Phantom LUTs 索尼转阿莱使用说明书中文版
优锐工作室
2025年06月15日 09:12

Phantom LUTs 索尼转阿莱使用说明书。希望它们能帮助你充分释放 As73/Fx3/6 相机的色彩科学潜力。

本说明文档旨在帮助你快速上手。

我在设计这些 LUT 时,核心思路是 **“简洁与便利”**—— 当然,首要目标是让 LUT 的视觉效果出色,但我们先多聊聊 “便利性” 的设计理念。 我崇尚效率,偏爱无需大量调试就能直接 “工作” 的产品和服务 —— 在我看来,这是优秀设计的标志。初次使用 LOG 格式可能会让人困惑,但正是 “便利与简洁” 的原则,贯穿了我多年来开发这些 LUT 的每一次迭代(且开发仍在继续)。

1a) 推荐相机设置

这些 LUT 已校准为配合SLog3+Sgamut3cine(PP8) 使用,目前 A7s3 的 LUT 也有SLog2+Sgamut3cine版本,因此可用于 A7C—— 其色彩科学与 A7s3 相似。

关于 SLog3: 鉴于 A7s3 和 Fx3/6 支持 10 位录制,且其色彩空间与 Fx9、Sony Venice 等专业电影机相同(采用真实的 Sgamut3.cine,而非老款 Alpha 系列的模拟 Sgamut3.cine),SLog3 无疑是能从这些相机中输出最佳画质的图像配置文件。由于我的 LUT 旨在模拟 35mm 胶片和 ARRI Alexa 的色彩科学,使用其他配置文件只会降低画质,因此我拒绝这样做。

SLog3 理想的另一个原因是:它是唯一能完整记录相机15 档动态范围的伽马曲线,而 SLog2 受设计限制只能记录 14 档。A7C 用户需要权衡:SLog3 对 8 位编解码器压力较大,因此提供了 SLog2+Sgamut3cine 选项(更稳定的伽马曲线结合最新色彩科学)。

针对 A7s3 的图片配置文件设置:建议使用默认 PP8 设置,并将锐度调至 - 7。

1b) Sony Fx3、A7IV 与 A1—— 该使用哪些 LUT?

  • A7s3 和 Fx3 传感器相同,因此 Fx3 可使用 A7s3 的 LUT。

  • A7s3 的 LUT 也最适合 A7IV,但 A1 建议使用 Fx6 的 LUT,因其色彩还原与 A1 最接近。

2) 白平衡与相机匹配

关于白平衡:若使用单相机拍摄,建议使用 “预设拍摄”;若匹配两台或多台相机,建议使用自动白平衡。 什么是预设拍摄?为何使用? 预设拍摄是指:为了简化流程和提高效率,我通常使用以下 3 种预设快速定位(后期可在应用 LUT 前的调色阶段微调白平衡):

  • 日光外景:5500K

  • 日光内景:5000K

  • 夜间内 / 外景:4300K

  • 这些并非硬性规则,只是经验之谈 —— 你可以自由尝试,但这 3 种预设通常能节省拍摄和后期时间。关于色调,我通常设为 0,但你可根据偏好调整。

多相机拍摄(2 台及以上) 单相机建议预设拍摄,多相机则更推荐自动白平衡。需注意:每块 CMOS 传感器都是独特的,甚至同一品牌的两台相机对白色的感知也可能不同。例如,用两台相机(任何品牌)以 5500K 拍摄同一场景,白平衡结果未必一致 —— 传感器并非完美仪器,调校也非绝对精准,这不仅适用于 A7siii,甚至两台 Arri Alexa 也是如此。因此,使用自动白平衡(AWB)确保所有相机校准一致至关重要。 若没时间做 AWB,或需匹配 A7s3/Fx3/6 与不支持 AWB 的 Sony Fs7 等相机,有替代方案吗? 有。我常用的另一种方法是拍摄当天使用色卡 / 灰卡,后期以色卡为参考匹配白平衡。需确保:

  • 所有相机曝光均匀

  • 拍摄中所有相机至少拍到一次色卡 / 灰卡

  • 最好将所有相机设为相同白平衡预设(如 5500K)

3) 曝光

我的 LUT 在曝光逻辑上与 Sony S709 LUT 差异不大,伽马曲线相似,仅应用时略暗。因此,使用我的 LUT 曝光无需特殊技巧,本说明也非相机使用教程(已有大量 SLog3 曝光指南,可自行查阅)。不过,我想谈谈 “SLog3 是否需要过曝” 的争议。 争议点 —— 新索尼传感器的曝光是个颇具争议的话题,其困惑常源于过时建议:老款索尼传感器需强制过曝以补偿噪点,而现代传感器已无此限制。 过去,老款索尼相机的曝光分两步:

  1. 必须过曝以补偿旧传感器的大量噪点;

  2. 在用过曝补偿后的动态范围内进行艺术化曝光。这意味着高光动态范围减少,流程繁琐且易混淆 —— 我一直不解,索尼为何不直接让传感器从源头干净些,就像车企造一辆默认向右跑偏的车,用户必须一直左拉方向盘才能直行,这显然不合理。

  3. 好在索尼终于改进了:新传感器足够干净,正常曝光即可获得清晰画面。因此,你无需强制过曝—— 若仍担心噪点或出于艺术需求,可自行过曝,但这不再是必须。

一切取决于偏好 —— 按专业标准,A7s3/Fx3/6 在原生 ISO 下的画面已足够干净,仅需根据风格选择。参考:其噪点控制与 Alexa Mini 相当。

  • 若追求极致干净,建议过曝:可做测试,按偏好调整。但需注意:若过度关注噪点,便会放大噪点的存在感 —— 上传 YouTube 时,压缩会自动降噪,常规调色也会改善噪点。此外,若画面布光、构图和曝光得当,细微噪点不会被注意。

  • 我个人认为:少量噪点完全可接受(我甚至会给索尼素材添加胶片颗粒,因其过于干净光滑)。我不常过曝(有时甚至欠曝),因我更注重保护高光 —— 若能保留高光动态范围,宁可接受少量噪点。

曝光风格优点缺点过曝阴影更干净后期需额外校正曝光(耗时)高光动态范围减少(易裁切)正常曝光后期曝光校正省时暗场景阴影可能有轻微噪点 色彩更自然 动态范围分布更均匀 高光过渡更柔和 关于机内测光表 —— 许多人在此困惑:若选择正常曝光,是否需让每场景在测光表上显示 0.0 EV?答案:否。测光表与曝光无关,其模式(可参考:https://www.youtube.com/watch?v=ltRLPM7JeZg)有局限性。 有时,因测光模式或场景特性,正确曝光在测光表上的读数可能异常。例如:曾有人邮件问为何 + 1.7 档过曝画面仍暗 —— 他拍摄的雪山场景几乎全白,正确曝光需按测光表 + 3-4 档(可查阅安塞尔・亚当斯区域系统)。教训:勿过度依赖测光表,我几乎不用。 外接监视器 —— 建议投资外接监视器并加载 LUT,实现 “所见即所得”(WYSIWYG),曝光更直观。 斑马纹 —— 若无外接监视器,可使用斑马纹:通用肤色设置为 “自定义斑马纹 Std + 范围 56 IRE,±3”,将肤色高光控制在此范围通常效果良好。 “WWYES?” 曝光哲学 —— 我的曝光理念是 “WWYES?”(你眼中的场景是什么样?)。每次曝光时,我潜意识以此为基准:画面焦点(主体)在哪?在当前光线条件下,如何设置曝光以还原人眼所见?人眼有 “自动光圈”,可适应明暗,保留高光并在高动态范围场景中牺牲阴影细节 —— 这非技术建议,而是艺术原则,但也可因类型片规范调整。 类型片很重要 —— 不同类型片有不同曝光惯例:

  • 何时选择过曝(非技术必需,而是艺术选择)?

  • 喜剧 / 时尚 / 企业访谈 / 商业广告

  • 何时选择正常曝光?

  • 纪录片 / 生活方式 / 叙事片

  • 何时因艺术需求选择欠曝(前期或后期)?

  • 剧情片 / 恐怖片 / 特定纪录片

4a) LUT 的 “标准曝光” 与 “经典” 版本有何区别?

两版本色彩相同,差异在于伽马曲线(对比度)和曝光值(EV)。每个版本需贯穿工作流:拍摄 / 现场监看时使用的版本需与后期调色一致,因不同版本会导致曝光差异,前期精准曝光可大幅简化后期。标准版本 多数场景推荐标准版本,其针对 A7s3/Fx3/6 新传感器及其噪点阈值优化,在自然对比度和宽容度间取得平衡。这些 LUT 的曝光值与 A7s3 内置 “伽马显示辅助” 相同,因此若未带监视器,可使用该功能曝光,后期与标准版本兼容。 即便 Gerald Undone 声称需始终过曝 + 1.7 档,我仍持不同意见:新传感器足够干净,无需过曝。若需匹配 A7s3 与 Arri 相机,强烈推荐标准版本的 Neutral LUT—— 其直接模拟 Alexa709 LUT。 经典版本 经典版本略暗,对比度和黑色提亮略高,内置近 1 档曝光补偿 —— 因此通常需过曝约 1 档以获得自然画面。其伽马曲线与老款 Fs7 LUT 相同,但采用 A7s3/Fx3/6 新色彩。例如:若同时使用 Fs7 和 A7s3 拍摄,使用 Fs7 Neutral LUT 时,A7s3 需搭配 Neutral LUT 的 “经典” 版本以实现最接近的匹配 —— 这是其核心用途:简化向后兼容。 另一使用场景:若被迫在高 ISO 下低光拍摄,经典版本可助于获得更干净画面 —— 因过曝程度高于标准版本,且伽马曲线专为老款索尼传感器(噪点更多)开发,可在保留阴影细节的同时降噪。建议:若常处于高 ISO 低光环境(非最佳选择,但有时迫不得已),可对比测试两版本,选择更适合的。

4b) ATOMOS 监看 LUT(AML)是什么?

AML 专为加载到 ATOMOS 监视器 / 记录仪设计,用于解决 ATOMOS 设备的特定问题:其会 “压缩” 图像对比度(增加大量对比度),使曝光难度上升。AML 是低对比度版本的 LUT,专门抵消 ATOMOS 设备的高对比度问题,使图像恢复自然。 注意:仅当相机向 ATOMOS 设备发送 S-LOG 3 信号时需使用 AML 版本。若在 Fx6 内加载 LUT 并输出处理后的信号至 ATOMOS,则无需 AML,直接加载普通版本。 若画面对比度异常高,希望监看更柔和、低对比度的图像,可使用 AML 版本。

5) WDR 预 LUT

若需进一步拓展动态范围,可使用 WDR(宽动态范围)预 LUT:在应用任何 LUT 前加载(如同色彩校正),可保留更多高光和阴影信息,呈现低对比度效果,但会牺牲高光过渡 —— 常规 LUT 的高光过渡可弱化裁切感,但代价是高光信息。两者各有利弊,选择即自由。

6) 若想匹配 A7siii/Fx6 与 Arri 相机,你的 LUT 基于哪款 Arri LUT 开发?

我的 LUT 始终以Alexa709 LUT(有时也称 Arri 709 Classic) 为主要模拟目标,因此后期匹配时,使用 Alexa709 或 “Classic” LUT 可获得最佳效果。

7) 建议 100% 应用 LUT

强烈建议 100% 使用 LUT—— 因它们不仅赋予出色色彩,还内置精心设计的伽马曲线,确保高光过渡平滑自然,且阴影过渡同样重要(这正是胶片和 ARRI Alexa 画面 “奶油感、暗部浓郁” 的秘密)。LUT 的对比度和饱和度设计克制,因此 100% 应用即可获得自然画面。你可自由调整,但这是我的建议。

8) 什么是高光过渡和阴影过渡?

这些术语常被提及,而我曾长期误用(实则不懂)。简而言之,它们描述图像向最亮和最暗边界的过渡方式:

  • 若出现刺眼的裁切(如白蜡滴入画面,尤其在焦外区域),说明高光过渡糟糕;

  • 35mm 胶片或 ARRI Alexa 的素材则拥有平滑自然的过渡,这也是人们钟爱这些格式的核心原因 —— 它使画面柔和,贴近真实。理想状态是:无法察觉浅灰转白或深灰转黑的精确临界点,如此画面会更自然、更具沉浸感 —— 而这正是 LUT 的设计目标:模拟胶片和 Alexa 的过渡特性,助你创作最具电影感的作品。

9) 后期制作

非线性编辑软件(NLE)设置:

  • DaVinci Resolve:确保色彩管理设为 “YRGB 色彩科学”,LUT 插值设为 “四面体”

  • Adobe Premiere:安装最新版本,LUT 插值设为 “四面体”(路径:项目设置→常规→LUT 插值)

  • Final Cut Pro:默认支持四面体插值,无需调整

以上就是全部内容!享受 LUT 预设,并请多多分享!