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  简介  

左岸派（Left Bank Group）是20世纪50年代末出现的一个法国电影导演群落，其成员多为居住和活动在巴黎塞纳河左岸的自由知识分子和作家，代表人物有阿伦·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、阿兰·罗布-格里耶、玛格丽特·杜拉斯等。“左岸派”并非严格意义上的艺术创作团体或派别，也没有明确的创作纲领，他们只是一群趣味相投、往来频繁的艺术界友人。

阿伦·雷乃、阿涅斯·瓦尔达等人是较早进入影坛的职业导演，而阿兰·罗布-格里耶、玛格丽特·杜拉斯则以文学实践为主，其电影实践只是其艺术思想和文学理念在电影媒介上的延伸，因此“左岸派”的作品又被称为“作家电影”。“左岸派”的兴起几乎与法国电影新浪潮同时（20世纪五六十年代），因此有时被视为新浪潮的一条支脉。

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  代表人物  

1、阿仑·雷乃：

阿伦・雷乃是法国著名导演，作为法国 “左岸派” 电影的核心代表，他被誉为 “电影诗人”。早年因拒绝传统叙事教育被电影学院开除的他，在纪录片《夜与雾》中便展现出独特的诗意蒙太奇风格。1959 年与 “新小说派” 合作的《广岛之恋》以时空碎裂的无序跳跃，将广岛幸存者的跨国情事与二战时期法国少女的禁忌之恋交织，提供了电影语言的可能性，极具革命意义。

1961 年的《去年在马里昂巴德》则以无明确时空坐标的巴洛克宫殿场景、重复台词与对称镜头构建存在主义谜题。阿伦雷乃对于时间、记忆的探索深刻影响塔可夫斯基、林奇等后世导演，其留下的不仅是《广岛之恋》的诗意独白与《马里昂巴德》的视觉谜语，更是对电影作为艺术无限可能性的永恒探索。

2、玛格丽特·杜拉斯：

法国当代著名作家、剧作家和电影编导，1942年开始居住在塞纳河左岸的巴黎六区，她是那时活跃的左岸知识分子，写作之余，在20世纪50年代末走上电影之路，成为左岸派作家导演之一。与其他国家和地区相比，杜拉斯在中国影响深远，有更广大的读者群，这很大程度得益于她在1984年获得龚古尔文学奖的小说《情人》。

杜拉斯作为出色的导演,在电影当中引入了文学意识流流派的审美特性与讲述方法。传统蒙太奇作为电影的叙事手段,早已固定下某种叙述的“剪接”语法以增强电影作品的戏剧性。在杜拉斯的电影中,这种“剪接”的语法总是被打破。在《印度之歌》《广岛之恋》《卡车》等电影中，观众难以把握叙事情节、关系进展来安排讲述，反而总是陷入电影中不同人物的自我倾听，或理智或狂乱地表现性格与潜意识的镜头流动。

杜拉斯编导的影片按主题归纳大概有以下几类：“毁灭”主题、犹太人主题、海外移民主题、女性主题、入世主题。杜拉斯经常会指出她的某部影片是“政治电影”，有时声称她的全部影片都是政治电影，因此，政治倾向时隐时现地贯穿在她的绝大多数影片中。

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  代表作品  

1、《广岛之恋》（1959，阿伦·雷乃导演，玛格丽特·杜拉斯编剧）

2、《去年在马里昂巴德》（1961，阿伦·雷乃导演，阿兰·罗布-格里耶编剧）

3、《长别离》（1961，亨利·科尔比导演，玛格丽特·杜拉斯编剧）

4、《五至七时的克莱奥》（1961，阿涅斯·瓦尔达导演）等等。

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  艺术特征  

1、与学院派出身的导演相比，“左岸派”导演在拍摄中不受传统观念的束缚，将文学中的手法灵活地运用在电影中。他们在影片中创造性地运用了推轨镜头、游移镜头，将静态照片与动态影像相结合等手法。这些探索革新了电影语言，对电影艺术形式的发展产生了巨大的影响，开拓出了全新的审美空间。

“左岸派”导演阿伦·雷乃在电影中开创了自己标志性的推轨镜头。推轨镜头这一专业术语指的是摄影机匀速靠近想要拍摄的物体，通过镜头运动，在银幕上模拟出人眼的视觉感受。在影片《广岛之恋》的开头，雷乃让摄影机在医院的走廊里匀速向前推进，画外音交错响起了男女之间的对白。推轨镜头画面配合着男女之间的对白，让观众仿佛与摄影机一起走入女主丽娃的内心深处，直达她潜意识领域，导演成功将现实时空与心理时空交错进行，让观众沉浸其中难以分辨真实与梦境。

2、左岸派自称“电影剪辑派”，革新电影剪辑的规则。其一，取消传统电影中的方法（如取消过渡镜头，用跳接对时空、事件进行人为的压缩。）其二，镜头位置的颠倒。（比如《广岛之恋》中闪回的先后顺序倒置的安排。）其三，镜头的并列甚至是对立，以突出现实的双重性和复杂性。其四，循环剪辑，有意识地重复或重现。

3、导演们从不改编文学剧本，而是专为电影创作剧本。具有文学化与新小说的风格，其主题上偏重人物的内心描写，偏爱回忆、遗忘、想象、潜意识活动，试图把人的这种精神过程、心智过程搬上银幕，描写人的责任心和自罪心，将记忆总与历史事件相联系。因此，电影往往打破了传统艺术的时空观念，将逻辑和线性的时间改变为错综复杂交替的“心理时间”，空间也由具体的物理或叙事空间变为“心理空间”,一切以人物的内心思想和情绪变化为依归。

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  总结  

尽管法国新浪潮早已成为影史中翻过去的一页，但是作为二战后最伟大的电影美学运动，它彻底改变了现代电影的面貌。在这场运动中的法国“左岸派”导演团体高举先锋实验精神，对电影语言、电影内容进行了大胆的探索实践。

通过他们的电影实践，电影逐渐摆脱文学的附庸与娱乐大众的角色，获得了与其他艺术一样的平等地位。虽然在创作后期，“左岸派”影片内容日渐晦涩，逐渐走上与观众相对立的道路。但在好莱坞电影席卷世界影坛的今日，“左岸派”导演电影在创作中追求艺术与哲思的高尚美学理想永不过时。20世纪的电影运动未曾远去，它散发着灯塔般的明亮光芒，吸引着全世界的电影工作者将“左岸派”的电影美学理想继续传递下去。

参考文章：

1.（美）道格拉斯·戈梅里，（荷）克拉拉·帕福—奥维尔顿著；秦喜清译. 《世界电影史 第2版》 2016

2.大卫·波德维尔《世界电影史》2016