前言

“分镜是动画制作的蓝图”——这句话常常被用来形容分镜在动画制作中的重要性。甚至有人说，分镜决定了影像的一切。实际上，在动画影像制作的现场，负责分镜的工作人员拥有极大的权力。

分镜的负责人不仅决定了影像的方向和具体的制作技法（例如是采用手绘作画还是使用CG），有时甚至被允许修改作为分镜基础的剧本（尽管这并不总是被视作好事）。那么，分镜的制作方法——在本书中我们称之为“绘制方法”，因为目前动画分镜仍然以手绘为主（即使有时会借助计算机的辅助）——是否存在一定的规则？可以说有，也可以说没有。这听起来像禅宗的问答，但这句话的含义在通读本书后将会变得清晰。

本书《分镜入门》通过活跃在动画制作最前线的导演和演出家绘制的分镜，介绍分镜在动画影像中的作用、其基本原则以及多样的表现形式。

作为令人兴奋的动画影像的蓝图，分镜本身也是一个令人兴奋的存在。那些创造出精彩动画影像的演出家们的精湛技法、执着追求以及全新挑战，都蕴含在分镜之中。

这些作为影像作品兴奋源泉的元素，希望你能尽情享受。

分镜的基础

画分镜前你需要知道的

A. 分镜纸（絵コンテ用紙） 分镜纸，顾名思义，是用于绘制分镜的纸张。在动画行业中，虽然存在一些细微的差异，但基本上使用内容相同的纸张。通常为A4或B4尺寸，由于A4便于携带，似乎更为主流。纸张上划分了多个栏目，包括“镜头编号（カットナンバー）”、“画面（ビクチュア）”、“内容”、“音声”、“时间（タイム）”等，以便填写相关信息。通常，制作公司会在分镜纸上加入自己的标志。

B. 镜头编号（カットナンバー） 用于填写当前镜头的序号。动画制作以镜头编号为基准进行推进。如果一个镜头的指示跨越多个栏目，可以用箭头等符号标明为同一镜头。

C. 画面（ビクチュア） 用于绘制屏幕上显示的影像的栏目。仅作为参考，因此不需要严格限制在框内。框的比例会根据制作的影像格式而有所不同，例如4:3（模拟电视）或16:9（电影、数字电视）。这两种比例分别被称为“标准（スタンダード）”和“宽屏（ビスタ，或レタ一サイズ）”。绘制的画面只需传达给工作人员必要的信息，因此从粗略到精细的风格都有。

D. 内容 用于描述画面内容的栏目。包括画面中角色的动作、情感、背景的动态、摄像机工作等。工作人员会根据画面和内容栏的指示进行作画等工作。

E. 音声 用于填写镜头音声的栏目。通常包括“角色台词”、“SE（音效）”、“BGM（背景音乐）”，但BGM的指示有时会省略。无论是台词还是音效，都会标注其发生的时间点，并通过视觉化的方式呈现。此外，为了表现音量或情感细节，常常会用夸张的文字书写。

F. 时间（タイム） 以“秒数+帧数”表示该镜头的时长。栏目最下方设有合计栏，可以填写该页分镜所有镜头的总时长。当所有分镜完成后，通过合计每页的时长，可以计算出作品的总长度。

K（コマ，拍，格，帧） K（Koma）。无论是动画还是其他影像作品，本质上都是通过快速切换静止图像来制造动态效果。在传统的胶片拍摄中，通常为每秒24帧。计算机或电视显示器则为每秒60帧（也称为帧率）。然而，在影像制作中，为了操作方便，通常以每秒30帧进行制作。此外，还有一种称为“Telecine（テレシネ）”的处理方式，将每秒24帧的影像转换为电视的帧率，这也是常见的做法。

セル（全セル，赛璐珞，作画层） 在动画制作中，角色通常由赛璐珞（作画）部分负责，背景则由美术部分负责，这是基本原则。如果没有特别指示，制作会按照这一分工进行。即使在通常由美术负责的情况下，如果需要特别指定由作画处理，也会在分镜中注明。“全セル”则是指整个画面都由作画处理的镜头。尽管现在实际已经不再使用赛璐珞，但这一术语仍然保留在行业中。

场景（シーン）与镜头（カット）

在影像作品制作中，首先根据内容将整个作品划分为场景（シーン），然后再将每个场景按画面切换划分为镜头（カット）。在动画制作中，通常以镜头为基本单位推进所有制作工作。每个镜头都会制作一个称为“卡袋（カット袋）”的封套，兼作工作传票，所有成果物（如原画、动画、背景等）都会被收纳其中，并在各工作人员之间流通。即使是没有实际成果物（如CG）的情况，通常也会制作卡袋。

OFF（画外） 指“画外台词（OFF台詞）”或“画外音声（OFF音声）”。用于描述画面中未出现的角色所说的台词。相反，如果画面内的角色在说话，则称为“画内台词（ON台詞）”，但通常省略不写。如果在一个镜头中台词从画外转为画内，可能会特别标注以明确指示。

画面框（フレーム） 指屏幕上显示的范围。在动画制作中，通常会绘制比实际画面范围更大的图像，以避免边缘被裁剪。此外，画面框会随着摄像机工作而随时变化，如果在镜头内发生变化，会在分镜中用框线等方式进行标注。需要注意的是，影像作品最终播放的电视或屏幕因机型不同，显示尺寸会略有差异。为了确保在任何机型上都能完整显示，通常会将画面内容限制在一个称为“安全框（安全フレーム）”的区域内。

Follow（フォロー）

指“摄像机在移动的同时，将被摄体保持在画面内”的镜头状态。换句话说，角色保持原地不动，而背景在移动。更具体地说，这是一种“仅横向拉动背景”的镜头。

摇镜（PAN）

指摄像机左右摆动的动作，以及由此产生的影像。虽然看起来与跟随中背景横向移动的效果相似，但区别在于跟随中摄像机与被摄体一起移动。严格来说，PAN仅指横向移动，但在动画制作中，镜头内的画面平行移动通常都被标注为PAN。

跟随摇镜（ツケPAN）

指在将被摄体保持在画面内的同时，摄像机进行摇镜拍摄的影像。它与Follow非常相似，但需要注意的是摄像机本身并不移动。例如，在拍摄行走的角色时，如果是跟随，角色会一直以侧面出现在画面中；而如果是跟随摇镜，则可以看到角色的正面、侧面和背面等不同角度。不过，由于画面可以任意绘制，不同制作现场对这一概念的理解可能略有差异。

固定镜头（FIX） 在动画制作中，指摄像机不移动的状态。例如，在某个镜头中可能会指示“用3秒时间PAN到指定位置，然后在那里固定（FIX）摄像机3秒”

密着（密着マルチ） 一种不使用多平面摄影（マルチプレーン撮影）技术，但能产生类似效果的技法。多平面摄影通过在拍摄台上以不同高度布置多个层面，营造出具有立体感的画面。而密着则是在不使用多平面的情况下，通过以不同速度拉动被摄体（如角色、背景），使它们之间产生距离感。由于这种技法以拉动（スライド）为基础，因此也被称为“密着スライド”。

多平面摄影（マルチ） 一种在摄影台上以不同高度布置多个层面，从而获得真实立体感的摄影技法。由于摄影机一次只能对一个层面对焦，其他被摄体会呈现模糊效果，从而营造出具有立体感的画面。在数字化拍摄普及的今天，多平面摄影也指通过合成处理再现这种效果的技术。

慢动作（スロー） 在动画中，慢动作是指通过绘制更多帧数，使动作看起来更加缓慢的效果。通常，慢动作会使用比正常动作更多的动画帧数。虽然电影中慢动作是通过高速拍摄实现的，但在动画中则是通过手绘再现这种效果。

白入（W.IN，ホワイトイン）白出（W.OUT，ホワイトアウト） 画面切换手法之一。白入是指从全白画面逐渐显现影像的切换手法；相反，白出是指画面逐渐变为全白的切换手法。如果是以全黑画面进行切换，则称为B.IN（黑入）和B.OUT（黑出），但通常更普遍地称为淡入（F.IN，フェードイン）和淡出（F.OUT，フェードアウト）。

叠化（OL，オーバーラップ） 画面切换手法之一。指前一个镜头的影像逐渐与下一个镜头的影像重叠，最终完全切换的过渡效果。

淡入淡出（F.I.F.O，フェードイン、フェードアウト） 一种影像技法，指影像以渐变的方式出现或消失。此外，也可以指从黑屏缓慢切换到正常影像（或反之）的画面切换手法。在示例镜头中，似乎采用了后者的含义。

3D推近（3DT.U，3Dトラックアップ）与3D拉远（3DT.B，3Dトラックバック） 随着数字拍摄技术的进步，现在可以制作出传统摄像机拍摄无法实现的影像。这里提到的3D推近，是指摄像机在像看板一样布置的背景之间穿行，逐渐接近被摄体（如中央的箱子）。由于虚拟看板的运动可以自由调整，因此能够营造出独特的立体感。

推近镜头（T.U，トラックアップ）与拉远镜头（T.B，トラックバック） 分别指摄像机向被摄体靠近的动作，以及与之相反的动作。在实拍中，推近（T.U）与变焦推近（ズームアップ）是不同的动作，但在动画制作中通常不加以区分。

位置反转（逆ポジ） 指“使用左右反转的图”的指示。例如，在示例镜头中，画面框（フレーム）从分镜画面（ピクチュア）的下方向上移动，而背景则根据角色的动作向深处（实际上是向上）拉动（跟随，フォロー）。

同背景（同机位，同ポ、同ポジ等） 指使用与指定镜头相同的背景和画面框内的指示。即使角色的表演不同，也能营造出重复感的效果。

缓入缓出（フェアリング，クッション） 一种在摇镜（PAN）等动作前后添加缓冲，以产生加速或减速感的拍摄技法。例如，在示例中，为了模拟递出册子的动作，指示为“缓慢→快速→缓慢”的节奏。

背景（BG，バックグラウンド） 指动画中的背景。动画的作画工作大致分为“赛璐珞层（作画）”和“背景层（美术）”两部分。如果需要指示美术负责人绘制背景，通常会标注“此处由BG负责”。示例镜头较为特殊，指示作画部分绘制逐渐远离画面（T.B）的角色，而背景则通过拍摄缩小后合成。

素材库复用（Bank） 指重复使用之前制作的素材（如背景、赛璐珞或镜头本身）。示例镜头中使用了这种手法但较为隐蔽，而在机器人动画中的“合体BANK（合体バンク）”或魔法少女动画中的“变身BANK（変身バンク）”等场景中，常会重复使用关键部分以节省资源。

特效（特効） 在赛璐珞（如今已数字化为线稿）上色的过程称为上色（彩色）或仕上（仕上げ），而在此过程中特别应用的图像处理被称为特效。在那个多样化的合成技术尚未普及的时代，动画的特殊效果主要指使用喷枪（エアブラシ）绘制的渐变技法，广泛应用于烟雾、光效、金属质感等场景，并形成了独特的发展。这种技法至今仍沿用当时的名称。

黑色填充（BL，ビーエル） 指示将某部分涂成黑色（ブラック）。其他颜色的填充没有特别的称呼，只有黑色例外地被称为BL。这可能是因为黑色在赛璐珞中相当于实线，因此被特别看待。

高对比（ハイコン，ハイコントラスト表現） 高对比表现的简称。指示在作画时强调光与影的对比，以增强画面的立体感和视觉效果。

CG（シージー，コンピュータグラフィックス） 计算机图形学的简称。得益于技术的发展，现在许多内容都可以通过CG绘制。例如，示例中的钟摆等具有规律性运动的物体，用CG绘制比手绘更显自然。此外，CG还能精确地表现运动轨迹的变化，因此在需要避免偏差的镜头中常被使用。近年来，刻意凸显CG效果的用法逐渐减少。

多角度重复动作（ダブルアクション） 指从多个角度重复展示同一动作的一系列镜头。（类似与多重抓取multi take cut）

作画

在动画制作中，狭义上的“作画”指的是与动画层（セル）相关的部分作业。换句话说，如果指定“岩石，用作画处理”，那么这块岩石不是作为背景，而是通过作画（从原画到中割）来制作。  

这个例子还有更特殊的指定：通常作画中，一张動画会以2K或3K的间隔拍摄（拍2拍3），但在这个镜头中，指示要求以1K为单位逐帧拍摄（拍1）。逐帧摄影会产生更流畅的动作，从演出意图来看，甚至可能是过于流畅的动作。

大尺寸作画（大判作画） 通常容纳画面范围（フレーム）的纸张被称为“标准（スタンダード）”，但根据摄像机工作的需要，有时会使用更大的纸张，称为大尺寸纸张。尺寸多样，如果没有合适尺寸的纸张，有时会通过拼接制作。

叠加素材（BOOK，ブック） 简单来说，动画是将赛璐珞放在背景画上进行拍摄，但如果需要在赛璐珞上方再叠加背景画，则称为BOOK。例如，在示例镜头中，前景的障子就是BOOK。由于它与背景是不同的素材，因此可以独立移动。

其他动画术语

透过光 一种在画面上表现发光物体或光线本身的拍摄技法。通过在胶片的一个帧上对另一个影像进行二次曝光来实现。首先拍摄原始影像，然后用黑色纸（遮罩）剪出需要发光的形状，放置在光源前，对已拍摄的影像进行二次曝光。这样，剪出的部分会显得发光。不过，现在可以通过计算机合成实现类似效果。

双重曝光（ダブラシ） 一种拍摄手法，通过在胶片的一个帧上对两个影像进行两次曝光，使两个影像重叠显示。首先拍摄原始影像，然后使用遮罩剪出需要发光的形状，放置在光源前，对已拍摄的影像进行二次曝光。这样，剪出的部分会显得发光。这种技法适合表现半透明物体。当然，现在也可以通过计算机合成实现类似效果。

Harmony（ハーモニー） 大致来说，这是一种通过背景美术手法完成的赛璐珞层。由于主线条与赛璐珞相同，因此能产生独特的效果。但由于无法进行中割，通常用于静止画面。极少数情况下也存在动起来的Harmony动画，但无法像普通赛璐珞层那样流畅地移动。

半曝光 一种在需要使画面某部分变暗时使用的拍摄手法。与双重曝光类似，在同一帧上进行两次曝光。第一次拍摄需要的画面，第二次拍摄将需要变暗的部分用黑色遮罩处理后的同一画面。这样，第二次曝光的区域会变亮，而遮罩处理的部分会变暗。现在可以通过计算机合成实现类似效果。

柔焦滤镜（DF，Diffusion Filter，ディフュージョンフィルター） 一种安装在摄像机镜头上的滤镜，可以使影像呈现模糊效果。常用于回忆场景或梦幻场景等需要营造氛围的画面。现在可以通过计算机合成实现类似效果。

数字推近（デジタルT.U）与数字拉远（デジタルT.B） 通过计算机影像处理技术模拟摄像机推近或拉远的拍摄效果。由于可以对个别被摄体分别进行推近或拉远，因此在需要这种效果时使用。

高曝（スーパー） 与半曝光相反，用于使画面某部分变亮的拍摄手法。在同一帧上进行两次曝光。第一次拍摄需要的画面，第二次拍摄将需要变亮的部分用明亮颜色绘制后的同一画面。通常使用白色或接近白色的颜色作为第二次绘制的颜色，否则效果不明显。现在可以通过计算机合成实现类似效果。

版权信息 © 京極夏彦 / VAP・MADHOUSE・NTV・D.N.Dream Partners 角色设计原案 CLAMP © 2008 CLAMP 分镜制作 中村亮介、浜崎博嗣、小島正幸、浅香守生、林秀夫、高橋亨、鶴岡耕次郎