今天小百科为大家介绍的是台湾著名导演——侯孝贤。

▐  人物简介

侯孝贤

★★★★☆

侯孝贤，台湾著名电影导演，他善于用电影书写历史，用独特的散文式结构、淡淡的诗化叙事风格来捕捉乡村的气息，同时在电影语言上用长镜头等来创造浓郁的民族韵味。

其主要电影作品有《悲情城市》、《刺客聂隐娘》、《童年往事》、《最好的时光》、《恋恋风尘》、《好男好女》等。

侯孝贤像

▐ 经典名言

人的存在不是简单的事情，合作也不是那么简单，我们在很多方面，对很多事物都有一致的看法，有很多交集。无论是谈小说还是谈电影，我们都很默契。这么多年，她写她的文字，我拍我的电影，我们都看了很多的书，所以会一直往前，两个人一起成长，彼此之间给予养分。

  ——侯孝贤

原来我们的世界观在小时候已经确立了，只是慢慢的在拍电影中间会呈现出来。我一天往外跑，其实是一种逃离，已经建立了某种眼光，已经变成我的一个角度。整个拍电影的过程就是在寻找，你为什么会拍电影，因为你就有这个童年。

 ——侯孝贤 

以前是感觉就是这个一定要拍，后来是都可以拍，好像都不是那么重要。到现在状态又不一样了，感觉真的要面对电影了，所以我自己说今年是我的电影元年。

  ——侯孝贤

一个导演只能拍一部电影，关注的方法可以变化，但是角度就是那一个。王家卫的上海情结是从小养成的，这个没人拍得过他，杨德离开台湾去美国那么多年又回来，他的记忆跟他对当下看法的对比。我是台湾南部乡下长大的，我看的是古典的书，自然的成长和生活这就是我的眼光，我只有这一块，其他的也不行。 

——侯孝贤

设计长镜头这种形式，就是为了解决问题。对非演员来说，你一个轨道推倒他面前，他会发呆，不知道怎么演。怎么办？远一点可以吧？不要动，就固定在那里。找到一个过瘾的景深，再然在调度，你会决定时间，因为每个时间生活的轨迹是不一样的。

——侯孝贤

“我最喜欢拍吃饭，因为对非演员来讲，吃饭最容易。我拍吃饭戏，一定在吃饭的时间，一定在演员都饿的时候，准备好厨房，一定是炒热的菜端上桌子，有时候我还自己去炒。你说他们吃的多开心？吃饭是一种反射状态，不必学的。《悲情城市》最后一幕吃饭就这样拍，我只要一个状态。什么能大过生活本身呢？再大的悲哀，最后也要落在生计吃喝上面啊。

  ——侯孝贤

▐ 名人故事

暌违银幕八年，侯孝贤交出了自己的第一部武侠作品《刺客聂隐娘》，在戛纳首映之后，得到了本届参选作品最高的场刊评分3.5分，也是戛纳影史上的第二高分。观众和评委被这部电影唯美而诗意的画面所折服。

《刺客聂隐娘》

这是一部迥异于侯氏此前风格的作品，无论从题材还是从拍摄手法来看，都称得上是侯孝贤的自我挑战与颠覆之作。他心里明白，这样一个来自中国唐朝的武侠故事，以他的电影手法讲述出来，西方评委们不见得能看懂。“但评委根本不需要看懂，他们觉得很美、很诗化，就很喜欢。”

侯孝贤是台湾电影的一面旗帜，也是华语电影圈的代表性人物，他是第三个摘得戛纳最佳导演桂冠的华语导演，前两位是香港的王家卫和台湾的杨德昌，而与他同龄又同乡的好友杨德昌，离开人世已整整八年。

在这八年里，侯孝贤以台湾电影文化协会会长、金马奖主席的身份，独自扛起了领导台湾电影事业、扶植电影新人的大旗，将逐渐衰落的台湾电影工业，一步步往前推进。许多事务性工作影响了创作进度，故而这部筹备已久的作品姗姗来迟。之所以会拍一个少为人知的唐朝女侠客，与侯孝贤的武侠情结密不可分。

在侯看来，自己的电影很简单，就是讲人。“我的镜头就是对准世界的眼光，描述对人的看法，我要让角色在电影里能够活起来，这是复杂又简单的事情。是刺客也好，是侠也好，讲的都是人对人、人对于弱者的一种方式，这是《聂隐娘》的基础。”

据张震描述，只要有侯导在，拍摄现场总是安静得出奇，没人敢大声说话。有一次，侯孝贤的手包扎着来到片场，竟无人敢问为什么受伤。后来才知道，原来是他想剧本想得不顺心，一手捶在了门上。

侯孝贤不苟言笑，即便是日常聊天，也往往形容肃穆，目光深邃，不怒自威。

侯孝贤像

一个人的性格与家庭背景和成长经历有关，而文艺创作者的不同，则在于他们能跳脱出自身，将个人经历与见闻转化为创作素材，侯孝贤就是典型的例子。

他是客家人，1947年出生于广东梅县，不到一岁便随家人移居台湾高雄。侯父于台湾政治部门任职，原本只想暂居于此，不料1949年大陆政权易主，一湾浅浅的海峡，成为他至死未能逾越的屏障。

父亲过世那年，侯孝贤12岁，五年后，母亲随父亲而去。又过两年，祖母也于悲痛中离世。从小经历太多死亡，让他有很强的孤寂感，成长中也慢慢发现，原来自己与玩伴的不同，他来自异乡，一生下来就带着客家人的乡愁。

但成长与转变就酝酿在死亡与混迹之中，他喜欢读书，喜欢于孤寂中求索命运与人生的难题。

有一次，他去偷采县长公馆门前的芒果，为了偷得更多，他决定在树上吃饱了再带走。就在他坐在树上吃芒果的一瞬间，他突然感觉到一种时间和空间的凝滞，通过一个暂时停顿的视角，来观察这个世界。这样的一次体验，让他以后有了对周遭世界冷眼观察的习惯。

再将这种冷眼对准自身以及同命之人，就有了对庞大异乡群体命运的反思，这些观察和思考都呈现在他后来的镜头里。其中，《童年往事》与《风柜来的人》是他自传性的作品。

《风柜来的人》

侯孝贤对电影产生迷恋，是在服兵役的时候。部队最主要的娱乐活动就是看电影，最多的时候，他一天会赶四场电影。在看完英国电影《十字路口》后，他在当天的日记里写道，要用十年的时间进入电影圈，但他并没有想好到底要做什么，就是知道自己喜欢电影。

《童年往事》被认为是侯孝贤最好的电影之一，这部片子在海外获得了大量奖项，包括参展了柏林电影节，也获得了当年金马奖包括最佳影片、最佳导演在内的六项提名，可惜的是最终只拿到了最佳女配角和最佳原创剧本两个奖项。

这是一部记忆流电影，以童年时期的自己为原型，将往事一幕幕呈现。影片的主角是一位游手好闲的男孩，他偷钱赌博，是小流氓团伙的头儿，带着武士刀上街打架、考试作弊、偷看黄色小说，甚至把处男之身献给了妓女。但就在这样有童趣也有惆怅的岁月里，父母、祖母相继过世，时事政治成为背景声。

1989年9月，《悲情城市》在正式公映之前，荣获了威尼斯电影节金狮奖。消息很快席卷台湾，侯孝贤一夜之间成为全世界的明星。而国民党当局对这样一个突如其来的“文化事件”有些手足无措，这是台湾电影的巨大荣耀，却是国民党在台历史上最不堪的一幕。

《悲情城市》

是禁是删，台新闻局召集了十七位“社会贤达”来观看，这些人都是电影和广播行业的专业人士以及历史专家，他们的结论是不作任何删减上映，台湾新闻局也同意了。在举世瞩目的情形下，对这部电影任何的删减，都可能是一个更大的丑闻。

侯孝贤对于台湾历史的探索，并未到此结束，他将目光投向了更远的清朝末年，而这一次，他讲述故事的方法，是以台湾布袋戏大师李天禄的前半生为叙事主线，通过李天禄口述与回顾拍摄重叠的方式，来讲述台湾的日本殖民统治时代。

这部影片取名《戏梦人生》，斩获了第46届戛纳国际电影节的评审团大奖，也就是侯孝贤在此次颁奖礼上“忘了”的那个奖项。

《戏梦人生》

值得一提的是，《戏梦人生》当时还被提名戛纳最大的奖项“金棕榈奖”，但这个奖最终被中国大陆导演陈凯歌的《霸王别姬》和澳大利亚导演简·坎皮恩的《钢琴课》拿下，而《霸王别姬》讲述的同样是一个戏剧演员的故事。

从1993年的《戏梦人生》到2007年的《红气球的旅行》，侯孝贤一直保持着平均两年出一部作品的节奏。

《红气球的旅行》

据笔者统计，侯孝贤参与导演、编剧、制片、表演的所有影片加起来，将近五十部，在国际上获奖无数，也成为台湾电影界无可争议的领袖。

事实上，侯孝贤也确实承担起了台湾电影领袖的许多责任。从2007年起，他开始担任台湾电影文化协会理事长；2009年起，担任台湾“金马奖”评审主席，他在任上不遗余力地推广台湾电影和台湾导演，引领台湾电影走向世界。

侯孝贤已届古稀之龄，却依然精神矍铄地活跃在国际影坛的第一线，他曾说，“我的影片没有激情”，他不愿去刻意渲染，制造戏剧性冲突，他看起来淡漠、冷静，永远保持距离，其实是希望让事实自己说话。

侯孝贤像

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文 | 布偶猫

编辑 | 布偶猫