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考研初试进入到了紧张的倒计时阶段，在前几期文章中，我们为大家整理了历年来各大院校中影史以及外影史涉及到的的高频考点，今天本文将为大家整理历年来「电影理论」所涉及的高频考点，带大家一站式攻克考点难题！
本期目录
1、第七艺术宣言
2、上镜头性
3、巴赞
4、麦茨
5、女性主义电影理论
6、吸引力电影
7、数据库电影
8、高概念电影
9、法兰克福学派
10、电影精神分析学
1
第七艺术宣言
各院校历年真题
(卡努杜)第一次宣告了电影是一种艺术。——上海大学戏剧与影视学2017填空
第七艺术——上海大学戏剧与影视学2018填空
意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜1911年发表了名为()的著名论著第一次宣称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术"。——上海大学戏剧与影视学2019填空题
第七艺术宣言——中国电影资料馆专硕2020名词解释
第七艺术宣言——上海戏剧学院专硕2021名词解释
第七艺术宣言——北京师范大学戏剧与影视学2022名词解释
《第七艺术宣言》——湖南工业大学戏影学硕2023名词解释
知识拆解：
《第七艺术宣言》是意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在1911年发表的一篇论著，《第七艺术宣言》是把电影引入艺术殿堂的最早的理论论述，也在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。从此，“第七艺术”成为“电影”的同义语。
《第七艺术宣言》宣称电影是一门新艺术，是建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌五种传统艺术的综合，也是空间艺术（建筑、雕塑、绘画）和时间艺术（音乐、诗歌）的交融。卡努杜将电影视作“运动中的造型艺术”，并用“第六艺术”命名初生的电影，这一用法在法国、西班牙等地延续至今。
电影是“第七艺术”的概念得到法国先锋派的普遍认同。法国先锋派确认电影是艺术，着重的是电影能“再现心灵的活动”而“具有情绪感染力”，“所以它是一种绝对精神化的作品：它绝对是艺术”。法国先锋派强调了电影具有无可怀疑的艺术品格，认为汇合了各种艺术的电影是艺术，并且能够成为真正的、伟大的艺术。
2
上镜头性
各院校历年真题
上镜头性——上海大学戏剧与影视学2015名词解释
上镜头性——中国电影资料馆专硕2020名词解释
上镜头性——中国艺术研究院戏剧与影视学2020名词解释
上镜头性——北京电影学院国际电影文化传播2021年专业二名词解释
上镜头性——南京艺术学院学硕2022名词解释
上镜头性——北京电影学院电影学系2023年专业二名词解释
上镜头性——南京师范大学戏剧与影视学2023名词解释
上镜头性——华东师范大学戏剧与影视学2021简答
上镜头性——南京艺术学院学硕2021简答题
简述上镜头性的理论来源、主体内涵、基本特点,可结合具体作品进行讨论。——中国人民大学戏曲戏剧学+电影学2023简答
请在下列理论家中选择其中一位，描述和分析他们的电影理论的主要观点，并对他们的观点进行简要评价。1.路易·德吕克2.爱因汉姆3.贝拉·巴拉兹4.克里斯蒂安·麦茨5.安德烈·巴赞——南京师范大学戏剧与影视学2016分析题
知识拆解：
1919年，法国先锋派电影理论家路易·德吕克在《上镜头性》一文中提出的对电影艺术特性的称谓，由照相和神采两词组合而成。
“上镜头性”的理论内涵是：电影艺术应当在自然和现实生活中发现适宜用光学透镜表现的形象和景物，强调朴实无华，提倡使用自然光效、焦点发虚等表现手段，营造电影艺术独有的诗意，而且认为惟有处于运动中的视觉形象才最具有“上镜头性”。
“上镜头性”包括四个主要元素：①装置，包括自然景和布景、镜头构图和各种景别的运用；②照明，包括自然光源和人造光源，根据不同用法赋予对象以特殊含义；③节奏，首先指比例平衡，是在“装置”“照明”和“假面”各元素之间起着平衡联系和逻辑统一作用的、最具有感染力的“卓越技术现象”和创作者的激情和智慧的产物；④假面，指演员。
“上镜头性”通常亦指演员或“明星”的面孔摄入镜头后具有特殊吸引力的纯外在视觉印象。
3
巴赞
各院校历年真题
巴赞景深镜头理论——南京师范大学戏剧与影视学2020论述题
电影史上出现过许多次现实主义美学运动，结合相关电影理论，谈谈你对电影与现实关系的理解——北京电影学院国际电影文化传播2020年专业二论述
从下面选一个影片分析巴赞的理论“电影是现实的渐近线”：《一一》《偷自行车的人》《四百下》《夺冠》《八佰》——南京师范大学戏剧与影视学2021分析题
结合巴赞、克拉考尔的理论和我国二十世纪八十年代电影史，谈巴赞、克拉考尔理论的中国化。——重庆大学戏剧与影视学2021论述
巴赞电影批评特点和理论贡献——南京艺术学院学硕2021论述题
结合新世纪现实主义题材影片，谈对“电影是现实的渐进线”的理解——山东师范大学（学硕）专业二2021论述
电影与现实的关系——南京艺术学院学硕2021论述题
用具体的片例论文，著作，谈谈安德烈巴赞对于中国电影理论和创作的影响——北京电影学院文研院2022年专业二论述
以一位导演的一部电影分析巴赞的理论美学和思想：贾樟柯、阿伦·雷乃、小津安二郎、李安、安东尼奥尼、塔可夫斯基、侯孝贤、费穆、英格玛·伯格曼——华东师范大学戏剧与影视学2023论述
论述巴赞电影美学对当代电影的影响。——中国艺术研究院戏剧与影视学2023论述题
知识拆解：
安德烈·巴赞（1918—1958）是法国电影理论家，从1943年开始从事电影评论工作，此后相继担任《法国银幕》、《精神》和《观察家》等杂志的编辑。1951年和雅克·多尼奥-瓦克罗兹一起创办了《电影手册》。之后他的魅力吸引了许多年轻的电影批评者加入到《电影手册》，比如特吕弗、戈达尔、侯麦、夏布罗尔等，他们在巴赞去世后都获得机会从事电影创作，对法国乃至世界电影的发展都产生了重大影响。巴赞也被称作“电影新浪潮之父”。
巴赞的电影现实主义理论体系分为三大部分：
电影影像的本体论
电影起源的心理学
电影语言的进化观
1、《摄影影像的本体论》的核心观点是摄影影像与客观现实中的被摄物同一，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。 在《摄影影像的本体论》和《“完整电影”的神话》等文章中，巴赞都指出，摄影影像从本体论的角度来看完全不同于传统的各门艺术，因为传统的各门艺术都必须以人的参与作为基础，都是人工干预的结果，只有摄影和电影借助于先进的技术手段，才有了不让人介入的特权。照相机和电影的发明使得人类真正地复制现实成为一种可能，把造型艺术从追求形似的困扰中解放出来。由于摄影摄像第一次拥有了把人排除在外的自然属性，影像与客观现实中的被摄物真正地达到了同一。
2、电影起源心理学：电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。电影是人类追求逼真的复现现实的心理的产物，这种心理因素决定了银幕形象的真实感，决定了电影技术的完善和电影艺术的发展方向：再现一个真实的世界。但电影不可能实现对客观现实的完整摹写，“电影是现实的渐进线”。
木乃伊情结：巴赞借助精神分析解释电影起源的一种阐释。巴赞为研究电影起源的心理，追溯到雕刻和绘画的起源。他认为人有永久性保存自己尸体的驱动。涂上香料的木乃伊是第一个雕像。雕刻和绘画成为人的替代品。他们起源与一种愿望，是一种原始需要。摄影不是创造永恒，而是给现实涂上香料，使时间免于腐朽。巴赞认为，摄影作为自然的补充，而不是替代，第一次有了不让人干预的特权。电影也因此第一次实现了影像与被摄物的同一，仿佛木乃伊。
完整电影：巴赞在《完整电影的神话》一文中提出的关于电影起源观的电影观念。他认为电影起源的心理原因是再现完整电影的神话，也就是再现声、色、主体感受一应俱全的外部世界的幻景。
3、电影语言进化观：现实主义是电影语言演化的趋向。巴赞的电影现实主义包括三个方面：表现对象的真实；时间空间的真实（美学核心）；叙事结构的真实。为了实现这些审美理想，巴赞提出了“长镜头理论”。
4
麦茨
各院校历年真题
麦茨——四川师范大学戏影学硕2022名词解释
《想象的能指》——海南大学电影专硕2023名词解释
八大段组合——山东师范大学（学硕）专业二2023名词解释
麦茨的作品《电影纯语言还是泛语言》开启了现代电影理论先河——海南大学电影专硕2023判断题
请在下列理论家中选择其中一位，描述和分析他们的电影理论的主要观点，并对他们的观点进行简要评价。1.路易·德吕克2.爱因汉姆3.贝拉·巴拉兹4.克里斯蒂安·麦茨5.安德烈·巴赞——南京师范大学戏剧与影视学2016分析题
知识拆解：
克里斯蒂安·麦茨是法国当代最有影响的电影符号学家，罗兰·巴特的学生；曾在巴黎大学讲授克拉考尔的电影理论。1964年发表于《交流》杂志上的《电影：语言系统还是语言》一文，标志着电影符号学的问世；他把语言学理论引入电影研究领域，力求创立一门科学的电影理论，以取代传统的电影理论。
他的研究活动大体上可分为4个阶段：
1、电影符号学阶段。他以索绪尔的结构主义语言学为前提，来考察电影的语言性质。他认为，电影是一种特殊的影像语言，是一种具有约定性的表意符号，其表现手段可以归纳为一系列代码。为此他提出了关于镜头间关系的八大组合段概念体系。
2、本文读解阶段。他开始意识到，孤立的代码并不能解释影片的内涵，影片的意义来自于众多镜头构成的网络“织体”，即本文。1971年他在《电影与语言》一书中提出了本文分析这个概念，强调了从研究表述结果的符号学过渡到研究表述过程的符号系统的必要性，阐述了每一部影片都是一系列独特的符号系统的观念，从而摆脱了制定一个绝对有效的代码体系的幻想，恢复了对影片的社会作用和各种意义的全面研究。
3、电影第二符号学阶段。70年代后期，麦茨的研究方向发生了转变，其标志是1975年发表在《交流》杂志上的《想像的能指》。他以拉康的后弗洛伊德主义为依据，解释电影现象。
4、电影叙事学阶段。80年代他转向电影叙事学，给巴黎大学的博士生班开课，后根据他的讲稿整理成《非人称表述，或影片定位》（1991）一书。书中广泛探讨了主观影像、主观声音、影片中的影片、镜像、画外音、客观性体系、中性影像和声音等涉及表述主体和表述客体的问题，深化了电影叙事学的研究。麦茨退休后开始研究电影与戏剧、文学、音乐、绘画等各门艺术的关系。
5
女性主义电影理论
各院校历年真题
女性主义电影——中国艺术研究院戏剧与影视学2023名词解释
女权主义理论——南京师范大学戏剧与影视学2018分析题
谈谈对女性主义电影批评的理解。——重庆大学戏剧与影视学2020简答
女性主义(判断代表名家，简答)——海南大学电影专硕2021简答题
女性主义理论中女性在电影文本中的身份。——南京航空航天大学广播电视艺术学2023简答
用女性主义理论分析近三年电影中的父亲形象。——南京航空航天大学广播电视艺术学2022论述
从类型片（战争片、爱情片、女性电影等等）中选择一种电影，以跨时代或跨文化角度说明该类型片（跨不同时代或跨不同国家）的共同特点及发展变化。——中山大学电影2022影评
知识拆解：
女性主义电影理论作为当代电影理论的一个流派，融合了精神分析学、后结构主义和符号学等诸学说的理论和方法。女性主义理论研究的基本问题是性别问题，在早期研究女性主义电影理论的论文中，最具代表性的电影学者有劳拉·穆尔维、克里斯廷·格莱德希尔、密切尔等。当下，随着性别和谐共处、电影文本的类型融合，有关女性的思考和女性主义电影的实践，势必会伴随各种文化思潮和社会环境的影响，不断拓宽现存模式和范畴，形成一个多元的、开放的理论体系，为女性电影研究引入新方法、新视角。
女性主义电影批评是女性主义文论中的一个分支，其代表性论著首推美国女性主义电影学者劳拉·穆尔维的著名论文《视觉快感与叙事电影》（1975）。此外还有克里斯廷·格莱德希尔的论文《当代女性主义理论的最新发展》、密切尔的《精神分析与女权主义》等等。女性主义电影批评，矛头直指电影业中对女性创造力的压制和银幕上对女性形象的剥夺。作为一种大众传媒和形象性的娱乐形式，影视艺术最鲜明地体现出意识形态的制约。“电影和电视作为再现社会的主要传播媒介，对创造和确立各种社会成规与性别成规来说，是十分重要的。就达到一致程度而言，‘女性主义电影理论’可谓女性主义社会运动在传播媒介方面的理论和批评分支。对电影和电视在树立男人和女人的再现模式和行为模式方面的实际意义的假定，是女性主义电影理论的依据。
6
吸引力电影
各院校历年真题
吸引力电影——北京电影学院电影学系2021年专业二名词解释
简述吸引力电影的作者及主要观点——北京电影学院电影学系2020年专业二简答
汤姆·冈宁的吸引力电影理论。——重庆大学戏剧与影视学2021简答
吸引力电影。——南京航空航天大学广播电视艺术学2023简答
简述“吸引力蒙太奇”。——南京航空航天大学广播电视艺术学2023简答
知识拆解：
早期电影在法语里没有特别贴切的对应词，汤姆·甘宁建议用「吸引力电影」代替，1986年，汤姆·甘宁发表了两篇具有奠基意义的重要文章，正式提出吸引力电影的概念。第一篇是《吸引力电影：早期电影，它的观众和先锋派》，第二篇是与安德烈·戈德罗合撰的《早期的电影：对电影史的一次挑战》。
在《吸引力电影》一文中，汤姆·甘宁将自己关于电影历史和风格的新观念做了清晰的表述：主宰早期电影的，并不是后来左右这种媒介发展的叙事冲动；而是向观众展示视觉奇观、直抵观众注意力和好奇心的吸引力电影观念。吸引力电影与其说是讲故事的方式，不如说是向观众展示系列风景的方式，精髓在于展示事物的能力。早期无声电影通常会提供短暂，哗众取宠的特殊视觉效果，比如驶向观众的火车。
吸引力电影是另一种早期电影的观念：不把电影看作是讲故事的方式，而是给观众呈现一系列景观的方式，因为他们制造的幻觉力量，不论是卢米埃尔提供给第一批观众真实的运动幻觉，还是梅里爱打造的魔术幻觉（强调视觉，一种影像的观念）。
将1906年之前的非叙事电影成为“吸引力电影”。吸引力电影并没因叙事电影成为主导而消失，而是转入地下，既在某些先锋电影实践中存在，也融入了叙事电影。早期现代主义者对媒介潜能的着迷，将电影从沉浮的艺术形式中脱离出来。
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数据库电影
各院校历年真题
“数据库电影”是列夫曼诺维奇在其《新媒体艺术语言》一书中提出的概念。请结合一部相关电影，谈谈你对“数据库电影”的理解。（据说题目很长很长。还给出了很多数据库电影的例子帮助理解）——华东师范大学广播电视2021论述
数据库电影——浙江师范大学（专硕）2022名词解释
知识拆解：
马诺维奇(lev Manovich)在《新媒体的语言》一书中提出“数据库电影”这个概念。
数据库电影,是一种艺术风格,一种叙事样态,一种美学感知惯例,一种偏重展示而非偏重叙事的逻辑,一种可能产生更加丰富修辞效果和诗学含义的话语操作。数据库作为一种思维模式,除了与当代叙事话语风格有关,一定程度上也在"存在论"层面与传统线性叙事划清了界限。数据库电影以其非人类中心的视角而使自身处于一种能够感知和拥有生命的状态。
马诺维奇虽然没有给数据库电影下一个明确的定义，但通过援引彼得·格林纳威和吉加·维尔托夫等人的电影创作，他为我们提供了一个数据库电影的基本轮廓：
1、数据库电影处理的是数据库-叙述的关系问题；2、数据库电影致力于在线性叙述之外建构各种可能性，使用不同的体系来组织电影；
3、数据库电影使用数据库逻辑作为基本的结构手段，能够体现出数据库想象力；
4、数据库电影中应该存在不同层级和不同内容的构成，并以此呈现为一个“数据库”。
在马诺维奇看来，吉加·维尔托夫（Dziga Vertov）的《持摄影机的人》是最早的数据库叙事影片。
8
高概念电影
各院校历年真题
高概念电影——中国艺术研究院戏剧与影视学2017名词解释
高概念电影——上海大学戏剧与影视学2021名词解释
知识拆解：
高概念电影是在20世纪60年代的集团化、70年代的“巨型炸弹”策略背景下兴起的商业电影模式。它不是按照电影内容或表现手法进行分类，而是按照电影运作的差异来进行划分。“二战”后的美国好莱坞，为了挽救严重流失的观众群体，不得不寻找一条差异化的策略，而高概念电影借助天马行空的创造力、震撼人心的视听效果、自带品牌效应的主创团队，收获了相当可观的票房成绩。
特征： 1、极度简洁和叙述有效性：电影史上绝大部分高概念经典之作都可以被浓缩为一句话，叙述极其简单。同时，“高概念”特别强调叙述的有效性，要求所有需要表达的观念都必须能够非常容易被传达、最大范围被理解。 2、观念的原创性、注重与时尚挂钩：一方面，高概念电影强调观念的独一无二和不可重复性；另一方面，它又严重依赖于以前获得成功影片的关联，如"星球大战"系列、"终结者"系列、"黑客帝国"系列等等。与此同时，高概念电影与时尚之间关联太快、太紧。而真正的高概念影片并不是简单地搬抄或复制现实生活中的各种时尚元素， 而是增加和倡导一些新的时尚元素；同时，真正的高概念影片并不是仅仅向人们展现时尚，而是要超越时尚并努力营造某种新的生活方式。 3、市场能力：与其他类型的商业片相比，高概念电影最讲究市场驱动力，评判某一句话能不能成为"高概念"，首先得看它是否有卖点以及有多大的市场驱动能力，这就是所谓的"预卖特性"。"高概念"也因此饱受批评，很多批评家认为"高概念"所关注的是商业而不是艺术， 是以市场能力为本而不是以创造性为本，是将商业目的凌驾于艺术目的之上。
9
法兰克福学派
各院校历年真题
法兰克福学派对电影批评的影响——北京电影学院电影学系2022年专业二简答
法兰克福学派的电影批评的影响。——重庆大学戏剧与影视学2022简答
文化工业——上海大学戏剧与影视学2023名词解释
简述本雅明的“震撼”理论以及和电影的关系——北京电影学院电影学系2023年专业二简答
知识拆解：
“法兰克福学派”这一称谓诞生于20世纪60年代，它原本是由法兰克福“社会研究所”的第一代成员所组成的一个学者、思想者集团，是以对现代社会、特别是对当代资本主义社会进行跨学科综合性研究与批判为主要任务的哲学、社会学、美学学派，同时也是“西方马克思主义”（Western Marxism）阵营中集中人数最多、绵延时间最长、跨学科力度最大、理论体系最系统完备的一个学派。
1、《机械复制时代的艺术作品》：是本雅明的一本著作，是对现代工业社会出现的一系列新艺术现象的描述和分析。传统艺术批评理论将艺术作品视为永恒不变的神秘之物。《机械》旨在驳斥这一观点。在本雅明看来，倘若人们无法自主观赏或触摸某件艺术作品，那么它便成为被动的沉思对象和潜在的压迫工具。他认为，技术已彻底改变艺术的感知方式。在机械复制时代，艺术拥有开放的阐释空间，亦能够广泛传播普及，因而具备动员大众的潜力，以实现革命目的。
2、单向度的人：20 世纪 60 年代，法兰克福学派代表者马尔库塞发表了《单向度的人：发达工业社会意识形态研究》，作为一篇社会批判著作，该书的出世引起人们的普遍思考。他认为，大众媒介是国家的“话筒”，是权力的工具，在“单向度的人”形成过程中功不可没。“单向度的人”主要是指发达工业社会中只有物质生活、没有精神生活，丧失了否定性、创造性和批判精神的人。他指出，随着科学技术的发展，当代资本主义社会的消费环境压制了社会中的对立性因素。人作为一个自由的、富有创造性的社会实践主体的特点消失，社会生活的各个领域也只剩下了一个单一的维度。技术工具的操纵，使得人由“双向度”衍变为“单向度”。
10
电影精神分析学
各院校历年真题
精神分析学的四大人物——海南大学电影专硕2021填空题
第二电影符号学——北京电影学院国际电影文化传播2022年专业二名词解释
第二符号电影学——南京艺术学院学硕2023论名词解释
齐泽克发展了精神分析学（ ）的理论。——海南大学电影专硕2023名词解释
第二电影符号学与第一电影符号学的主要区别是什么？——华东师范大学戏剧与影视学2020简答
第一符号学和第二符号学之间的发展关系——上海大学戏剧与影视学2017论述题
第一符号学与第二符号学的的发展——上海大学现金元以上信息2018论述题
用精神分析、男性身份建构、后殖民主义中的一种或两种方法分析《我不是药神》——北京电影学院电影学系2019年专业二论述
用精神分析理论解释一部你熟悉的电影。——海南大学电影专硕2021论述题
结合具体作品，谈谈银幕-镜子理论——西北大学戏剧与影视学2022论述题
知识拆解：
精神分析学电影理论来源于弗洛伊德和拉康的精神分析学。20世纪20年代，法国先锋派电影导演和理论家受弗洛伊德学说的影响，试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕，创造一种存在于艺术家内心与幻觉中的超现实主义作品。如布努埃尔的电影《一条安达鲁狗》，就把弗洛伊德精神分析学说中梦的象征意义直接表现为银幕形象。
1968年，博德里发表了《基本电影机器的意识形态效果》，标志着电影精神分析符号学的建立。1975年5月，法国综合性理论刊物《通讯》第23期发表了以"电影精神分析学”为主题的系列文章，标志着电影结构主义符号学和精神分析学的结合。同年麦茨出版了《想象的能指》，全面解释电影机制、主体观看过程和主体创作的心理过程，是精神分析学电影理论的代表作。
电影精神分析学研究的范畴涉及弗洛伊德精神分析理论的四个主要观念。
1、人格本质
人的心理活动包括三个层次:本我(或译“伊德”即无意识的本能冲动)自我(即有意识的个性)和超我(即良知)。这三者的关系为:本能冲动引起的内驱力受到自我和超我的压抑和“审查”于是以“转移”的形式表现为梦或神经症。
2、无意识领域
人类大部分的精神活动是无意识的,只有无意识的活动才是真正的精神活动。
3、梦的机制
梦是无意识欲望的代替与转移。
4、性欲说
精神活动的主要能源是“性生命力”即“力比多”,人类的社会活动和艺术创造的原动力即是表现性生命力的性欲。
