的共舞，所以初听S弹J的曲子时觉得好浪漫）

贝多芬与莫扎特

说到J与S就会绕不开的一点，我大致说一下他们与J、S的对应：

海顿是贝多芬和莫扎特的老师，贝多芬后面因为观念不合和海顿终止了师徒关系。

根据开头S与K的对话，K应该也是他们的老师。

贝多芬写的奏鸣曲有很多莫扎特的影子，虽说莫扎特和贝多芬两人在现实上的交际并无过多交际，但在音乐上莫扎特对他是亦师亦友的。

S是J的灵感来源/旋律的借用。

 “你们都看到了我的天份，但不看到我的勤恳。”

莫扎特的一生可谓是被“神童”二字所束缚，人们在他童年时将他捧为神童巨星，却在他成年后乐于见他破碎。 他才华横溢却得不到应有的待遇，穷困潦倒最后英年早逝。他痛苦但乐观，但写出来的音乐却是轻巧灵动活泼。

S童年父母双亡，音乐上也有天赋，也曾连哈农都练不下来。但他喜欢的是J给他弹奏过轻巧的音乐，并没有自怜自悲。

 “我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服。”

贝多芬从小被父亲要求着要像“第二个莫扎特”一样培养长大。连年长后更是忍受被疾病的折磨与孤独相伴。他的痛苦他的感性灌输在他的作品上，他的曲显得如此离经叛道、打破陈规。作为一个投身于艺术、全意自我牺牲的人，贝多芬始终怀着对善的追求和普世之爱。

J的痛苦J的不纯粹也是出自于他的善，可惜的是他并没有真的像贝多芬一样始终向命运做抗争，只拥有了“贝多芬的痛苦”——J在中后期也患上了“耳疾”听不见音乐了。

其实如果大家知道贝多芬是如何借用莫扎特的旋律并且“抄袭”了很多，还有这古典乐派三杰的故事，再看这部剧会很有意思，展开说就要变成什么奇怪的古典乐科普了，这里就不说了

不过给大家看看剧里提到贝多芬写的Beklemmt：

（贝多芬的降B大调第十三弦乐四重奏 Op.130 Cavatina 手稿，出处【BV1kLXDYJEgh】 UP主【埃里克_萨蒂】的视频）

（如果J的手稿公布应该也像贝多芬一样狂放吧）

贝多芬有心律失常的心脏疾病，但病痛往往不挑时间发作，而在创作中也不例外。他在感受着自己混乱的心跳声写下Cavatina，也在上面写下了Beklemmt，让小提琴在此处演奏时也表现出“压抑”“窒息”，如同当初作曲的他一般。

J在自残时或许也是感受到自己血液的快速流失而加速的心跳声，在手臂上也写下了Beklemmt。

（说个有趣的题外话，原本Op.130混乱疯狂的终章被单拎出来成了大赋格，另配了一个积极宏大的末乐章）

基督教认为火刑可以净化的灵魂、消除异端。最后J认为自己是恶魔，所以选择用火净化一切。

说点轻松的，我有一个很在意的点：

S被J标记了有没有擦啊，还有Amoroso这个词也太那个了，初看惊我一大雷，音乐剧南通666。

唯美主义？：

（J的觉悟）

对应

（K的暗示）

初看时想起了莎士比亚的那句：

“这些残暴的欢愉终将以残暴终结，正如烈火与炸药，在那欢愉刹那， 一吻即逝”

或许绚烂只是一瞬，毁灭才是永恒。而这转瞬即逝的美真的值得J的自焚自毁吗？人总会死，那为了极致的艺术而付出生命不好吗？

如果J是个血腥残忍的杀人魔，且喜欢强调严谨的结构和形式美的古典乐，而这种破坏与秩序凝聚在他身上，会让他拥有极大的反差。

可惜他并不是以杀戮为乐的人，所以他痛苦，他是走上了唯美主义的极端，但放不下心中的善。而S与K也很像是功利主义和唯美主义之间的对峙。

也许，艺术家都必须在唯美主义与功利主义之间做出选择，选择是对纯美的迷恋与对至善的热爱，但任何事物走向极端往往就是走向深渊。

最理想的就是：

用“唯美主义”矫正极端的“功利主义”，同时用“功利主义”来修正片面的“唯美主义”。

因为追求极致的艺术“美”而令人愉悦，而显示出它的艺术美学品质。但是若想让艺术同时显得伟大，就不能抛下“功利主义”所肩负的道德义务和伦理责任。

就像我们所赞颂的贝多芬一样，在为艺术献身的同时执着地追求“善”，才能使自己在更高的意义上显示出永恒的价值。

【最后：】

其实还有很多想说的也有很多可以细挖的，例如K，但是二刷的时候还是很生气所以我没有截他的图。不过光是抱着感受音乐享受音乐看一遍就很幸福了，以上想说的话都基于我剪视频的时候截图所想到的，我没有仔细地进行拉片，所以十分的不严谨哈哈哈

（一旦拉片就像在做作业一样的我不想让自己对这部剧的观感变得烦躁啦）

超超超级感谢大家推这部音乐剧给我，真的很喜欢（从我的长篇大论应该也能看出来）re的时候其实外面还挺吵的尽量降噪了还是能听到一点。（甚至我的哭声都被消去了很多其实我哭得挺大声的）

因为喜欢这部音乐剧所以才碎碎念这么多，感谢大家能看到最后么么么么么😙

~彩蛋~

19:28点击即看我最爱的转场