布莱希特是德国剧作家、戏剧理论家，被视为“教育剧场”的启蒙人物，凭借其叙事体戏剧理论和实践开创了德国甚至欧洲现代戏剧的新纪元，其提出的表现派演剧方法与梅兰芳和斯氏体验派被称为世界三大表演体系。

戏剧理论

1、叙事剧/史诗戏剧

布莱希特的理论把戏剧分成两个类型：传统戏剧（又叫作戏剧性戏剧，或亚里士多德式的戏剧）和叙事剧（史诗剧）。

为反叛亚里士多德的戏剧性戏剧和亚里士多德幻觉剧场以摹仿—共鸣—净化为中心的模式，布莱希特创立了以“间离效果”为核心的间离—思考—行动的史诗剧场理论，即一种反幻觉剧场。

史诗剧理论的核心即陌生化效果/间离效果：让平常的事物变得不平常，把人从“共鸣”所造成的感情激动中解脱出来，打破幻觉剧场，唤起无产阶级理智和改造世界的能动性。

2、史诗戏剧演剧方法——表现派

布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，这是他提出的一个新的美学概念，也是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识到改变现实的可能性。

主张演员和角色之间的距离感，演员和观众也是“间离”的，力图推倒第四堵墙；需要演员演员与角色保持一定的距离，第一自我监督第二自我，主张间离和陌生感，使观众脱离幻觉深入思考。

代表作

《三毛钱歌剧》《大胆妈妈和她的孩子们》《伽利略传》《高加索灰栏记》《四川好人》

戏剧实践

史诗戏剧/ “间离效果”创作方法

1、在戏剧创作中避免步步推向高潮，并事先说明结果以免造成悬念

（1）发明半截幕，分场标题、定场诗

（2）剧本上历史化、采用第三人称、过去时，让旁白兼读表演指示和说明

（3）在剧本演出时常常配有解说员

（4）音乐上脱离台词，以对位法的方式对表演进行批判性评注

2、超平静的表演风格

表现派，演员和角色，演员和观众之间都是间离的，打破第四堵墙，演员能直接对观众说话。

3、避免采用任何旨在使观众忘记自己是在看戏的手段，亦即不引起错觉的布景

主张“景为戏用”，即暴露光源、迁换工作，摒除一切与剧情无关的道具，打破幻觉，采用无遮饰的照明用具和全剧通场使用耀眼不变的照明，以防止通过动情的灯光效果来引起情绪和感情的波动。

评价

1、布莱希特提倡“叙事体戏剧” 和“间离效果”，主要是反对19世纪末、20世纪初流行于德国戏剧舞台上的写实主义、自然主义，反对追求带有感情因素的戏剧“悬念”，以免观众受骗，陷入强烈的感情反应之中。这是对现实主义戏剧的另一种解释和发展，布莱希特把自己的 “史诗戏剧”从亚里士多德的“净化”——“共鸣”说分离出来，但“根基”未变。

2、他重视戏剧的教育作用，重视演剧方法，创立了演剧学派，是独立于斯氏体系的又一大体系。