荒诞派戏剧是上世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。荒诞派因1962年由英国著名戏剧理论家马丁·艾思林写的《荒派戏剧》而得名。它没有自己的纲领，也不曾掀起过运动，而是由一群认为现实生活荒诞并将这种生活反映到戏剧创作中来的戏剧家形成的。

哲学基础

荒诞派戏剧源自萨特的存在主义哲学，世界观继承自加缪“荒诞哲学”。荒诞派戏剧强调、扩大了存在主义哲学中这种有关“荒诞”的成分。

荒诞派戏剧是二战后资本主义危机在意识形态上的反映，深刻动摇了人的价值、存在意义的传统观念。存在主义哲学认为世界是荒诞的，人生孤独而没有意义，人与人根本无法沟通，迎合了战后西方人悲观厌世的精神状态。

作品

1、尤奈斯库：《秃头歌女》、《椅子》。尤奈斯库是荒诞派戏剧的莫基人，其戏剧《秃头歌女》的上演，标志着荒诞派戏剧的诞生。

2、贝克特：《等待戈多》《快乐的日子》（《美好的日子》）。

特征

1、最大的特点是剧作内容的荒诞性。在《秃头歌女》中，一座“大钟”时而敲十七下，时而敲九下，时而敲二十九下。

2、将荒诞派戏剧比喻成观察西方世界的一种“哈哈镜”（象征隐喻）并无不当。尽管“哈哈镜”映出的印象是扭曲的、变形的，但并不妨碍它映出对象的某些本质特征。在《等待戈多》中，那个被等待的戈多到底是谁，无人知道。然而，我们从两个主人公无望的等待中，确实可以感到，他们似乎除了“等待”外，生活已经没有任何意义。

3、表现手法吸收自象征主义、表现主义、超现实主义等，人物塑造非理性化、非现实化、非性格化。

代表人物

1、尤金·尤奈斯库（Eugène Ionesco，1912-1994）

尤奈斯库生于罗马尼亚，后定居法国。他于1948开始戏剧创作，写了四十部剧作。前期（1949-1957）多系独幕剧，代表作有：《秃头歌女》、《椅子》等；后期写多幕剧，如《犀牛》等。

《秃头歌女》被认为是第一部上演的荒诞剧，它的副标题是：“反戏剧”。该戏在一个典型的英国式的房间内展开，牛头不对马嘴的对话、荒诞不经的故事比比皆是。在该剧，人是非人化的，而对话的内容也可以说是非人的，荒诞不经，陈词滥调，语无伦次。此剧基本上是没有戏剧情节，戏剧家在荒诞中对社会的混乱现象进行猛烈的抨击。

2、塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett，1906-1989）

贝克特是荒诞派戏剧的代表人物，他是爱尔兰人，但长期居住在法国，并曾在第次世界大战时参加了法国抵抗运动。他的主要剧作有：《等待戈多》（1952）《啊！美好的日子》（1963）等。1969年，他被授予诺贝尔文学奖。

《等待戈多》充满了荒诞性，它的反戏剧特征主要体现在以下方面：

（1）无传统的戏剧情节

无传统的戏剧情节开始、发展、高潮、结尾，重点表现矛盾、冲突。情节与动作不再重要，全剧没有高潮，结局如同开始。在整部剧作中，只是两个流浪汉在等待戈多。整个内容只是人物无聊的小动作，语无论次的唠叨含糊不清、支离破碎的讲述。

（2）无“意义”的语言

传统戏剧是靠人物对话和动作来表现戏剧情节和刻画人物性格的；而荒诞派戏剧家认为，人与人之间不可能沟通，语言失去了交流的功能，失去了意义而土崩瓦解，成为排泄心中郁闷与痛苦的工具。

（3）重视象征与寓意

传统的戏剧在假定性的基础上尽量还原事物的真实性，尤其是现实主义戏剧追求典型环境中的典型人物，创造一种真实的舞台气氛。而荒诞派戏剧十分重视布景、灯光、音响、道具、服装的直观象征作用；他们将无生命的道具赋予了生命，观众在荒诞派戏剧舞台上看到的无不是象征。

（4）用荒诞反驳荒诞：对人生的思考

《等待戈多》诞生以来，便留下了一个巨大的追问，戈多是谁，为什么要等待？正如弗拉季米尔在第二幕所说：“有一点是毋庸置疑的，时间是漫长的，在这样的情况下，它会迫使我们通过不断的做出选择来填补这个虚空。怎么说呢，乍一看是十分理智的选择，而我们也有这样做的习惯，你会跟我说这是为了防止我们的理性沉沦，但是，我们有没有在这像无尽深渊的深夜里迷路太久了呢？”