『Rabbit Holed』是由基兰·普雷斯-雷诺兹（Kieran Press-Reynolds）主持的周更专栏，专注于探索音乐与数字文化的交汇之地的歌曲与圈子。本周，基兰调查了dariacore，这个由Jane Remover推广开来的混搭音乐风格，是如何走入一家传奇日本网络厂牌的。
原文发表时间：2025.04.09
原文链接：https://pitchfork.com/thepitch/remember-jane-removers-mashup-genre-dariacore-its-blowing-up-in-japan-now
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翻译质量不如机翻，已经知错了。
在一段录制自东京涩谷WOMB俱乐部的演出视频中，一群极度兴奋的听众将双手高举上天。音乐平和地开始，直到机器一声呻吟，随后迸出响烈的鸣笛声。低音炸裂开来，在楼层中回荡着冲击波。另一篇推特帖子展示人群随着Jane Remover的金曲「Dancing with your eyes closed」狂舞，随后这首歌又被打碎，紧随其后是JR过去的小号leroy更具活力的mashup。在活动现场拍摄的众多片段里，很难分辨究竟是谁在演出，甚至判断他们正在播放何种音乐。这是由冰冷的snare、恶魔般的BPM、采样、人声切片与Jersey club床震混合而成的漩涡——一场插满电的狂欢。
以上场景来自日本历史最悠久的网络厂牌Lost Frog Productions举办的第三届线下DJ演出。这场活动在3月30日举办、吸引了超过700人参加，是Lost Frog举办过的规模最大的线下活动。演出的主题是dariacore，或者称为hyperflip，是由青年制作人Jane Remover在21世纪20年代初引领的ballistic mashup音乐潮流。尽管JR曾一度否定这个微流派，但它依然在互联网上蓬勃发展。大部分时候dariacore都只是地下潮流，除了少数几次出圈时刻，比如甲亢哥（iShowSpeed）曾经借leroy的伴奏发行了一首单曲；或者丹尼·布朗（Danny Brown）和JPEGMAFIA以此为灵感共同创作了「Fentanyl Tester」。如今这种风格正在日本掀起一股热潮，这主要归功于Lost Frog。厂牌在过去两年发行了一大批专辑与合辑，有着数以千计的下载量。他们的一张合辑和线下活动的名字——『Car Crash and Siren』——字面意义上出自dariacore音乐最喜欢使用的车祸和警笛采样。
就在上个月，Lost Frog迎来了它的33岁生日；作为纪念厂牌推出了一张合辑『Complex Numbers』，聚集了众多dariacore/hyperflip制作人。让我略感意外的是，厂牌主持、正在试图存续这种极度强烈、足以令大脑扭曲的音乐风格的人如今已经52岁高龄。但年龄可限制不住品味。Lost Frog的创始人石原ハルオ（或石原ハルヲ、或石原春男，下简称石原）从breakcore制作人breakchild那里知道了dariacore这种音乐，并立刻被之俘虏。“从技术力讲dariacore已经很出色了，但更赞的是从中迸发出的热情。这些音乐充满了制作者们热爱和怀念的一切，听它们时就好像能在眼前看到生命走马而过。”石原在文字中这样告诉我。
最兴奋的dariacore听起来就像是感染了大肠杆菌的电脑呕吐出胆汁：拼搭采样、低音爆轰和油炸过的颤音的眩晕堆叠。这是为灌下四杯咖啡仍感觉不那么清醒的听众准备的肾上腺音乐；也是为沉迷油管土味的世代提供的锐舞。但其中最好的一批音乐同样精雕细琢，有着绝妙的nerd气质节拍制作和诡计多端的音效设计，流行EDM和垃圾mashup里可找不到这些东西。电视美学是关键：自leroy从90年代的电视动画《拽妹黛薇儿》（Daria）中取材、创作出名义项目dariacore后，圈内DJ们一直都以特定的短暂潮流文化为主题进行创作，比如《亚瑟小子》、《阿甘妙世界》、《蓝色斑点狗》。每首歌都是“一季”（专辑）中的“一集”，并搭配上古怪的标题，比如「the elon musk soundcloud acquisition」（埃隆·马斯克收购soundcloud）。来自芝加哥地区的20岁年轻制作人steej将她制作的这种音乐称为“giratinightcore”——捏他自宝可梦系列中的骑拉帝纳和超高速的nightcore音乐。她告诉我，dariacore深深吸引她的便是极具冲动、如神来一笔的能量，以及将古灵精怪的切分节奏结合为一曲、达成某种谜之和谐的方式。
石原告诉我，这种音乐带有的强烈的情感表达和震撼的精神冲击会让他忆起上世纪90年代、初听到drum’n’bass和gabber时的感觉。那个时候，他经常光顾像Milk（位于惠比寿，现已关闭）这样的俱乐部，与自己参加的乐队Surfers of Romantica一同演出，他们的音乐融合了刺耳的噪音响声与各种宇宙和昆虫尖细质地的实验声响。彼时他创立Lost Frog，是为了制作专辑磁带和CD来发行自己和朋友们的音乐。自千禧年开始上网后，他开始搜寻他所推崇的国际艺术家们，比如备受喜爱的二人组Five Starcle Men的成员卢克·麦高恩（Luke McGowan）。2007年，Lost Frog与二人组（彼时一人已经去世）共同发行了合辑『Gomba Reject Ward Japan』。这张专辑的音乐怪诞不经——填满了怪异的器乐声响和咀嚼般的咯吱声，搭配着这支乐队曾被卷入“外星毒品酷刑”和“致死量动画文化政府”的lore。石原至今仍会偶尔和麦高恩联系，后者如今正在加州州立大学富勒顿分校教授心理学。
石原觉得dariacore和hyperflip散发着和圈外人音乐（outsider music）与噪音拼贴音乐类似的精神，但是他没办法用语言确切地表达出来。他花费了一整年的时间准备，发布了第一张dariacore合辑『farewell dariacore, you WONT be missed』（2022）。随后是『Hyperflip Overture』（2023），石原将其称为日本圈子里影响最广的专辑，满溢着如同将手指插入电源插座般动感的节拍。去年秋天发行的合辑『FLUXCODE』包含了这些年来最令我感到兴奋的混搭：被致死量的鼓点扭曲的Billboard热单；硬派到除了狂笑和狂呕外没办法有其他反应的hardstyle；还有一首曲子，开头是机器人的声音复读“Backshots or a Good Career / I Will Pass On the Backshots”的meme。
与蛙厂逐渐火热同时发生的，是大洋彼岸美国一边的逐渐冷寂。JR不再以leroy的名义发布新曲，而其他如carbine和dashie这样的dariacore大师也选择离开。曾是这场运动的网络中心的Discord频道“snare society”也停止了活动。不应指责这些制作人抛弃某些外人眼中的“silly meme sound”的行为，毕竟他们中的许多人年华正盛，还在探索自己创作的极限。steej提到，当大家争论dariacore的分类方式和外界看法时，焦虑的气氛逐渐在社区弥漫开来。尽管这位电子制作人也在淡出纯粹的dariacore制作，她依然热爱dariacore并认为许多人低估了这种音乐的广泛影响。“我绝不会说”让它消亡吧”。我觉得它还在其他什么地方活跃着，这太酷了。”steej说道。
在这场衰落中，石原持续关注着他所谓的dariacore“第二波”浪潮，其中有着像reali, cluli和 reallerr这样的艺术家们。如今涌现出的众多新制作人，他们的美学风格更加独特和孤立，比如围绕着“裙子”和电脑截屏创作自己的页面。日本的dariacore制作人数量激增，参与Lost Frog合辑『CAR CRASH AND SIREN』的47名制作人全部来自日本，还出现了一个名为JPDH——Japanese Dariacore Hyperflip——的团体。石原认为这种音乐在日本持续兴盛，部分原因在于日本有着深厚的歌曲remix和音mad文化；也在于第一批先驱们选择采样著名的动画和J-pop热曲（比如Perfume的像素风冲击，或者像初音未来「Tell Your World」那样的Vocaloid金曲）。这其中有许多近乎疯狂的高光：听.｡ﾟ+..Curren｡+..｡ﾟ+ -如同宇宙冲击般的「Accelerate」或者更加癫狂的「INTERNET_IRIS」时的感觉近乎净化，好似把大脑浸泡在电线软管里。
看到这种音乐在海外广泛流传令人欣慰，灵感之源的传播早已远超先驱们的预期。据我所知，在美国并没有许多以dariacore为主题的演出（或者说，根本没有），但如今，你可以在东京的俱乐部看到众多年轻人随着xaev、steej和『Grave Robbing』的音乐狂舞。CCS的下一场线下演出会在大阪举办，同时石原准备于6月份在Twitch上举办一场线上演出，届时将会由来自日本的DJ们和elwood与marshall4这样的西方制作人共同参演。非常希望这只是dariacore运动迈向全新高度的复兴的第一步。
最狂野的dariacore绝非停滞于复古中的“meme remix”音乐，它超越了采样本身，直抵某种巫毒上身的境地：将Doja Cat变成某个超绝hardstyle pop音乐组合的主唱；用闪电旋风劈撕裂Charli xcx；抑或是幻想Big Time Rush和PC Music强强联手能写出的最暴力的小情歌。每一个小节都是一个新风格、一种新模式、一股新幻觉，你甚至可以直接将其扩展成一首全新的整曲。这该是快感缺乏的反面——我们可以称之为“快感泛滥”？：除了欢愉，你不再感受到其他任何。
在这个由压抑的大型流媒平台和肤浅的复制粘贴风格音乐统治的时代，还有这样一个不致力于响应数字算法，而是互相激励和竞争的艺术家社群，尤其令人耳目一新。借助live演出和“随意付款”的Bandcamp精神，Lost Frog正在呵护这种音乐风格的小规模生长。这有点像另一个网络厂牌Dismiss Yourself，比起商业机器，它们更像数字采猎者，在互联网的深处挖掘只有50播放量的古怪天才。
石原觉得，在他运营厂牌的33年光阴中，能在dariacore/hyperflip运动中扮演如今的角色是他最值得骄傲的一个成就。“我已经52岁了，剩下的时光只会越来越短。只要我的身体还算健康，我希望我能继续尽可能多地发现那些不出名的艺术家，并让尽可能多的人知晓他们。”他告诉我，“我还希望将这些作品保存在互联网上供后人欣赏。假如百年之后的人们听到今天的dariacore，他们会作何想法？想到这里我就会觉得兴奋！”
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