发现自己其实很多时候的创作都有相当程度上的滞后性：从有一定想法再到开始创作，往往要经历好一段时间；而开始创作再到完成，往往又要经历几周甚至几个月；而到最后曲子发布的时候，已经又是几个月之后的事情了。
之前看到有人说到，创作对于ta来说，是记录当下最想表达的想法的一种手段，故产出速度是最重要的。我能理解这种理念，但是对于我自己来说，我更喜欢那种找到喜欢的设计和想法后尽力去打磨，呈现其最好的一面的感觉，虽然这样很容易变得“爱钻牛角尖”。在友人提醒后，我也确实意识到了我容易出现这种问题，并且尽量去纠正了。“合适的就是好的。”一句很简单的道理，却需要用无尽的时间去探讨其在各方面中的细节。
B站的个人年终总结，就主要用来记录在B站上投稿过的作曲和编曲了。在记录方面，我会尽量尝试回忆创作时的一些细节和想法，并写下来方便日后回看。整体性质比起总结，可能更像是创作的幕后谈。
3月
小巷历险记
尾随狸花猫进入小巷……诗岸原创《小巷历险记》【踏云社接龙单品】
这首接龙企划的小短曲，尽管在创作流程中出现了许多问题，但属于是我少数尝试用主打减法思维去写的曲子，我喜欢里面的许多小设计。
最初的一版demo其实和现在的成品区别很大。初版的风格原本是电子为主，并且我在初版里使用了大量有关水和海浪的声音设计。但后来作词给出的歌词和初版demo的风格完全不搭，也没有修改意愿，于是我以歌词为主，把曲子重写了。不过初版demo里做的声音设计我都保留了下来，并在后续尝试用在了其他作品中，所以也算是化作了另一种形式发布了。
现在的版本算是我对广义上的极简主义的一次尝试，塞了许多小想法在里面。曲子开头用了单车响铃和汽车鸣笛声，来填补曲子空隙的同时表现城市马路繁忙；随着用Glockenspiel和唱诗班人声来表现“日光音符”；紧接着是中频上比较温暖的Rhodes和人声和声吟唱，以及稍微更复杂一点的和弦和切换节奏，来表示“烘焙屋的蛋糕香气”。循环的笛子短奏，上蹿下跳的钢琴顿音，和轻短的打击乐，也是想表现追逐小猫的场景。后面在小猫进入小屋后，则是用了独奏弦乐，曼陀林与吉他扫弦，和笛子的Marcato来表现奇幻和中古感。
不足之处的话，因为企划时间的问题，歌曲后半部分的设计量没有前面那么多，显得有点头重脚轻。
4月
自伊甸焚烬
这首曲子也是去年（2023年）11月份开始写的，但因为是并不擅长的管弦乐风格，所以写得断断续续的，比较痛苦，同时一边听了很多管弦乐作为参考，一边去了解了基本的配器法。目前对于配器法有一个暴论，就是配器法，其实和编写电子音乐时的叠音色很接近。（？）所以真正写起来的时候，可以不用担心触犯这触犯那的，只要是乐器理论上能演奏的，都能尽情去配。
关于曲子，最初的主题是“为了所爱之人而战斗的堕天使”。创作的时候，就这个主题故事方面，河冰和柒柒讨论了很多，包括天堂的阶层，权力系统以及如何运作，恶魔攻打天堂的理由，阿绫成为堕天使的原因等等。我听得津津有味（草）。
在曲子的故事背景设定大致敲定下来后，让我想到了整体偏古典和声，夹着一些民族乐器和电声元素的交响乐，类似《尼尔：机械纪元》的音乐风格。因为题材上是一首十分古典的故事，于是副歌的旋律我便直接“化用”了莫扎特安魂曲的其中一句。后来闹闹听到demo的时候，跟我说这个是不是那个“noot noot”。当我去搜索了noot noot是什么东西之后，发出了尖锐的爆鸣声（笑的）。
防止有人不知道noot noot是什么，贴个链接↓
曲子开头以轻盈但冰冷的钢琴，Glockenspiel和电子打击乐带入了副歌的第一句旋律，随后马上所有的管乐弦乐全部涌出，强劲地演奏长音，配着快速琶音的钢琴和演奏下弯半音的长号，为全曲整体定下基调。
第一段的主歌用了弦乐的Flautando，钢琴的分解和弦，Celeste和Glockenspiel，还有人声吟唱作为铺底，并配合大提琴独奏缓慢的乐句慢慢将感情托起进入到下一阶段。第一段的预副歌则主要用了弦乐和木管乐，管风琴，钢琴低音的快速琶音和高音的八度演奏，以及唱诗班来表现一种战前的祈祷。和声进行是逐步向上的，根音则一直在走半音上行，这段也算是neta了安魂曲里的一个想法设计，但用了不同的和弦展现。副歌部分及其跟着的间奏，我在创作的时候是最先写了第二段的，第一段则基本上是由第二段副歌和间奏修改而来的弱化版。主要区别是弦乐，铜管和木管，还有唱诗班进行了力度较小的，更多的长音演奏，除此之外还有配器上的一些区别。间奏也是对第二段做了减法和调整得来。其中我还夹杂了一些唱诗班的叹息声不知道是否有人能听到。
从第二段主歌开始，也是试听片段的起始了。这段其实基本也是第一段主歌的加强版，比起第一段多了个真在逐步加强的电子低音，同时大提琴独奏的乐句也有些许变化。第二段的预副歌，则是低音木管，铜管和弦乐的顿奏和长音轮着来，一紧一松地推进，高音木管负责快速琶音和Trills。第二段的副歌主要由弦乐和一部分木管演奏短奏和快速琶音，铜管和另一部分的木管演奏长音构造而成。加入电子鼓则是认为其能够让整体更有气势，也能丰富听感。间奏和第一段类似，旋律都是在音阶上进行下行，但每切换一次和弦时都往上一大步，想营造一种想努力挣扎却无法对抗宿命的感觉。曲子最后则是人声轻吟和温柔的钢琴分解伴奏构成，主要是想用一个安静的段落来让听众回味的同时，安抚刚刚在间奏进行的情感宣泄。
话说关于预副歌的旋律节奏停顿，我这样写只是基于丰富音乐多样性的想法，但却河冰说这种节奏比较少见。之后她从字词，发音等方面想了很多去做适配，最后的效果我也觉得很惊艳，河冰我的卡密.jpg。酷佬在管弦曲风的调校就更不需要我吹了，直接让这首曲子散发光芒，酷佬我的卡密.jpg。Boorain老师把绫画得也是清冽冷酷而美丽，同时也很感谢柒柒能够拉来这么好的staff们来一同创作，各位都是我的卡密.jpg。
要说对曲子不满意的地方的话，还是认为自己对管弦乐学习未够深入，在之后重听时，感觉有些段落的乐器织体听着还是有些单调不够有趣，需要在这方面积累更多的经验。
7月
Aloud
“我的登场即是天意”《Aloud》【洛天依十二周年生日会】
这首是我在去年写得最爽的一首曲子，同时我也愿意把这首称为“欧珀3.0 - 国风版本”（？）。为什么称为“3.0”？因为还有一首“2.0”其实是比这首更早写的，但因为企划内部的某些原因，直到现在也还没能发布；至于叫做“欧珀”，则是因为从《藏色》（宝石组曲 - 欧珀）起，我在流行电子上找到了一些属于自己的风格，同时这首歌曲也使用了好些从制作“欧珀”时积累下来的声音素材。
曲子最早是4月底的时候开始写的，当时柒柒和闹闹来找我，希望我来编一首中国风的电子，然后闹闹再负责作曲，曲子主题是“古与今的对话”，希望能够酷炫一点。当时去听了许多的中国风音乐作参考，主要是原神的（草），有了几些灵感。
曲子最开始的Intro段由倒放的铜管短奏带入，然后便是编钟声音的独奏，再由一声大鼓鼓棒的敲击声转入二阶段；二阶段则增加低八度的编钟以增加厚度，同时伴随失真量逐渐增大的电子低音，以及逐渐往上爬的琵琶声音。
第一段主歌部分则是这首曲子最先开始编写的部分，也是我在曲子里满意的部分。编钟的旋律主要由“3 5 6 b7”构成，对我来说，“3 5 6”的构成是很民俗，很“国风”的，而加上“b7”后则增加了些现代和邪魅感（大概），听感上也更新鲜。类似的用法在周杰伦的《本草纲目》中也有体现。副旋律则主要由古筝构成，继续增添中国风味。铺底主要由被我想象成波浪，在小节开始褪去，在小杰结尾逐渐涌现，并且每次涌现都越来越高，越来越大的弦乐构成，另外还有被切分的呼麦声，和被加了合唱效果、失真还有大混响的萧声。我喜欢在箫声上加较大的失真，这样会获得比较丰富的泛音，听感上会有点接近竹笛的同时又比较“现代”和“电子”。
第一段预副歌的主要成分则是大鼓，快速在左右耳琶音的电子Pluck，弹奏轮指的琵琶和一个快速的锯齿滤波低音，后面铺底的则是马头琴和冥想碗的声音。和声部分是很经典的皮卡第三度（由闹闹提出的想法），和后面副歌普通的456相比，能够做出些许区分，增加听感丰富度。
副歌部分的Stab则是由铜管短奏，弦乐短奏和琵琶构成；低音由一个808还有Slap Bass叠起来；键盘部分则是一个经过滤波调制的电子锯齿波音色，小节之间的加花部分则是古筝，失真的箫，演奏Tremolo和Trills的弦乐；另外还有在左右耳反复跳跃，像扫过一般快速弹奏的二胡闷音，以及由我自己的声音做成的人声切片，来作为Ear Candy。和声部分则是十分经典的456进行，很保守也很国风（什），而最上方的旋律位置则是“6 5 3 ”，其他似乎没有什么值得需要特别提起的。
副歌后面接着间奏部分，构成也很简单，只有鼓组，808贝斯，以及奇怪的唢呐，很任性的段落。最初的想法只是我单纯想增加一段别样的唢呐声音放在歌曲里，去展现声音设计的一个创意，也是给前面保守的副歌部分的调剂。我把一个唢呐的长音演奏导出后，再放入音频软件里进行等音高拉伸，如此反复进行数次后，再扔进采样合成器里，选择一个合适的采样算法进行演奏，得到了最终的效果。
第二段主歌则是我很喜欢用的小元素堆砌加上快速切换，类似Complextro但IDM的听感。元素构成基本上是各个民乐的零星演奏片段，例如二胡的闷音和短奏，琵琶的勾弦击弦，古筝的泛音，古琴的噪音再经过声码器来增加调性等等各种声音。结尾经过一个碟机切歌的声音进入下一个段落。
第二段预副歌的构成我觉得也挺有意思的，是原原本本的箫，马林巴，古琴，以及果壳手摇铃，而背后铺底的是在模仿鸟叫声的唢呐。因为前面第一段主歌部分和预副歌部分主要展现的是宏大的“山河”，而第二段我聚焦更多的是相对小的零碎的东西，例如“竹林”中的某一处，为了让这段的听感更轻盈，这段也故意没有写低音贝斯。第二段副歌则和前面的基本一致，故略过不提。
第二段副歌过后的桥接部分，我希望能够做一个抒情段落，于是设计了温柔的木管和弦乐在中低音部分演奏，同时有冥想碗的敲击和在远处的鼓声和竹笛声。进入人声段落后，古筝也新出现，伴随着鼓点逐渐密集，把曲子推向最后一个高潮。而第三段副歌似乎也没太多变化能聊的，比起之前多了一个Ride的声音，以增加高频的能量，其他方面感觉很难再去增加或者减少一些东西于是就没有怎么改。
在编曲完成后便交给了闹闹进行作曲。这种风格对于闹闹来说并不是他常写的，对他来说也是一种挑战。闹闹给我提交了好几版的人声旋律，而我也会提出一些修改，再返给闹闹进行筛选和确认，就是这样相互修改后，才有了现版本的旋律。之后便是凉菜老师进行作词。凉菜老师在词里埋下的思想表达很符合曲子风格的同时，又很契合天依，真是神迹（凉菜，我的卡密.jpg）。
在作词出来后，我和闹闹又再根据词的发音和节奏微调了一下旋律后，再由我负责去写人声和声，于是我爽写了14轨。不知道调校老师们收到文件时的想法是怎么样的，但是很感谢酷路泽老师和FFF老师当时的不杀之恩。后面收到调校之后，不禁感叹这又是神迹啊（酷佬，FFF，卡密撒嘛们.jpg），人声的咬字和发力等方面的表现力都很神，于是我再怒混58轨人声轨道，希望能不辜负这些神调。最后一段副歌V4依的转音歌唱和声，是FFF自由发挥的。我喜欢在写某些人声和声时，预留某些段落，先写完整的一段乐句，但告诉调校这里可以进行自由发挥。在我看来，调校亦算是借由天依的声音进行演唱的歌手，能有自由发挥的话，更有合作的感觉，作品也显得更有生命力。
在入坑那么久以来，能够深度参与到这次天依十二周年官方专辑的歌曲制作中去，也算是圆了很久以前的一个梦。在专辑试听出来后，看到很多人都十分喜欢这首曲子，甚至后面评论说就因为这首曲子购买了专辑，我真的很开心。后面更是因为这首曲子被选作了演唱会曲目，而去了洛天依的线下演唱会。看到天依在舞台上把《Aloud》作为开场曲打响气氛，台下粉丝尽情跟着音乐齐打节拍呐喊的样子，更是让我感动。之后还和各位老师见了面，玩得很高兴也很尽兴，后面更是发生了闹闹的“海底捞事件”，收到了很多天依粉丝的无料以及签名要求，在写名字时，社恐的我手甚至在发抖（写得不好看请见谅）。在线下的那时，我才真真切切地感受到了，自己的曲子被很多人喜欢了。
“海底捞事件”详情请见↓
洛天依2024演唱会后的海底捞竟然变成了粉丝见面会？（猫meme）
说实话，就我个人来说，我是十分宅的。无论是工作还是放松亦或是社交，绝大多数时候都是坐在电脑前。在社交软件上认识了许多许多很好的朋友，也在弹幕和评论中见到过很多称赞的话语。我知道了，或许有很多人喜欢着我的歌曲，但网络终究是线上，很多时候缺少了一些线下实体能够带来的冲击力。在这次线下，能够听到许多在我面前的人说着“小欧老师，我喜欢您！”“小欧老师，我想请您签个名可以吗？”，我最开始的想法也由“我何德何能啊”逐渐变成了“想要努力去做到值得被你们喜欢”。这次对我来说确实是莫大的经历，从心底里由衷地感谢你们。
最后回看，好像今年发布的曲子数量相对较少。之后的我究竟去干什么了？去玩绝区零了（并不是）。其实中间和后面还做了好些曲子，不过要么不属于今年的范畴，要么项目还在推行中，而且好些配乐并没有写进这篇关于歌曲的年终总结，所以最后的数量是四首。我或许仍是那位处于迷途中的人，还在探寻着自己的方向，但我已有满满的动力，继续去探索前方的2025。
