演人不演行
——在湘剧教学演出讲座会上的发言
王玲芝
吕蒙正的戏，湘剧传统有四折：《祭灶》《赶斋》、《泼粥》、《尝宫花》。我演《赶斋》、《泼粥》较多，但体会很不够。现在汇报一下我对《泼粥》的理解和演法，向大家求教。
《泼粥》的吕蒙正是穷生，《打侄上坟》的陈敏生和《黄金印》的苏秦也是穷生，但吕蒙正和他们不同，他穷途没有潦倒。哪怕是住在破窑里，过着“粮无隔宿，衣无二重”的生活，他还是坚持很有骨气的做人，绝不靠岳父的接济。所以，才会在发现脚印时产生怀疑。吕蒙正又是有文采的读书人，解放前，《泼粥》也叫《夫妻才子》，师父教我要演得他很有文采。只有演出吕蒙正有气又有文采，才能使刘翠屏和吕蒙正长期同甘共苦的行为合理可信。
我演《泼粥》共分三段：查足迹，赔情，赴考。“查足迹”，从发现足迹起，到解释清楚止，占全剧一多半，所以川剧叫《评雪辨踪》；“赔情”，从发现自己怀疑错了起，到泼粥止；“赴考”，从门斗上场到剧终。
“查足迹”，首先要通过发现足迹把窑门口的足迹向观众交代清楚，因为足迹是引起误会的关键。要用眼神和两手指点，把发现足迹、查看出足迹“来往相交”、“一步步走往那羊肠道”去了的情景表演得很具体。一定要演员心里有窑门，有山，有路，有脚印，眼睛看的和两手指的才不空，山路的高矮曲直和由近到远才分寸恰当，观众才感到生动真实。
看清足迹去向，吕蒙正左猜右猜最后猜想是刘翠屏回娘家去了，立刻感到非常孤寂，心里就好酸的。心里酸，鼻子里就痒。先吸两下鼻子，带点颤音轻轻地从内心里讲那段告别的道白。但是不要哭，一哭就是哀求，显得他经不起挫折。
吕蒙正进到窑里，见刘翠屏还在，不禁喜出望外：“哎呀，还好还好，我的本头钱还在呀！”他为什么不称“娘子”，要称“本钱”呢？因为刘翠屏不是一般的娘子，而是他穷途中的知已，是他清苦生活里精神上唯一的支持者与安慰者，是他的精神“本头钱”。所以这段唱要非常体贴她，要真心实意的安慰她。
吕蒙正从前的化妆很丑，表演也酸得很。化妆改革了，不符合人物的酸样子和有些丑样子也改了，但他歪着嘴吧吹火的丑样子我没有改。我认为封建社会的读书人，不论他多么爱妻子，大男子思想总是有的，家务事是不大伸手的，所以他纸煝子也不会吹。我演他是由于怕火星烫着眼睛才偏着头歪起嘴吧吹，使观众看得出并不是他，而是外行人在适应环境，联想到生活里有的男同志在家务事中出洋相，看着吕蒙正那外行人吹火的样子，就会感到很有情趣而会心地笑了。这样演使人物很风趣，很亲切，并没有丑化他。
吕蒙正把纸煝吹灭了，赌气把两块柴一丢，过一会他又有点冷，便低头寻柴。一看，咦！“两块柴薪丢在地下，架成一个十字”。有位读老书的老先生告诉我，古代读书人读《易经》，架成十字，是个“吉爻”，是大吉大利的意思，所以他兴致勃勃地吟起诗来。我原先不懂，便只演他文思敏捷，想做诗，张口就念出来了。听了解释以后，我就改成很高兴地背着双手围着架成的十字看一圈再吟诗。原先在认为诗要改时，也是张口就念出改的四句，后来，我认为他决定改诗的道白很重要，虽然是一个人在家里发牢骚，他也要求自已抛开个人恩怨，“一饭不周，就记人家的过恶，要不得，还要来改过”。说明他的胸襟广，气量大。吕蒙正后来是做了宰相的人，“宰相肚里好撑船”。改诗应该是吹火吟诗这段戏的重点。
用空碗表现喝粥，我初学时总喝不响，师父教我：把舌子抵着下牙齿里面，润一点口水出来，嘴唇和舌子一起喝。照师父讲的练，真的有些象了。所以，我们学戏，一要学诀窍，二要苦练。不练不行，不学决窃傻练也不行。
由喝粥开始的一大段查向足迹的表演，要掌握两点：一、吕蒙正是很爱刘翠屏的，他始终相信妻子会向自己解释清楚的。不论在窑内窑外，甚至在他捏起拳头决心打老婆来“正夫纲”的时候，都不能离开爱妻子的基调。所以，两人在窑门相撞跌倒时，他首先去搀扶妻子进窑。二、吕蒙正是维护他做人要有骨气的基本原则，绝不是吃醋。唱和做都要坚决而有份量，要果断。噪音不要强调小生的嫩，不要强调文生的秀。可以带些本噪，有时可以像须生那样刚劲有力些。但不要大喊大叫，那样反而轻了。
第二段“赔情”。吕蒙正不是直接讲几句赔情的话，而是寻些有风趣的话改变刘翠屏受委屈的心情。在讲“道理不道理，我总总不要你”时，我不再是真的把她往窑外推，改为带笑地把她往自己身边拖。在“夫为妻纲”的封建社会里，有夫权思想是合理合法的，没有这种思想的人倒是极少的。吕蒙正那段决定赔情的独白，不要嘻嘻哈哈若无其事的讲，那会显得对刘翠屏不真诚，不尊重，也显得他的夫权思想太轻，时代感不强了。又不能严肃认真地作讨，那又没有风趣了。
由挤着坐开始的逗趣的赔情对自，在吕蒙正边说“折福折福"，边向刘翠屏作揖时，是赔情第一小段的顶点。接下来是吕蒙正用即景生情的机智幽默语言来愉悦妻子，向刘翠屏赔情，这是赔情的第二小段。当两夫妻确实和好如初了，吕蒙正又提出谁量大的问题，这是赔情的第三小段，是他给这次误会造成的风波做总结。既坚持了原则（做有骨气的清白人），又充满了人情味，是很能显示吕蒙正性格的戏。整个赔情这大段戏的表演都应贯串吕蒙正的文采和风趣，但要突出的则是做总结这小段。做总结时的语气和神态，不同于前面寓赔情于娱乐时，又要与夫妻误会和好后的气氛相谐调。
赔情的最后一小段是第二次喝粥和泼粥，表现了夫妻感情更加亲密。喝粥，要演出饿极了的人一口紧接一口急忙吞吃的样子，又要不显得下作相。同时，还要听到对方的问话，及时回答。答话中的情绪，也要掌握好分寸；没有赶到斋的懊丧；占到火烤时的得意，被和尚泼灭火时的气愤。这些情绪与他的急于喝粥交织进行，有层次地同时发展。最后，忘形地将碗里的剩粥比作和尚端的那碗水泼掉了，才显得真实可信。
第三段“赴考”，又分作两半。前半段是和门斗的戏。这些县学、府学衙门里的门斗，和别的衙役一样，都是有机会就敲诈的。吕蒙正因为穷，受过他们很多气。所以，见了门斗，他虽客气，却保持秀才身份，既是对门斗的傲气，也是一种自卫手段，使门斗不敢过份放肆。送来路费和兰衫，他很感激老师的知遇，但对门斗却有意作弄，偏不满足他所求的“启发”，拿两抓白米，象打发叫化子一样，将门斗气走。这是他随机应变临时想的主意。并不是他小气，而是有骨气有风趣的性格使他这样做。他进窑时，并不是真的为不失去两抓米而那么高兴，他是为自己作弄了这势利小人而感到极其欢快。
后半段戏从门斗下场起。吕蒙正换了穿戴，脸上要加点红，演法也要改成文小生身法，不再是穷生，更不能带丑行的出手出脚了。要表现他满怀信心地振作起来了，要把身子提起一点，走路也昂首步，和前面的缩颈笼袖对比鲜明。出窑时见到地上的“穷”字，他立刻想到可以“赞破”，并想由妻子来“赞”，像第三者说公道情一样，由最亲爱的人把“赞词”变祝词，使自己受到更大的鼓舞。这些都要使观众能看懂，也要掌握好与刘翠屏的交流。刘翠屏会心地为他祝福：“荆钗权当斩龙剑，斩断穷根再不穷”。拔钗在“穷”字当中一划。两人舒畅地大笑。在欢乐的尾声中，吕蒙正走向充满希量的未来。
湘剧老前辈说：生角要惊人，旦角要媚人，花脸要吓人，丑角要笑人，小生要爱人。要求小生行的表演逗人爱。文小生演得文雅潇洒，武小生演得英武俊秀，富小生演得富丽端庄，娃娃生演得天真活泼，都能使人觉得很可爱。我是演穷生戏为主的人，怎样演法才能逗人爱呢？回忆前辈们的教导和我自己走过的道路，我体会有下面三点：
一，演人不演行。不能只想着是演穷生，就专门演穷酸样子，在台上出尽他们的丑。那只能逗人笑，不能逗人爱。只有把每个角色不同的脾气性情演出来，把他在舞台上做每件事时脑子里的想法让观众看清楚，观众觉得舞台上这个角色是他了解的一个活生生的人，才会对表演感到可爱。为了演出角色的脾气性情，小生行的表演程式不够用时，生、旦、净、丑各行的程式，只要合适都可以借过来变化了用。特别是观众厌恶的反面人物，只有把他的脾气性情演得活灵活现，表演才能逗人爱。
二、刻划主要性格。要抓住角色的主要性格特点，反复刻划，使观众印象深刻而鲜明。特别是在一个小戏里，篇幅有限，更要抓住主要性格。抓角色的性格，要根据剧本里角色做的事情来分析，不然，就很难在舞台上演出来。还要注意角色的最终结果是个什么样的人，否则，折子戏连在一起做整本戏演时，角色的性格不统一，变来变去，就不能逗观众爱了。
三、细心观察生活，细致表演人物。为了演好一个角色，要在生活中细心观察和这个角色脾气性情相同的人，找出他们神情举止的特点，在舞台上细细致致地演出来。吕蒙正冷得宿颈笼袖，喝粥时边喝边转动碗，等等，我都是从生活里观察来的。吕的乐观开朗神情，我也是从那些“第二天没有早饭米，头天晚上还在打哈哈”的人身上观察来的。
我的文化不高，学习很不够，表演的体会也很浅陋，请志们多批评指教。
（黄其道 记录整理）
（内容来自《老艺人教学纪念册》）
