本栏目的内容是各位同学在学习音乐史论、作曲技术理论、艺术鉴赏等课程后，结合表演实践，对经典名作的鉴赏、分析、评价，或与文艺相关的原创、二创。
下面介绍一下本期的作者——鸡墨同学。
大家好，我是鸡墨同学。本人聪明好学，勤奋刻苦，行动力超强，做事从不三分钟热度，人美心善，情绪特别稳定……以上都是我幻想的自己，但“大家好”是真的。
下面请跟随鸡墨同学一起学习《巴洛克时期的其他大型声乐体裁》。
by葱哥
上一节课，我们学习了巴洛克时期的歌剧。歌剧是一种综合的艺术形式，在歌剧中音乐需要和美术、文学、舞蹈等其他艺术相融合。今天，我们再来了解一下巴洛克时期的其他大型声乐体裁。
巴洛克时期的其他大型声乐体裁分别是清唱剧、康塔塔和受难乐。
首先，我们先来看一下清唱剧。
清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁，而类似歌剧，就说明它并不是歌剧。我们在学习第二章歌剧的时候讲到过一部卡瓦里埃利的作品《关于灵魂和肉体的戏剧》，说它是宗教题材，又是在教堂的祈祷厅上演，并包括两个运用说白的叙述者，所以有人认为它是一部清唱剧。可它在舞台上运用了布景、服装和舞蹈，所以也有人认为它是一部寓言歌剧。
由此我们可以看出，宗教题材、在教堂的祈祷厅上演、包括两个运用说白的叙述者等，是清唱剧的特点；在舞台上运用布景、服装和舞蹈，是歌剧的特点。
所以我们来总结一下歌剧和清唱剧有什么区别：
一、清唱剧没有舞台动作和服装背景。
二、清唱剧更强调合唱，合唱在清唱剧中，既可以用于叙述故事，也可以用来总结或评论情节。
三、清唱剧是宗教内容，这里的宗教主要是指基督教，内容也就是圣经内容。
清唱剧有两个来源，我们之前有提到过。我们在中世纪和文艺复兴时期提到过的劳达赞歌，是清唱剧的第一个来源。我们在学习格里高利圣咏的时候讲到过它的三种扩展形式，分别是继叙咏、附加段和宗教剧，其中的对话体的宗教剧也是清唱剧的来源之一。
创作清唱剧的代表人物主要是亨德尔和卡里西米。亨德尔的代表作品是《弥赛亚》，以圣经和英国国教祈祷书的诗篇为基础，叙述了耶稣的诞生、受难和复活，作品第二部分结束时的合唱《哈利路亚》具有史诗般的风格，达到了巴洛克音乐宏伟壮丽风格的顶点。卡里西米的清唱剧有14部保存至今，最著名的有《耶夫它》、《约拿》和《但以理》。
以上二人创作的清唱剧共有六个特点：
一、大多取材于《圣经·旧约》，用拉丁文演唱。
二、篇幅较大，分为上下两个部分，每一部分都以合唱结束。
三、常用不协和音、装饰音和绘词法来表现歌词的情感内容。
四、合唱的织体经常是主调和声风格。
五、合唱在清唱剧中起到了重要的作用，还采用了歌剧中使用的各种咏叹调、宣叙调和咏叙调。
六、声乐部分大多只用通奏低音乐器伴奏。
接下来，我们看一下康塔塔。
康塔塔的概念在文艺复兴时期就已经提出了，最初是泛指所有的声乐作品。我们今天所学习的巴洛克时期的康塔塔，是一种重要的音乐体裁，通常由一系列的宣叙调、咏叹调、二重唱与合唱组成，既可以是宗教的题材，也可以采用世俗的题材。刚刚我们所讲到的清唱剧只是宗教题材的，所以说康塔塔在题材上更加的丰富。
康塔塔根据规模大小分为了两大类。一种是小型的、独唱的康塔塔，最小的可以只包括一首咏叹调，也称室内康塔塔，这类康塔塔是比较少见的。还有一种比较常见的是大型的，除了各种独唱者，还带有合唱和管弦乐队伴奏，这种康塔塔通常是为某一特定的重要场合而作。
康塔塔的传播分为三个阶段。第一个阶段的创作中心是罗马，主要代表人物是罗西和马拉佐利；第二个阶段在1670年前后，此时的康塔塔由明显区别的宣叙调和咏叹调彼此交替而构成，咏叹调则通常是返始的形式；第三个阶段是18世纪，代表人物是亚历山德罗·斯卡拉蒂，其创作的康塔塔大多是由两首或三首返始咏叹调组成，每首前面加上一段宣叙调，这也成为了18世纪康塔塔的标准形式。
那么英国、法国和德国的康塔塔创作又分别有什么特点？法国的代表人物莫兰把有精美装饰音的法国抒情旋律和意大利咏叹调的因素结合起来；英国的佩普什创作的康塔塔在结构上是意大利式的，但在和声和旋律上都显示了一些英国的特色；德国有两位代表人物，一位是创作世俗康塔塔的克里格尔，另一位是宗教康塔塔的代表人物巴赫。
最后，我们再来看一下受难乐。
受难乐是用音乐来表现《圣经》中有关耶稣受难故事的一种古老体裁。我们可以看出，受难乐的题材选择范围比清唱剧还要更小，不仅是宗教题材，还只选择《圣经》中的某部分进行叙述。
公元5世纪罗马天主教仪式中，就有在复活节前一周内演唱耶稣受难故事的传统。到1250年以后，发展为三位牧师用不同的音域和节拍速度来分别表现基督、群众和叙述者的形式。
受难乐经历了三个阶段：第一个阶段是素歌受难乐，由单声部的圣咏构成；第二个阶段从15世纪开始，复调的手法开始被运用于那些代表群众的歌词部分，这时候叫做应答受难乐；第三个阶段，1650年以后，受难乐发展为受难清唱剧，开始有表演成分介入。
受难清唱剧有以下一些特点：
一、用通奏低音伴奏的宣叙调为福音书叙述者谱曲。这什么意思呢？当讲授耶稣受难的故事时，讲述者并不是用白话文的形式来说，而是用宣叙调的方式来进行演唱，在演唱过程中用通奏低音乐器进行伴奏。
二、常用咏叹调或宣叙调与咏叹调的结合来表达赋予诗意的沉思段落。也就是说，当故事讲到需要抒情的地方，借用歌剧中的咏叹调来表现抒发的情感。
三、开始用乐队伴奏咏叹调与合唱。受难乐中不只有唱的部分，也开始有乐队演奏的部分。
四、众赞歌音调的运用。在受难乐中，加入了许多众赞歌的音乐。
五、一些《圣经》以外的自由释义的歌词段落被加入了受难乐。这就意味着，在受难乐的发展过程中开始有一些世俗内容的介入。
受难清唱剧的代表人物是托马斯·塞勒和约·塞·巴赫。托马斯·塞勒是最早创作这一类型受难乐的人物，而巴赫把受难乐的创作推向了一个顶点。
以上就是我们本节课授课的所有内容，感谢大家！
课件：鸡墨
视频：鸡墨
文字：鸡墨
编辑：葱哥
审核：葱哥
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