你在网上通过各种碎片化信息，自学电吉他的时候，是否经常会陷入迷茫和困惑？面对同一个话题，各种说法层出不穷，难以判断孰对孰错，不知不觉就陷入了学习误区。这不仅让我们事倍功半，还可能在错误的方向上浪费时间，阻碍自己的进步。
这次我结合多年的学习和教学经验，整理出了电吉他学习中常见的5大误区，并且针对性地给到大家一些客观有效的建议，希望能帮助大家突破瓶颈，更加科学自信地学琴/练琴。
一、自我设限
我认为新手最常见，也是最为可怕的一个误区就是「自我设限」。
由于碎片化的教学信息良莠不齐，加之自身经验不足，判断力有限，导致新手非常容易掉入自我设限的陷阱里。把某一些片面的，带有偏见，不完全合理的建议，作为自己的信条，主动把自己的成长上限拉低了。
例如：CAGED无用论、爬格子无用论、音阶必须保留指、练琴只能用管箱、必须先学和声乐理/记忆指板、六线谱没用五线谱才是王道、弹不会就死磕、速度和力量是唯一指标、爵士完全不想碰、等等。
而事实上，在我长久的自学过程中，发现大师们的教学往往都会谈到：“This is just how I do it.” 因为通往高手的道路并不存在唯一正解，所以大师们在教学中会强调，很多方面是适用于他们自己的，仅仅是提供一个参考，不会让所有人都按照唯一的方法去练。
既然大师们都不会去绝对化地看待某一种动作，技巧，方法，为什么普通的吉他手却如此执着于强调非黑即白的对错关系呢？没有充分地实践，武断地在一开始就去排斥很多好的内容，执着于片面的观点，导致了吉他手的道路越走越窄，想继续往前走却自己把路先断了。
我在往期的专栏文章中提到过，CAGED、3NPS、爬格子、慢练法、提速法、指板理论等等，这些内容都有他们的价值以及局限性，他们属于某一个大的系统的一部分，互为补充，对不同阶段不同能力的吉他手有他们独特的作用。
所以，要用全面的，发展的眼光看待问题，通过反复的实践和总结去理性判断。不要带有偏见，在还没有充分了解某个内容的价值和局限性的时候就去永久地拒绝他们。
二、追求唯一正确的动作
经常有同学会问，某个演奏方式对不对，例如：要不要振臂、要不要用指关节、小指要不要支撑。我都会给出同一份答案：只要你演奏的的声音是悦耳好听，并且动作自然舒适，那么这个演奏方式对你来说就是合适的。
在教学上，我通常会总结大师们演奏的通用方式教给同学，作为他们刚开始练习的出发点。但由于每个人的生理结构有差异，同一个动作模板不一定适合每一个人，就像Micheal Angelo、Guthrie Govan、大村孝佳、Abasi他们握持/使用拨片的方式都不一样。所以我们需要在大量的学习/练习中微调，不断改善这些动作，最终适合于我们自己。
所以当你在纠结弹琴动作的时候，只要回到我们判断的标准：同时满足声音好听，动作自然舒适，就OK了。
三、单一的练琴音色
有同学曾和我表示，他只想弹流行摇滚风格的音乐，所以需要用失真音色练琴就好了。我非常惊讶，但回过头来想，我刚开始学琴的时候也非常喜欢用失真音色弹琴，玩各种Shred。但越到后期，我越喜欢用干净的音色弹琴。对于我来说，失真比较考验我的制音，Clean比较考验我的动态音色的处理。
所以我会建议大家，练琴的时候至少要熟悉三种音色，分别是：
轻音（Clean / DI）：完全的干声，或者Clean的效果链，例如Fender Twin Reverb、Roland Jazz 120
过载（OD / Edge of Breakup）：在轻轻触弦的时候是clean音色，加大拨弦力度是失真度会逐渐增加
失真（Crunch / Lead）：在较大失真度下，增强制音处理，确保每一颗音符都干干净净
并且我们还可以在不同的档位、旋钮之间切换，使用不同的拨片，充分开发音色的可能性。
这里有个小建议，练琴的Reverb和Delay不要开得过大，非常容易影响音色的清晰度，从而影响我们对手上细节的判断。更多可以参考文章：https://www.bilibili.com/opus/609191551313658382
四、不在实践中应用和声与指板
经常会有同学问我，我的乐理和声不好，总是记不住指板，该怎么办。但当我反问他们，为什么你要去学乐理和声，去记忆指板呢？他们似乎也答不太上来，貌似大家都说要学，所以也许我也得掌握。
事实上，乐理、和声、节奏最终是服务于即兴/创作。乐理是不同的音乐家去即兴/创作/沟通时的共通语言，而指板理论例如CAGED系统、3NPS系统、音程可视化系统、音符位置，都只不过是吉他手把乐理放到乐器上的转换过程罢了。
为什么我们总是记不住指板，学不会和声，是因为我们的应用场景不需要这些知识。如果你的需求仅仅只是看看谱子弹琴，其实对这方面的需求并不大。但如果你有繁重的即兴需求，创作需求，你会发现离开这些和声指板体系简直是寸步难行，这种无时不刻都需要去应用的需求才是去掌握这些知识的源动力。
所以在学习这些理论知识的时候，可以问问自己：我到底学习他们来干嘛？学完每一个知识点是否可以立马用上？如果我不会爵士和声、对位法、曲式、视唱练耳，对我有哪些影响？
五、想要去创作，但总是在等
电吉他作为一个非常代表性的现代乐器，我认为他的一个重要使命是去创造音乐。大部分优秀的乐手，到后期都会想去即兴，去创造出独属于我们自己风格的作品。很多人其实也有这样的想法，但迟迟没有开始去做，总觉得自己能力不够，乐理不够，技术不够，不会制作做等等。
实际上每一位优秀的音乐家的发展途径大多类似，都是从非常普通带有大量的缺点的作品开始做起的。极少有人能够做到第一支作品就是旷世神作。提升创作能力的方法，通往优秀作品的唯一途径就是创作本身。就像练琴一样，创作也是需要不断练习的一个技能。所以如果你是有这方面追求的吉他手，千万不要等待，立马开始动手，把创作加入到我们练习的套餐里面来。
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