如果各位粉丝也能释放你们的想象力的话，也许SKIP和亚刻还会再次归来。
SASQUATCH!
——本作的故事时发生在TV剧集的第21话和第22话中间，这一点与“新生代”系列作品的剧场版或特别篇都有所不同呢。
辻本：就如大家所知，《亚刻》的TV最终话是以优马踏上了前往宇宙的旅行为结尾的。当然，直接描绘这之后发生的故事也不是不行，但如果这样的话，就很难和SKIP的其他人联系在一起。而且在故事规模上，如果继续扩张下去，会带来各种各样的麻烦。比如，与其说是最终话的后日谈，但如果换个方式也可以说是“真正的结局”之类的……将耗时半年、用了25话打造出的盛大剧集再推上一个新的高潮，可不是那么容易的事啊（笑）。因此，这次的作品确实很多耗费了曾经为“新生代”系列打造了多部剧场版和特别篇的导演、编剧和制作人们的心血。我记得当时大家都感觉套路已经用得差不多了，确实是一个让我们非常烦恼的地方呢。所以，我记得从企划的初期开始，就决定剧场版不做后日谈的内容了。那么，具体说来要做哪段时间轴下的故事呢。极端一点的话，要做第0话这种剧情也不是不行，但如果这样，就又变得难以刻画优马以外的角色了。当然了，想让其他角色出场虽然可行，可不展现一下TV里历时半年刻画出的团队感，又觉得太可惜了。因为这样，最后决定要讲述“剧情中间的故事”。将时间点定在哪里才比较自然这件事，是冈本（有将）制作人和编剧继田（淳）商议之后，决定放在第21话和第22话之间的。
——另外一个瞩目的特征，就是它集锦式的结构。在一部电影里可以体会到三种不同风格的故事。
辻本：这是冈本先生的提案。虽然是个颇为大胆的想法，但我思考了一下，感觉这么拍也挺有意思的（笑）。我和继田先生就也跃跃欲试起来。我们将整部电影分为三个部分，不知不觉就定好了每个部分的主要角色。继田先生也是从最终话开始连续作战，真是辛苦他了。另外，构思出荻古鲁星人萨斯卡尔这个与电影整体内容相关的客串角色的人，也是继田先生。
——是宇宙贤者对亚刻、也就是优马进行各种各样试炼的故事呢。读了剧本之后，感觉萨斯卡尔这个角色就是以竹中直人先生为原型来创作的。
辻本：差不多正是如此。因为说起来，继田先生之前也为竹中先生导演的电影担任过编剧（2009年上映的《山形Scream》）。从那之后他们的关系好像一直不错，自己在写奥特曼剧场版的剧本时，他就提出如果找竹中先生的话，说不定可以来客串。我自己可是从没想到能请来竹中先生，实在是没有比这更让人感激的事了。我也同样十分感谢对方能够接受我们的邀请。顺便一说，“SASQUATCH!”这个词，据继田先生说，好像也是竹中先生本人的口癖。虽然我也不知道具体由来是怎么回事（笑）。这部作品中的“SASQUATCH!”，是作为“合格！”的意思使用的。
怪兽快进击
——剧场版中要包含三个故事的话，怪兽的数量也势必会增加吧。
辻本：这一点也在兼顾预算的前提上进行了充分考量，最终怪兽的部分决定制作两只全新怪兽，也就是雷柏迪奥斯和穆贡（多古鲁夫）。然后就是关于基尔亚刻，听取了各方面的要求、以及考虑到公开上映这件事果然很有“庆典”的感觉，希望能更多地感染前来影院的观众，所以最后也决定让它出场了。至于泽诺格洛斯则是继摩诺格洛斯、迪格洛斯和托利格洛斯之后的“格洛斯”系列怪兽。正好在TV终章时托利格洛斯也出场了，就想着那做一个把角都拆掉的版本也可以吧。还有没有做成皮套的嘉奇拉，然后就是夏贡了。在TV剧情里已经出场过很多次，这次专门选了一只在大场面中进行暴动，也能让《亚刻》的粉丝感到高兴吧。
——穆贡（多古鲁夫）是辻本导演设计的呢。
辻本：实际上我本来在拍TV剧集的时候，就差点想去设计怪兽了，但去现场跟进工作之后，渐渐就腾不出时间来了。可以说这次剧场版就是我最后的机会，因此我就想着“好，一定要加到这里去！”（笑）最后决定让我负责设计了“第一试炼”之中，会帮助孩童的善良温顺的怪兽。无论如何都想在名字里加上“Mu”这个音，想了各种各样的词组。最后符合诸多条件的，就是“穆贡”这个名字。我同时也特别注重造型的设计，虽说是像让它外形上更像柴犬，但不知道是不是稍微有点做过头了啊（笑）。
——简直就是刻印着“辻本风”的怪兽啊。
辻本：一部分人看到的话会惊呆的吧。然后说“辻本，你又来这套”什么的（笑）。不过，我喜欢狗，家里的爱犬叫Mu酱这件事，也不是每个观众都知道，不过想着“做都做了”。穆贡的故事，我想营造出一点有昭和奥风格的氛围。虽然有略带感伤的部分，但章节与章节之间连接时萨斯卡尔……竹中先生就会出场，把一切全都重置，真是帮大忙了。
——在“第三试炼”里，作为侵略者的雷柏星人也出场了。
辻本：水野美纪女士曾经主演了很多部我导演的电影。正好在我拍《亚刻奥特曼》的TV剧集时，听水野女士说起了她很想出演Youtube节目的事。结果等到要上节目的时候，包括剧场版在内的拍摄工作已经全部告一段落了。反而请她借着这个绝佳的时机为《亚刻》做了宣传（笑）。我这边去和节目组打招呼的时候，继田先生也利用自己的人脉打出了竹中直人先生这张好牌，所以我就想着不如也让水野女士来出演剧场版吧……邀请她来给雷柏星人配音时，她很爽快地就同意了。说到水野女士，她在很多舞台的演出上都塑造过特征有些夸张的角色。所以她也乐在其中地表演了雷柏星人高声大笑之类的样子。最终雷柏星人巨大化并吸收了泽诺格洛斯，变成了雷柏迪奥斯，在拍那部分的时候已经有点不管细节地放飞了（笑）。总之画面的气势是第一位的。雷柏迪奥斯也不是奥特曼系列中非常典型的那种地方怪兽，而是综合了我个人的一些喜好所诞生的。另外，包括它的全身都是武器这一点，也有致敬了“超兽”的意思在里面。
再见了星元市分所
——“第二试炼”的部分，几乎全篇都是在分所的布景里拍摄了呢。
辻本：因为剧场版是以集锦的结构呈现的，在考虑整体的拍摄安排时，最大限度的利用了分所的布景还能使用的时间。同时优马和萨斯卡尔的对手戏也几乎都在分所里，后来才注意到在分所布景的时间还真长呢（笑）。“第二试炼”是关于SKIP的四人中谁被宇宙植物嘉奇拉寄生了的故事，最开始的版本里，大家互相猜忌“谁才是被寄生者？”的时间还要更长。继田先生也开足马力地写，我也在旁边时不时说着“再把这里写有趣点！”给他起哄（笑），结果纵观全片时才发现这一段实在是太长了，在后期的时候，一边哭一边剪掉了很多。
——这一部分的主角果然是凛吧。
辻本：我记得当时讨论要选四人之中哪个的时候，很自然地就决定是凛了。还有水谷果穂小姐所展现出的、与TV剧集里完全不同的演技，我也是记忆犹新。那么美丽的凛被寄生之后即使变得那么奇怪，也认真地把那种姿态表演了出来，实在是太棒了。因为要是不抛开羞耻心、或者刻意想着“要演得好笑”的话，观众们的热情反而就会被浇灭了。
——亚刻的等身战也是重点之一啊。
辻本：确实也在分所的布景里拍了打戏呢。亚刻VS被寄生的凛，我记得这一幕当时怎么拍都拍不完（笑）。不过，我很感谢水谷小姐的努力，以及感受到了这场战斗所带来的反响。
——“第三试炼”时，亚刻和基尔亚刻发生了激烈冲突呢。
辻本：让基尔亚刻作为反派角色，变身之前的形象由客串演员来出演，当时也提出过这种选项。不过在TV剧集完结之后，再突然冒出新的变身者角色，观众们可能会没什么热情吧。所以这个角色就半是必然地，落到了柊的头上。金田（升）本人，本来面试的时候也试演过优马这个角色，在最后的剧场版中让他也变一次奥特曼，我想也会是一段不错的故事。关于基尔亚刻的设计，也有意识地和其他奥特曼区别开来。虽然主体上必须要采用黑色，但我很注意从细节的地方表现各种不同。那道仿佛血泪一般的痕迹，也是我特别要求的。
——剧场版的高潮就是亚刻与基尔亚刻的共同战斗吧。
辻本：因为剧场版的时间线在TV剧情中间，所以不能让二者以敌对的关系收尾。虽然早就决定了他们会转变为合作关系这种走向，但我认为怎么写、怎么落实这个构想才是最重要的。要是写得巧妙，大家重新回看TV的时候，对最终章的印象也会有所转变。只不过，在《亚刻》当中，我会避免使用在如今的新生代系列里都可以算得上固定模板的“内在空间”、“谜之空间”这种变身舞台。这种被其他导演用烂了的手法，我直到最后一幕才用上。这件事可能会惹其他导演不高兴吧。这种“谜之空间”，用起来果然很方便。但是对我自己而言，我更想去展示其他的表现形式，比如在《亚刻》里从镜面之类的反射中映出亚刻的身影这种方式才是最基本的，这样的画面好像也经常被说像有《镜子超人》或者《假面骑士龙骑》的风格呢。我希望以后继续探索能更好地展示人类与奥特曼之间的对话、或变身为奥特曼的人类同伴之间对话的方法。
——最终的决战场地，设计在了原本是陆地一部分的空中浮岛上呢，
辻本：我记得这是大家在思考怎样描述符合电影风格的战斗场景时，由继田先生提出的想法。最开始是设计成在浮岛上面一边对战一边飞到平流层去的感觉。当时觉得“好有趣！”就接受了这个提案，拍的时候才沉痛地意识到“真是给自己搞了个大麻烦啊”（笑）。思考前一个分镜和后一个分镜细节处的衔接时，总是在烦恼“这样真得能行吗”这种事。希望这段特摄戏能不让观众感到违和才好。
——响起主题曲的时候，气氛也被推向高潮了。
辻本：那真是一首超级棒的曲子，我一直想在剧里能放一段，结果在我负责导演的戏里面始终找不到机会。因为决定要在最终话的结尾用上这首歌了，所以反而不好用在正剧中。不过好在，这次能在剧场版里用上了。虽然代价就是拍了片头曲放到一半就切掉这种搞笑桥段。还有剧场版整体是集锦式的构成，每一部分的长度都和TV里的一集长度接近，所以同样抱着娱乐的心态，就想在各个部分之间加一个过场镜头。那个过场镜头算是致敬了我最喜欢的《杰克奥特曼》，是我非常重视的一点。
以想象力开拓未来
——竹中先生出演的萨斯卡尔，您感觉怎么样？
辻本：竹中先生不仅是一位优秀的演员，同样还以导演的身份活跃着。所以我不管想做什么都能被他看穿呢（笑）。要是我说话时突然变得奇怪了，他马上就能意识到“哦，是不是想往我的时间安排里加点东西？”所以，我从最开始就把所有事情都和盘托出，想和竹中先生愉快地完成拍摄。竹中先生也确实出色地完成了超出人类理解范畴的“宇宙贤者”这一角色。我拜托他的事，也就是想让他表演一下李小龙的标志性动作来玩梗这种程度而已。虽然还想请他表演一下他最拿手的“笑面虎”形象，但最后看下来似乎是没找到机会呢（笑）。
——对辻本导演您来说，《亚刻奥特曼》是您第一部担任主导演的作品。直到剧场版的拍摄为止，您有什么想说的吗？
辻本：可以说是有了一种，自己创造了和系列其他作不同的、另一个世界的实感吧。一般这种时候，总要被问“您感觉自己尽力而为了吗？”之类的问题。但这是我饱含自己热情所创造出的作品，所以比起拼尽全力这种话，更多的是“还要继续拍下去”的这份心情。《亚刻》所描绘的“想象力”是很重要的，如果各位粉丝也能释放你们的想象力的话，也许SKIP和亚刻还会再次归来。然后，衷心地希望从《亚刻》开始自己职业生涯的户塚（有辉）和金田（升），今后也要继续努力。我认为我们一起创造出的《亚刻》，是一部留在他们个人履历的第一行上也绝不会让人感到丢脸的作品。也期待能与作为演员飞速成长的两人，能有在拍摄现场重逢的机会。
