不知道为啥最近时代少年团和日语歌杠上了，我听日本流行不算太多，日推一半是上个世纪八十年代的，另一半是口罩时代开始后的新歌，自己也研究过一点日本音乐的发展史，同时也是日语学习者，抛砖引玉一下，为什么我说，这些歌听感爆炸的同时，还会给华语音乐带来歪风邪气。

无论是中岛美嘉老师《僕が死のうと思ったのは 》，还是米津玄師《Lemon》，这两首中文翻唱都是完完全全灾难级别的表现。

首先，不可否认的是，日本音乐近十年的市场全球化做得非常非常好，有很多热歌不仅我们爱听，欧美那边也很火，出现了很多传唱度极高的歌曲（比如YOASOBI的《アイドル 》）。一方面是日本制作人全员近乎恐怖的现代音乐制作理念，另一方面日本乐手人均演奏级的演奏水平，加之爵士在日本几乎垄断式的普及程度，融合出来了一大批要旋律有旋律，要律动有律动，要编曲有编曲的好歌。

受众是什么人呢？毫无疑问是Z世代群体。时代少年团那边显然调研过市场，国内抖音热歌换了一茬又一茬，给他们唱过一阵也就忘了，但是这些Jpop刚好，欸，😋旋律太深入人心了，而且传唱度也非常高，我投放到市场中，粉丝说我歌单里那几首日文歌竟然也会被哥哥们喜欢，非粉丝群体心头一紧，诶呦我去我喜欢的这首歌竟然被他们翻唱了，这你受得了吗？红黑两头流量全都拉满了，资本这次真赢了。

资本是赢了，国内音乐市场烂完了，日本那边的好歌人声一去，原词谷歌翻译成中文，拿去唱吧。这是对于翻唱作品应有的态度吗？

为什么我听完马嘉祺《我也曾想过一了百了》这首歌第一句，我就知道完蛋了，他必不可能唱好，无关唱功，问题就出在填词上，而且是填词的音节上。

“僕が死のうと思ったのは”，可以看到，日语原版第一句最后一个假名是“は”，学过五十音的同学可能会知道，这是“あ”段里的假名，对应的发音是“a”（阿），观察全曲，这首歌几乎七成的歌词最后一个假名都落在了“あ”段上，很明显这是精心设计的，这样一个大开口音，一方面使得歌手在这个假名上的发挥空间非常大（便于调配气息），另一方面想必也没有哪个语气词的情绪表达会比“啊”更大更丰富了，所以原曲在中岛美嘉老师的演绎下，这首歌的情感真的太细腻了，可能很多人在了解中岛美嘉的人生经历后再听这首歌很难不眼角湿润，或者在很多独自难受的时候听到这首歌，很难不想到“天呐！这唱得简直就是我！”

而中文填词呢？粗暴的直接翻译成“曾经我也想过一了百了”，各位可以试着唱唱，liao的气口与a比起来差了多少，加之马嘉祺唱功本就不好，这一句唱完就会很虚，一点儿情感都感受不到。

很多人都在说马嘉祺后半段听起来感觉好多了，其实就是他声音大了，然而然而然而，最大的影响因素其实是，他妈的那个时候所有的配器全都进来了啊，多大的一个编制啊，那能听感不好吗，情绪能不上去了吗我请问呢😅

靠大编制的编曲来弥补歌手的不足，不正是华语音乐最让人吐槽的那个点，我现在听到弦乐组我都犯恶心了，想吐。

很推荐大家去听一下中岛美嘉老师在索尼The First Take节目上演唱的版本，只有三件配器，钢琴，大提琴和贝斯，但是你就是能看到一段故事，我们被打垮，我们快要崩溃了，我们还在咬牙坚持，我们最后会好起来的，我听到这版真的会忍不住哭。

所以马嘉祺这版也就感动感动饭圈的粉丝了，装睡的人是叫不醒的。

大家都听过筷子兄弟的《老男孩》，同样是翻自日本歌手大橋卓弥的《ありがとう》，却进行了完全的重新填词，音节押韵都更加符合中文的歌词习惯，听起来也会让中登感动。

更不必说在上个世纪，香港音乐人拿到日本那边的版权后，歌词重新填，甚至编曲都会重新编，这才是音乐学习应该有的态度，比如我特别喜欢的小虎队的《红蜻蜓》。

时代少年团的各位英语唱不好，团队就想到了日本音乐，问题是哥几个把日语发音学一学也行啊，直接翻原版呗，非得按照日文原意翻译成中文直接填在曲子里，那词是给中国人看的吗我请问了？

虽然哥们儿天天开玩笑资本赢赢赢，但是这确实是资本在qj我们的耳朵，大家玩了命的骂就行，因为我想只要你喜欢音乐，以后肯定不会想听这种霓虹预制菜的😇